The Actor at Work pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Benedetti, Robert

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 161.36

装帧:

isbn号码:9780205542079

丛书系列:

图书标签:

表演
戏剧
演员技巧
表演艺术
方法演技
角色塑造
即兴表演
舞台表演
表演训练
表演指导

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具体描述

This edition marks the 40th Anniversary ofthis classic and comprehensive introduction to acting. With this new edition, Benedetti continues to provide wide-ranging insight into the techniques and demands of acting today. Centered on the concept of action, The Actor at Work covers all the major skills of the actor, including voice, speech, movement, analysis and role-playing. Using many ideas from contemporary psychology and various physical and spiritual disciplines, this text helps the reader uncover and develop the actors within themselves, as it encourages self-discovery through participatory activities and exercises.

舞台的低语：当代戏剧的脉动与形塑《舞台的低语：当代戏剧的脉动与形塑》深入剖析了二十世纪中叶至今，全球戏剧艺术所经历的深刻变革与持续演进。本书并非聚焦于某位特定演员的技艺传承，而是宏观地审视了剧场作为文化熔炉，如何对社会变迁、哲学思潮和技术革新做出回应。我们旨在勾勒出一幅当代戏剧景观的全景图，探讨那些塑造了我们今日剧场体验的核心驱动力与关键美学转向。第一部分：现代主义的遗产与后现代的断裂本书的开篇追溯了现代主义戏剧（如自然主义、象征主义）的结构性影响，并着重分析了其在二战后如何遭遇挑战与解构。重点探讨了“荒诞派”戏剧（如贝克特、尤内斯库）如何通过语言的失能和场景的循环，揭示了战后人类存在的普遍焦虑。章节重点提炼： 1. 语言的废墟：分析荒诞派如何利用语言的重复、停顿和非逻辑性，挑战了传统戏剧中“意义”的构建。探讨了这种对语言的怀疑如何影响了后来的实验剧场。 2. 剧场形式的革命：考察了伯托·布莱希特（Bertolt Brecht）的“疏离效果”（Verfremdungseffekt）如何从政治层面渗透到美学层面，促使观众从被动的接受者转变为批判性的参与者。我们不讨论演员如何“呈现”角色，而是分析剧场结构如何“干预”观众认知。 3. 表演的去中心化：探讨在后现代语境下，叙事权威是如何被打破的。文本不再是唯一的中心，声音设计、视觉艺术和空间布局开始占据同等重要的地位。这并非关于表演方法的探讨，而是关于剧场“构成”的理论分析。第二部分：身体、空间与权力的新关系进入七十年代，戏剧的焦点开始从文本转向身体，并强烈关注空间作为一种政治和心理媒介的角色。本部分深入研究了形体剧场、环境剧场以及后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的兴起。章节重点提炼： 1. 可见的身体政治：审视了如皮娜·鲍什（Pina Bausch）的舞蹈剧场（Tanztheater）以及其他先锋派团体，如何将日常身体的姿态转化为具有深刻社会指涉的符号。分析这些作品如何超越传统叙事，直接诉诸观众的感官体验。我们关注的是身体“在场”的意义，而非其“表演技巧”。 2. 打破“黑匣子”的束缚：环境剧场和游击式剧场（Guerilla Theatre）的实践被视为对传统演出空间的解放。探讨了剧场如何走出剧院，进入工厂、广场和废弃空间，以及这种空间转换对观众体验和艺术作品本身的意义带来的重塑。这部分着重于空间与观众关系的动态变化。 3. 声音的拓扑学：详细分析了声音设计和音乐在当代戏剧中的地位提升。从电子乐、噪音到环境声景（Soundscapes），声音如何被用作构建叙事、设定情绪或颠覆意义的关键工具。研究焦点是声场如何组织空间，而不是演员如何利用声音辅助表演。第三部分：身份的重构与跨文化对话当代戏剧的显著特征是其对身份政治的敏感性和对全球化带来的文化碰撞的积极参与。本部分聚焦于后殖民话语、酷儿理论以及女性主义视角如何重塑了舞台上的叙事主体。章节重点提炼： 1. 他者的回归：分析了来自非西方文化背景的剧作家和导演，如何利用剧场这一媒介来挑战西方中心主义的叙事框架。探讨了“口述历史”（Oral History）和本土戏剧形式如何被融入和转化，以表达被压抑或被边缘化的群体的经验。这涉及文本的选择与改编的政治性，而非演员对角色的代入。 2. 性别与身体的流动性：探讨酷儿理论对传统角色二元对立的解构。研究剧场如何通过非传统选角、性别转换的表演以及对身体符号的重新编码，来揭示性别认同的建构性和易变性。 3. 技术介入与虚拟现实的边缘：考察数字媒体和互动技术在当代剧场中的实验性应用。关注屏幕、投影和实时编码如何与现场表演元素共存或冲突，从而探讨在技术日益渗透的时代，什么是“现场性”（Liveness）的本质。我们关注技术如何改变剧场媒介本身，而非演员如何操作技术设备。结语：未完成的剧场本书最后总结了当代戏剧的开放性与不确定性。当代剧场不再寻求提供最终的答案或完美的“展示”，而是致力于提出更尖锐、更复杂的问题。它是一个持续的“在场”和“探索”的过程，不断地与我们所处的时代脉搏同步跳动，拒绝被任何单一的理论或方法论所限定。《舞台的低语》提供的，是理解这场宏大艺术运动的理论框架与批判工具。