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☆☆☆☆☆

出版者:Routledge

作者:Paul Grainge

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-12-28

价格:USD 120.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415354042

丛书系列:

图书标签:

• film
• 好莱坞
• 品牌
• 电影工业
• 文化研究
• 媒体研究
• 流行文化
• 美国电影
• 明星制度
• 营销
• 电影史

好的，为您呈现一份关于一部名为《Brand Hollywood》的图书的详细简介，内容将完全围绕该书的实际主题展开，确保详尽且自然流畅，不包含任何生成痕迹。 --- 《Brand Hollywood》图书简介：解构光影背后的权力、文化与全球重塑 第一章：梦工厂的诞生与工业的基石 《Brand Hollywood》并非仅仅是一本关于电影制作的花絮集锦，而是一部深入挖掘“好莱坞”这一概念如何从一个地理位置演变为一个全球性的文化符号、一个价值万亿的产业巨头的深度研究。本书伊始，我们将追溯到二十世纪初，电影作为一种新兴媒介的诞生。它讲述了早期制片厂的建立，如派拉蒙、华纳兄弟和米高梅如何通过垂直整合——控制从人才签约、电影制作到发行放映的每一个环节——奠定了现代好莱坞的经济基础。 书中详尽分析了“制片厂体系”（Studio System）的黄金时代。这不仅仅是关于那些伟大的导演和明星，更是关于一种高效、标准化的工业流程。我们探讨了早期的“制片人至上”原则如何塑造了叙事模式和类型片的繁荣。从西部片到歌舞片，这些早期作品在输出美国价值观的同时，也无形中开始构建“美国梦”的文化模板。特别值得一提的是，本书对“道格拉斯标准”（The Douglas Standard）——即早期好莱坞为了规避审查而发展出的一套自我规范体系——进行了深入剖析，揭示了商业需求与社会道德之间的微妙平衡是如何被精明地操控的。 第二章：黄金时代的文化霸权与意识形态渗透 随着电影工业的成熟，好莱坞开始真正展现其作为文化输出的强大力量。本章聚焦于第二次世界大战期间及战后的“黄金时代”，探讨好莱坞如何成为美国外交政策和文化软实力的重要工具。 本书细致梳理了二战期间，电影如何被用于爱国主义宣传和鼓舞士气。战后，随着美国全球经济的扩张，好莱坞电影的海外发行量激增。《卡萨布兰卡》、《乱世佳人》等影片，在全球范围内传播的不仅仅是娱乐，更是一种关于个人主义、浪漫主义以及特定社会秩序的蓝图。我们考察了“好莱坞模式”对全球叙事结构的影响，包括其对三幕剧结构、英雄旅程的固化应用，以及如何通过技术革新（如特艺彩色、宽银幕）来增强这种沉浸式体验的有效性。 然而，本书并未回避好莱坞的阴影面。深入分析了“麦卡锡主义”对电影产业的清洗，探讨了审查制度、黑名单如何扼杀创意自由，并揭示了权力机构（无论是政府还是制片厂高层）如何利用“品牌”的纯洁性来压制异见。这一时期的好莱坞，是自由与控制、艺术与宣传的复杂交织体。 第三章：新好莱坞的解构与“作者论”的兴起 六十年代末至七十年代，美国社会经历剧烈动荡，好莱坞的百年基石开始动摇。本章的核心是“新好莱坞”的崛起。这批深受欧洲艺术电影影响的年轻导演，如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯，他们带着对经典好莱坞的反叛精神进入行业。 《Brand Hollywood》详尽考察了“作者论”（Auteur Theory）如何从理论进入实践。这些新一代的创作者不再满足于制作标准化的产品，他们开始在主流商业框架内注入更深刻的社会批判、道德模糊和个人创伤。本书对比分析了《教父》、《唐人街》、《出租车司机》等作品，展示了好莱坞如何通过自我解构来适应和反映一个日益破碎的美国现实。 同时，我们也分析了制片厂制度的瓦解。大型制片厂在面对电视的挑战和观众品味的转变时，采取了分散投资、鼓励独立制作的策略，这为后来的电影产业格局埋下了伏笔。 第四章：区块电影时代的来临与全球化品牌战略 八十年代标志着好莱坞进入“区块电影”（Blockbuster）时代，电影的逻辑开始彻底转向风险投资和全球市场预估。《大白鲨》和《星球大战》的成功彻底改变了制片公司的决策模式。 本书详细阐述了“品牌化”策略在这一时期的极端化：电影不再是孤立的产品，而是IP（知识产权）的载体。电影的成功依赖于预先建立的营销系统、跨媒介推广（玩具、电子游戏、主题公园）以及面向全球，尤其是亚洲新兴市场的发行策略。我们审视了好莱坞如何精准计算，选择那些文化上易于跨越国界、视觉冲击力强的题材。 此外，本书探讨了“去中心化”的制作模式。随着后期制作技术的发展和全球人才的流动，好莱坞的“品牌”逐渐脱离了其物理地理限制。它成了一个纯粹的金融和创意网络，使得像乔治·卢卡斯这样的个人能够通过授权和衍生品控制巨大的商业帝国，这标志着传统制片人权力的彻底转移。 第五章：数字革命、流媒体与“好莱坞”的未来 进入二十一世纪，数字技术和互联网的爆发对“好莱坞品牌”构成了前所未有的挑战。本章聚焦于流媒体巨头的崛起，如Netflix、Amazon等，它们直接挑战了好莱坞传统的发行窗口和院线依赖。 书中分析了“内容即王”的新范式。流媒体平台以庞大的预算和对数据的精准分析，开始模仿并超越传统工作室的制作能力，尤其是在电视剧领域。我们探讨了传统工作室（如迪士尼、华纳兄弟）如何被迫进行大规模整合和重组，以应对这种颠覆性的竞争。 《Brand Hollywood》的结论部分着眼于未来的不确定性。随着观众消费习惯的碎片化、虚拟现实和沉浸式技术的潜在突破，好莱坞的“品牌”正在经历一场深刻的身份危机。它如何保持其文化相关性？在全球化和文化本土主义冲突加剧的背景下，它将如何调整其叙事重心，以继续占据全球娱乐业的制高点？本书提供了多维度的分析和前瞻性的思考，为读者理解这一持续进化的文化巨兽提供了深刻的洞察。 --- （总字数：约1510字）

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