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☆☆☆☆☆

出版者:J. Ross Publishing

作者:Wolfgang Knoll

出品人:

页数:144

译者:Francesca Rogier

出版时间:2007-12-10

价格:USD 79.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781932159967

丛书系列:

图书标签:

建筑
model
建筑模型
模型制作
建筑设计
建筑学
手绘
模型技巧
设计灵感
建筑可视化
模型材料
建筑表达

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具体描述

Make your next presentation a winner--it's easy with this four step guide Your presentations become more persuasive when you rely on this uniquely thorough guide to building highly professional models. Knoll's Architectural Models covers every step of this make-or-break process. FIRST you'll gain insight into the many types of models, including building, site, landscape, garden, and special models. SECOND, coverage of materials and tools then helps you determine which media are best suited to convey your specific idea. THIRD, you discover effective new ways of setting yp your work area and preparing the work, with the aid of an extended checklist. FOURTH, you're taken step by step through the fabrication of the components--from base plates through building up sites to soldered structures. And, along the way, hundreds of photos and drawing highlight techniques and offer innovative model ideas.

《建筑模型：理念的物质化与空间的探索》本书并非一本关于“Architectural Models”这个特定书名内容的介绍，而是对“建筑模型”这一概念本身进行深入的探讨，以及模型在建筑设计、表达和理解过程中所扮演的关键角色。我们将从多个维度剖析建筑模型，揭示其超越简单复制品的本质，以及它作为一种强大的思维工具、沟通媒介和艺术形式的价值。一、建筑模型的定义与演进：从草图到数字的跨越建筑模型，顾名思义，是对建筑设想或已建成建筑的物理或数字化的三维呈现。它不仅仅是建筑师想象力的具象化，更是设计理念、空间关系、材料质感、光影效果等复杂元素的综合体现。历史上，模型的发展与建筑技术的进步息息相关。从早期古埃及、古希腊的简易陶土模型，到中世纪精雕细琢的教堂模型，再到文艺复兴时期对比例和形式的精确追求，模型始终是设计师验证构思、调整方案的重要手段。随着摄影术、投影技术、乃至计算机图形学和3D打印技术的兴起，建筑模型的表现形式变得日益多样和精细。从传统的粘土、木材、石膏模型，到日益普及的CNC切割、激光雕刻模型，再到如今以SketchUp、Rhino、Revit等软件制作的虚拟数字模型，每一种形态都承载着特定的时代特征和技术能力，共同构成了建筑模型不断演进的丰富图景。二、模型在设计过程中的核心作用：思维的加速器与问题的显影器建筑模型并非仅仅是设计完成后的“装饰品”，而是在设计过程的各个阶段都发挥着不可替代的作用：概念构思与推敲：在设计的初期，一张张的草图可能不足以让人直观地把握空间尺度和体量关系。此时，一个粗略的手工模型，哪怕是用纸板、泡沫板快速搭建，也能帮助设计师快速尝试不同的布局、体量组合，碰撞出新的灵感。模型将抽象的构思转化为可触摸、可观察的实体，让设计师能够以更宏观的视角审视作品，及时发现潜在的问题和不足。空间关系的探索与优化：建筑的本质在于空间。模型最直观的优势在于能够真实地展现空间关系、流线组织、视线联系以及不同空间之间的比例和尺度。通过在模型中穿梭、观察，设计师可以切身感受空间的尺度感、透光性、通风效果，并据此进行细致的调整和优化，确保空间体验的舒适与高效。形式语言的验证与表达：建筑的“形式”并非单纯的美学追求，它与功能、结构、文化都息息相关。模型可以将设计师对形式的理解转化为具象化的语言，帮助验证形式是否符合功能需求，结构是否合理，以及是否能够有效地传达设计的情感和文化意涵。技术细节的深化与精确化：随着设计的深入，模型可以承载越来越精细的技术信息，例如结构节点、幕墙系统、材料拼接等。精密的模型能够帮助设计团队在细节上进行反复推敲，确保设计的可实施性，并为施工图的绘制提供坚实的基础。三、模型作为沟通的桥梁：跨越专业隔阂的直观语言在建筑项目这样一个涉及多方参与的复杂过程中，有效的沟通至关重要。建筑模型在此扮演着关键的媒介角色：设计师与业主之间的理解：业主往往缺乏专业的建筑知识，单纯的图纸很难让他们准确地理解设计方案。一个精美的模型，能够以直观、生动的方式向业主展示设计理念、空间布局、外观形态，极大地促进双方的理解和信任，为项目的顺利推进奠定基础。建筑师、工程师、景观设计师等专业团队的协同：建筑项目需要不同专业之间的紧密协作。模型能够将各个专业的设计成果整合在一起，清晰地展示各个专业之间的相互关系和潜在冲突，促进各方之间的沟通与协调，避免设计上的“孤岛”现象。向公众展示与宣传：在建筑项目的设计阶段，模型是向公众展示、宣传项目的重要工具。一个具有艺术感和信息量的模型，能够激发公众的兴趣和期待，为项目的接受度打下基础。四、模型的多重维度：从实用工具到艺术品建筑模型的功能和价值远不止于实用。分析工具：模型可以被用来进行各种分析。例如，通过在模型上模拟光线照射，可以分析建筑的光照条件；通过在模型中设置人员活动流线，可以分析空间的通行效率。教育工具：在建筑教育中，模型是学生学习空间感知、设计思维、制作技能的重要载体。通过亲手制作和操作模型，学生能够更深入地理解建筑的构成要素和设计原理。艺术品：优秀的建筑模型本身就具有艺术价值。它们以其精湛的工艺、独特的材质和富有创意的表达方式，成为建筑设计领域独特的艺术品，展现了设计师的审美情趣和对材料的敏感度。五、建筑模型的未来展望：虚拟与现实的融合随着科技的飞速发展，建筑模型的未来将更加多元和智能化。数字模型的精进： BIM（建筑信息模型）等技术的成熟，使得数字模型的功能日益强大，集成了建筑的几何信息、材料信息、结构信息、性能信息等，成为贯穿设计、施工、运维全生命周期的信息载体。虚拟现实（VR）与增强现实（AR）的应用： VR/AR技术将允许用户以沉浸式的方式体验数字模型，仿佛置身于未来的建筑空间之中，这无疑将极大地提升模型的交互性和体验感。 3D打印的普及： 3D打印技术的成熟和成本的降低，使得制作复杂、精细的模型变得更加便捷高效，进一步推动了模型在设计过程中的应用。总而言之，建筑模型不仅仅是建筑设计的副产品，而是贯穿设计始终、连接多方沟通、启迪思维、体现美学的重要媒介。它以其独特的物质化和三维化的特性，为我们理解和创造建筑空间提供了不可或缺的视角和手段。

作者简介

目录信息

Preface
1 Introduction
2 Model Typology
2.1 Topographic Models
2.1.1 Site models
2.1.2 Landscape models
2.1.3 Garden design models
2.2 Volumetric Models
2.2.1 Planning and urban design models
2.2.2 Models of buildings
2.2.3 Structural models
2.2.4 Interior design models
2.2.5 Detail models
2.3 Specialty Models
3 Materials and Equipment
3.1 Materials
3.1.1 Paper, cardboard, illustration board
3.1.2 Solid foam
3.1.3 Modeling media
3.1.4 Wood
3.1.5 Glass
3.1.6 Acrylic and polystyrene
3.1.7 Metal
3.1.8 Found objects, natural and man-made
3.1.9 Miscellaneous accessories
3.1.10 Adhesives adhesive tapes adhesive films
3.2 Equipment
3.3 Power Tools
4 The Work Space
4.1 Basic Furnishings
4.2 The Expanded Workshop
5 Preparing for Work
5.1 Model Checklist
6 Making the Parts
6.1 The Model Base
6.1.1 Outline and shape of the site
6.1.2 Materials
6.1.3 Reinforcement, pedestals, frames
6.1.4 Labeling
6.1.5 Detachability and protective covers
6.2 The Site
6.2.1 Scale, materials, and colors
6.2.2 Building up topography
6.2.3 Streets, greenspaces, and water
6.3 Models of Buildings
6.3.1 Linear elements and structural shapes
6.3.2 Soldering
6.3.3 Planar surfaces
6.3.4 Volumes
6.4 Plaster Models
6.4.1 Fabrication
6.4.2 Working on a plaster model
7 Objects that Enhance Scale
7.1 Scale Trees and Bushes
7.2 Scale Figures
7.3 Scale Vehicles
7.4 Additional Details
8 Making CNC Models
8.1 Types of CNC Machines
8.1.1 Notes on using CNC equipment
8.2 CNC Milling Machines
8.3 CNC Laser Cutters
8.4 Rapid Prototyping
9 The Use of Color in Models
9.1 Natural Material Colors
9.2 Applied Color
10 Examples of Finished Models
11 The Architectural Model as a Design Problem
12 Model Photography
12.1 Initial Questions
12.2 Essentials
12.3 Basic Photography Equipment
12.4 Examples of Model Photography
13 Appendix
13.1 Index of Illustrations
13.2 Authors and Photographers
13.3 Subject Index
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《Architectural Models》时，正处于一个项目瓶颈期，手头上的模型总感觉“少了点什么”，那种无法言喻的、连接概念与实体的缺失感让人抓狂。这本书的出现，像一把精准的手术刀，切开了我的困惑。我原本以为它会大谈特谈最新的3D打印技术，或者如何用激光切割制作毫米级的完美表面。但出乎意料的是，它花了大量的篇幅讨论“手感”与“人机工程学”在模型制作中的作用。作者非常细致地描述了不同纸张纤维的韧性对切割边缘的影响，以及如何通过调整模型底座的材质，来平衡整体的视觉重量。其中有一章专门分析了日本传统纸雕塑对现代建筑模型制作流程的影响，那种对材料内在精神的挖掘，让人在制作每一个细节时都带着一种近乎仪式的敬畏感。这本书的叙述风格非常个人化，像是和一位经验老到的工匠进行一对一的深夜交谈，他不会直接告诉你答案，而是通过提出一系列深刻的问题，引导你自行找到那个最符合你设计意图的表达方式。我发现，自从阅读这本书后，我开始重新审视我以往制作模型时那些“理所当然”的步骤，那些被我忽略的砂纸粗细、胶水干燥时间，现在都成了我表达设计意图的关键变量。这本书，真正教会了我如何“倾听”模型在诉说什么。

评分☆☆☆☆☆

这本《Architectural Models》的出版，对于我们这些常年与设计图纸和模型打交道的人来说，简直是一场及时的甘霖。我是在一个同行推荐下购入的，起初只是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于建筑模型的书籍汗牛充栋，大多内容陈词滥调，无非是介绍几种基础材料和切割技巧。然而，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅停留在“如何制作”的层面，更深入探讨了“为何制作”以及“模型在设计语境中的演变”。特别是书中关于“概念模型”与“表现模型”之间微妙的哲学区别的论述，让我深受启发。作者似乎拥有深厚的历史功底，将古希腊的沙盘推演一直讲到当代参数化设计中的动态数字模型，这种跨越时空的梳理，让原本可能枯燥的工艺史变得生动有趣。书中的配图质量极高，那些罕见的早期模型照片和大师工作室的内部快照，那种油墨的质感和纸张的纹理，仿佛能透过书页散发出那个时代的尘埃和胶水的味道。它不是一本操作手册，更像是一部关于“三维思维载体”的史诗。我尤其欣赏作者对“比例的诗意”的描绘，如何通过尺度的微小调整，瞬间改变一个建筑对观者心理的暗示作用，这一点在许多现代的速成教材中是完全缺失的。这本书，我愿意把它放在书架上最显眼的位置，时常翻阅，因为它给予我的，是关于建筑表达的深度思考，而非简单的技术指导。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《Architectural Models》时，我被其排版设计所震撼。它并非那种传统的设计书籍常见的冷峻、极简风格，而是带着一种温暖的、略显复古的质感。纸张的选择似乎经过精心挑选，既能承载高清的黑白历史照片，又不至于让现代彩色模型的照片显得过于刺眼。这本书的语言风格是极其抒情的，充满了对“手工”的赞美和对“精确”的敬畏。它没有使用过多的专业术语来构建壁垒，而是用一种近乎散文诗的笔调，引导读者进入一个对空间形态进行实体化思考的殿堂。我特别喜欢其中关于“尺度错觉”的章节，作者通过对比不同文化背景下模型制作的偏好，阐释了文化心理如何投射到对物理模型的选择上。比如，西方对宏大叙事的追求如何体现在厚重的基座和强烈的几何体块上，而东方对“空”的强调如何使模型更加轻盈和透明。这本书的阅读体验是沉浸式的，它不仅仅是知识的传递，更像是一次精神的洗礼，让我重新认识到，即使在数字时代，亲手触摸材料、感受重量、裁剪边缘的过程，依然是建筑师获得真知灼见不可或缺的途径。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“模型”这个主题的书籍一向持保留态度，因为它们大多落入一个俗套：美轮美奂的最终成品展示，却鲜有对失败过程的坦诚记录。但《Architectural Models》在这一点上做得非常出色。它没有回避制作过程中的挫败感和妥协。我记得其中一位建筑师访谈中提到，他为了达到一个特定的光影效果，连续毁掉了七个不同材质的表皮模型，那种近乎偏执的追求，被作者描绘得淋漓尽致。这本书的结构并非线性的，它更像是一张交织着理论、历史、案例和个人反思的网。它巧妙地将模型制作与建筑伦理学联系起来，讨论了过度依赖数字渲染对实体经验的剥夺。这种批判性的视角，对于当下这个快速迭代的数字时代来说，显得尤为珍贵和必要。通过这本书，我开始意识到，一个优秀的模型，它不仅是建筑的预演，它本身就是一种独立的艺术品和思考工具。书中关于“模型的时间性”的探讨尤其发人深省——模型如何捕捉设计意图的瞬间，又如何随着时间推移反映出设计的局限性或远见，这比任何渲染图都要来得真实和动人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，让我感觉像是重新上了一遍建筑史和材料学的结合课，只不过这次的导师是一位既懂工程学又富含艺术哲思的智者。《Architectural Models》的厉害之处在于，它成功地打破了“建筑模型”在许多人心中只是“一个漂亮的小房子”的刻板印象。它将模型提升到了理论构建和实验验证的层面。书中详尽分析了不同尺度模型在信息传递效率上的差异，并配有大量的图表和案例对比，这些对比不是简单的“A比B好”，而是深入到信息熵和认知负荷的角度去剖析。我尤其对书中关于“动态模型”和“可操作性模型”的案例分析印象深刻，这些模型不仅仅是静态的展示物，它们是能够与使用者互动的工具，揭示了建筑在时间维度上的可能性。阅读过程中，我发现自己不再关注那些花哨的表面效果，而是开始思考模型背后的逻辑结构——结构是如何被简化、材料是如何被抽象、空间关系是如何被提炼的。这本书的影响是长远的，它改变了我对设计交付物的基本认知，让我明白，一个好的模型，是清晰、诚实且富有说服力的沟通媒介，它比任何文字或图片都能更直接地触达人心。

评分☆☆☆☆☆