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出版者:

作者:Hubbard, Valorie/ Brandenburg, Lea Tolub

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 38.19

装帧:

isbn号码:9780205592319

丛书系列:

图书标签:

表演
演员
戏剧
技巧
训练
方法
练习
职业
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艺术

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具体描述

The Actor,s Workbook helps the reader transition from being an acting student to becoming a working professional in a practical, motivating, and straight forward manner. After reading and completing the various workbook exercises of The Actor's Workbook, readers will have a personalized marketing plan, business model, and resources for finding work as a new actor. Written in an up-beat and conversational tone by experienced actors and acting teachers, this workbook provides clear and direct answers to questions about finding work as new professional while enabling educators to create their curriculum with ease.

舞台上的雕塑家：解构表演的艺术与实践一部深入探索表演核心、超越技巧的权威指南《舞台上的雕塑家》并非又一本堆砌名言警句或枯燥理论的表演手册，而是一次对演员内心世界与外在表达的彻底解剖与重塑。本书旨在引导有志于舞台艺术的实践者，从最基础的生理感知出发，逐步构建起一个稳定、富有生命力且极具个人印记的表演体系。我们相信，伟大的表演并非源于对角色的模仿，而是源于对“真实存在”的深刻理解和精准表达。第一部分：基石的构建——身体作为乐器表演的起点，永远是演员的“身体”。本书将“身体”视为最原始、最可靠的媒介。我们摒弃了许多传统训练中强调的僵硬“姿态”，转而聚焦于身体的感知力、反应性与自由度。 1. 呼吸的哲学与技术：呼吸是生命力的直接体现。我们详细剖析了从腹式呼吸到胸腔共鸣的细微差异，并提出了“情绪驱动呼吸法”。这要求演员在接收到内心冲击时，身体能自动、无意识地调整呼吸模式，而非机械地“记住”某个呼吸点。书中收录了大量结合冥想与即兴运动的练习，旨在打破演员的生理束缚，让每一次呼吸都成为角色心跳的延续。 2. 声音的塑形与色彩：声音不仅仅是台词的载体，更是角色内在情感的声学地图。本书摒弃了单纯的“大声喊叫”或“清晰发音”的初级目标，深入探讨了音高、音量、音色（Timbre）如何为特定情境服务。我们引入了“声场定位”的概念，训练演员在不同空间（从小型密室到宏大剧场）中，精确控制声音的穿透力与情感的包裹感，确保每一个元音和辅音都携带了特定的心理重量。 3. 动作的意图性与经济性：舞台动作必须是“必要”的。我们会引导读者分辨哪些动作是“表演性”的装饰，哪些动作是“叙事性”的驱动。通过对默剧原理和现代舞理论的吸收，我们设计了一套“无声剧本解析法”，要求演员在不说话的情况下，通过肢体语汇清晰地传达角色的主要动机与冲突。这有助于消除舞台上的多余晃动与不确定性。第二部分：内心的探索——动机、冲突与自我暴露一个被赋予血肉的角色，必须拥有一个可信的“内在驱动力”。本部分着重于如何将演员自身的经验转化为角色的燃料，并安全、有效地将其投射到舞台之上。 4. 动机的层级分析：角色行为的背后往往隐藏着多重、甚至相互矛盾的动机。我们教授如何使用“三层动机链条”——表层需求、深层渴望和潜意识恐惧——来构建角色的决策树。这使得演员的每一个选择都不再是孤立的，而是源自角色完整心理结构的一次必然反应。 5. 冲突的调频与张力管理：戏剧的本质是冲突。本书提出“张力如同电流”，强调如何在场景中精确地控制电流的强度与方向。我们探讨了对手戏中“聆听”的力量——真正意义上的接收与吸收对方信息，而非仅仅等待自己的台词。书中收录了大量关于如何在高压情境下保持“悬而未决”状态的练习，使观众的注意力被牢牢锁定。 6. 情感的提取与锚定：谈及情感，许多演员陷入了“感觉”的泥潭。《舞台上的雕塑家》主张“情感为行动的结果，而非行动的先决条件”。我们探讨了“情感锚点”的建立——如何通过一个具体的、可重复的物理事件（而非空泛的回忆）来激发角色的特定情绪反应，确保情感的涌现是可控且持久的，避免了舞台上常见的情绪“断电”现象。第三部分：场景的构建——与环境和观众的对话表演不是真空中的独舞，而是发生在特定空间、面向特定群体的事件。 7. 空间意识与舞台几何学：舞台上的位置不仅仅是站立的地方，它承载着权力、亲密关系和叙事重点。《雕塑家》提供了系统的“舞台定位图谱”，帮助演员理解“上、下、左、右”在不同戏剧时期和风格中所代表的象征意义。演员将学会如何利用舞台的深度和广度来控制观众的视觉焦点，甚至将观众席也视为角色关系网络的一部分。 8. 即兴的结构化运用：即兴并非混乱的代名词，而是对角色“当下存在”的训练。本书提供了一套“即兴剧本碎片重构法”，要求演员在完全未知的前提下，快速植入特定角色的核心动机和限制条件，以此训练大脑在压力下保持角色的逻辑一致性。 9. 风格的吸收与消化：无论是古典的、象征主义的还是后现代的风格，优秀的演员必须学会“穿上”特定的风格外衣，而非被其淹没。《舞台上的雕塑家》提供了“风格解构工具箱”，教导演员如何识别特定风格的节奏、句法和美学偏好，并将其转化为自己表演语言的一部分，最终形成一种既尊重传统又具有前瞻性的个人风格。结语：通往卓越的持续旅程本书提供的是一套方法论和一系列工具，而非最终答案。真正的艺术诞生于每一次排练、每一次演出后的深刻反思。《舞台上的雕塑家》呼吁演员将自身视为永不停歇的“在建工程”，不断地解构旧有习惯，精雕细琢每一个微小的表达，最终在舞台上，实现角色与自我的完美融合，创造出震撼人心的、不可复制的艺术时刻。