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舞之脉络：当代舞蹈信息总览（2007版） 一本深入剖析全球当代舞蹈领域的权威参考手册 前言 在二十一世纪的第二个十年伊始，全球舞蹈艺术正经历着一场深刻的变革与蓬勃的发展。从柏林前卫的剧场实验到纽约的街舞创新，从亚洲深植于传统土壤的现代诠释到拉丁美洲对身体政治的探讨，当代舞蹈的版图从未如此广阔而复杂。《舞之脉络：当代舞蹈信息总览（2007版）》旨在成为舞蹈专业人士、学者、评论家、编舞家以及所有对当代舞蹈抱有热忱的爱好者，手中不可或缺的指南。 本书并非对单一出版物或特定历史时期的聚焦，而是对2007年前后全球舞蹈生态系统中，那些驱动艺术前沿、塑造行业标准的关键信息、机构、人物及思潮进行全面、系统的梳理与呈现。我们致力于提供一个清晰的坐标系，让读者能够准确把握当代舞蹈在全球范围内的动态、资源分布与未来走向。 --- 第一部分：全球舞蹈机构与资助格局（2007） 本部分详尽记录了在2007年前后，全球范围内在推动当代舞蹈发展中扮演核心角色的主要机构、基金会、驻地项目及艺术中心。 1. 国际核心枢纽分析： 欧洲剧院网络（European Theatre Network, ETN）： 重点分析了ETN成员机构在2007年前后对新兴编舞家的支持策略，特别是跨国合作项目的资助倾向。着重介绍法国庞皮杜中心（Centre Pompidou）及德国柏林艺术节（Berliner Festspiele）在当代舞蹈节目策划中的主导地位及其对“身体与科技”主题的关注。 北美重要场馆： 考察了美国林肯中心（Lincoln Center）和布鲁克林学院（BAM）在引进欧洲前卫作品与扶持美国本土实验性编舞家方面的平衡策略。特别探讨了2007年美国国家艺术基金（NEA）在舞蹈领域的拨款重点与地域分布。 亚洲新兴力量： 聚焦新加坡滨海湾金沙（Marina Bay Sands）及香港西九文化区项目（当时处于规划或早期建设阶段）对当代舞蹈基础设施的投资蓝图，以及日本舞蹈信托基金（Japan Dance Trust）在维护和传播舞踏（Butoh）精神内核与现代融合方面的角色。 2. 资助导向与趋势（2005-2007）： 本节深入研究了主要国际基金会（如洛克菲勒基金会、古根海姆基金会）在2007年前后对当代舞蹈项目的资金流向。关键发现包括：对“跨学科合作”（如舞蹈与视觉艺术、装置艺术的结合）的资助比例显著增加，以及对非西方传统身体语汇进行当代重构的项目的青睐。 --- 第二部分：核心编舞家与流派辨析（2007年视角） 本部分力求客观描绘2007年前后，全球舞台上最具影响力的编舞家及其作品的核心议题。 1. 欧洲先锋派的演进： 后戏剧剧场的影响： 分析了皮娜·鲍什（Pina Bausch）及其威斯顿舞蹈剧场（Tanztheater Wuppertal）作品在2007年全球巡演中所引发的讨论，以及年轻一代（如萨沙·瓦尔茨 Sasha Waltz）如何继承与挑战这种“戏剧性舞蹈”模式。 极简主义与纯粹动能： 考察了威廉·福赛斯（William Forsythe）的“非线性运动”理论及其对古典芭蕾结构的解构。本节重点梳理了福赛斯工作室（FFDC）在2007年前后进行的技术研究成果，特别是关于即兴与精确性平衡的探讨。 2. 北美叙事与身体政治： 后现代主义的回响与回归： 探讨了贾兹敏·沃德（Jaime Zed）和莫尔·考舍恩（Molly Shatter）等编舞家如何从上世纪末的“非舞蹈”思潮中回归，重新关注身体的社会性表达。 街舞与剧场的融合： 深入分析了在2007年兴起的，将霹雳舞（Breaking）、锁定舞（Locking）等街头元素与剧场空间进行正式对接的创作实践，以及这些实践所触及的身份认同与城市空间议题。 3. 亚洲当代舞蹈的觉醒： 本节详细介绍了以韩国和台湾为代表的亚洲当代舞蹈中心，如何巧妙地在儒家文化背景下，利用西方现代舞技术构建本土叙事。重点分析了对“集体记忆”和“身体禁忌”的当代舞蹈化表达。 --- 第三部分：教育、批评与档案建设（2007年的信息生态） 要理解当代舞蹈，必须了解其知识的生产与传播渠道。 1. 顶尖教育与研究机构概览： 专业院校课程焦点： 记录了2007年欧洲歌剧学院（European Opera Academy）及纽约大学（NYU）等机构在舞蹈专业设置中的最新调整，特别是“动作研究”（Somatic Practices）在核心课程中的比重增加。 驻地研究与学者网络： 详细列出了2007年全球范围内活跃的、专注于舞蹈人类学和舞蹈史的学者群像，以及他们在各大国际研讨会上提出的关键研究命题。 2. 舞蹈评论的数字化转型： 本部分聚焦于2007年舞蹈评论界正在经历的变革。传统纸媒的萎缩与新兴网络评论平台的崛起，如何影响了作品的曝光率和批评的深度。分析了当时最受欢迎的几个专业舞蹈博客和在线期刊的编辑方针。 3. 数字化档案与遗产保护： 探讨了在2007年，全球各大舞蹈中心为抢救和数字化已故或退休编舞家（如默斯·坎宁汉 Merce Cunningham 的作品）的排练过程记录、影像资料所做的努力与面临的技术挑战。 --- 第四部分：技术、审美与身体的未来（2007展望） 当代舞蹈的生命力在于其对媒介和本体论的不断质疑。 1. 动作捕捉与虚拟现实的早期尝试： 本部分回顾了在2007年，少数前沿艺术家如何开始利用早期的动作捕捉技术（Motion Capture）来生成舞蹈脚本，以及这些技术如何挑战了“人类身体的在场性”这一传统舞蹈的基石。 2. 跨媒介的审美融合： 详细分析了舞蹈与电影、视频艺术（Video Art）之间的界限在2007年如何变得模糊。例如，探讨了将舞台表演过程直接进行多角度摄像，并作为独立艺术品进行展出的现象。 3. 身体与环境的对话： 总结了2005年至2007年间，兴起的“在地性”（Site-Specific）舞蹈趋势。编舞家如何将身体带出传统剧场，探索公共空间、废弃工厂或自然景观的动能潜力，及其对观众体验的颠覆性影响。 --- 结语 《舞之脉络：当代舞蹈信息总览（2007版）》提供了一幅详尽的、横跨地理与艺术流派的当代舞蹈全景图。它不仅是对那个特定时间点上艺术生态的忠实记录，更是理解此后十多年舞蹈艺术发展逻辑的重要参照系。我们相信，通过这份详尽的资源梳理，读者将能更深刻地理解当代舞蹈作为一种不断自我重塑的、充满生命力的艺术形态。
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