Bizet and His World. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Greenwood Press Reprint

作者:Mina Stein Kirstein Curtiss

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1977-03-18

价格:USD 78.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780837194271

丛书系列:

图书标签:

• Bizet
• Opera
• 19th Century Music
• French Music
• Music History
• Biography
• Classical Music
• Georges Bizet
• Carmen
• Musical Theatre

歌剧的辉煌与时代的缩影：《Bizet and His World》之外的音乐史诗 本书将带领读者深入探索十九世纪后半叶欧洲音乐版图的广袤与细腻，聚焦于那些与乔治·比才（Georges Bizet）的创作年代交织、却又独立成章的音乐巨匠、流派革新以及时代背景。我们不着墨于《卡门》的诞生及其影响，而是将目光投向比才同期活跃于欧洲各地，塑造了那一时代歌剧、交响乐乃至室内乐风貌的群星。 第一部分：法兰西的另一面——歌剧的多元探索 比才的成名得益于对巴黎大歌剧院（Opéra)和歌剧（Opéra-Comique）传统形式的继承与突破。然而，在他所处的时代，法兰西的音乐舞台远非一家独大。 1. 威尔第的暮年与意大利的复兴 当比才在巴黎努力探索歌剧的未来时，朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）正值其创作的最后阶段。我们关注的重点将是威尔第在《奥赛罗》和《福斯塔夫》中展现的对德语赖辛格歌剧（Singspiel）技巧的吸收，以及他如何通过对文本和乐队的精妙处理，完成了对意大利美声传统最深刻的现代化诠释。本书将详细分析威尔第晚期作品中对人物心理刻画的深度，这与当时法国歌剧对场面调度和异域风情的偏好形成了鲜明的对比。我们也将探讨，在意大利统一后，民族主义情绪如何在威尔第的作品中体现，以及这种情绪如何影响了歌剧院的选材。 2. 德奥的宏大叙事：瓦格纳主义的阴影与反抗 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）概念在欧洲大陆引发了巨大的震动，其影响超越了德语区。本书将考察瓦格纳主义如何渗透到法国、俄罗斯乃至北欧的音乐界，以及作曲家们如何应对这种强大的审美挑战。 在德国本土，瓦格纳的追随者们如何巩固其在拜罗伊特（Bayreuth）的地位，以及传统德意志歌剧（如早期理查德·施特劳斯的前身）在如何艰难地在瓦格纳的阴影下寻找新的表达方式。我们也会深入分析那些拒绝瓦格纳音乐戏剧的作曲家，例如约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）及其盟友，他们如何坚守舒曼（Schumann）和门德尔松（Mendelssohn）开创的“纯音乐”道路，并试图在交响乐和室内乐中建立起一套区别于戏剧音乐的、更注重结构与清晰度的美学体系。 第二部分：交响音乐的转型与民族主义的崛起 十九世纪下半叶是欧洲交响乐蓬勃发展的黄金时期，它成为各国音乐家展示民族身份和继承贝多芬传统的关键领域。 1. 俄罗斯五人组与俄国音乐的独立宣言 本书将聚焦于巴拉基列夫、穆索尔斯基、林姆斯基-高沙可夫等人在圣彼得堡的集体实践。我们不仅研究他们如何从民间音乐和东正教圣歌中汲取灵感，更要分析他们如何成功地构建了一套迥异于德奥体系的管弦乐语言。特别地，我们将分析穆索尔斯基的戏剧性声乐作品（如《鲍里斯·戈杜诺夫》的原始版本）中，那种粗粝、直白的现实主义如何挑战了当时西欧歌剧的精致化倾向。他们的创作标志着欧洲音乐中心开始向东部转移的早期信号。 2. 北欧的自然颂歌：西贝柳斯与格里格 在斯堪的纳维亚半岛，音乐家们将民族浪漫主义推向了新的高峰。爱德华·格里格（Edvard Grieg）的音乐如何通过挪威的民间舞曲和峡湾的壮丽景观，在欧洲范围内获得认可，以及他如何平衡对肖邦和舒曼的热爱与本国音乐的使命感。 更为关键的是，我们探讨让·西贝柳斯（Jean Sibelius）在芬兰的崛起。虽然他的创作高峰稍晚于比才，但他早期的交响诗如《库勒沃》和《芬兰颂》，承载着芬兰人民争取文化自治的沉重使命。我们将分析这些作品中独特的和声语言和对史诗文学的引用，如何构建了一种区别于同时代其他任何国家的音乐身份。 第三部分：室内乐的“复古”与“前卫” 在交响乐和歌剧占据舞台中央的同时，室内乐领域则出现了两股主要的潮流：对古典主义结构的回归和对和声限制的探索。 1. 勃拉姆斯学派：结构与室内乐的复兴 勃拉姆斯及其圈子对莫扎特和贝多芬的推崇，催生了一系列结构严谨、技法复杂的室内乐作品。本书将详细剖析勃拉姆斯对赋格和奏鸣曲式的运用，这些技巧在当时被视为“保守”的，但实际上却是一种对音乐逻辑纯粹性的捍卫。我们将考察他如何利用钢琴三重奏、弦乐四重奏以及单乐器奏鸣曲，在没有戏剧叙事的前提下，表达深刻的人类情感。 2. 德彪西的前奏：印象主义的萌芽 虽然克劳德·德彪西（Claude Debussy）的成熟期在世纪之交，但其音乐思想的根源深植于对传统和声的质疑之中。我们将追溯导致印象主义诞生的早期探索：对法国象征主义诗歌（如马拉美）的反应，对异域五声音阶的兴趣，以及对瓦格纳式无限延伸乐句的反叛。早期对音色和氛围的强调，为音乐从叙事转向纯粹的听觉体验铺平了道路。 结论：一个动荡与创新的时代 本书旨在勾勒出一幅十九世纪下半叶欧洲音乐的群像图——一个既有威尔第在意大利的辉煌收官，又有瓦格纳在德意志制造的革命，更有各国音乐家努力在民族身份与普世艺术之间寻求平衡的时代。通过审视这些与比才并肩或分道扬镳的音乐家们的成就，我们得以更全面地理解，为何这个时期成为了欧洲古典音乐史上最丰富、最多元化的阶段之一。

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