Symphonic Etudes

Symphonic Etudes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Asafyev, Boris
出品人:
页数:348
译者:Haas, David
出版时间:2007-10
价格:$ 117.52
装帧:
isbn号码:9780810857001
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴曲
  • 练习曲
  • 古典音乐
  • 浪漫主义
  • 肖邦
  • 钢琴教学
  • 技巧提升
  • 音乐会
  • 高级
  • 乐谱
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

When Boris Asafyev's first edition of Symphonic Etudes appeared in 1922, it was recognized as the most extensive, insightful, and sophisticated text on Russian opera and ballet yet written. The second edition in 1970 was accepted as a classic of music criticism and has since functioned as a foundation for Russian nineteenth-century scholarship. Now this important book is available in English, its text and footnotes fully translated and annotated by David Haas. Symphonic Etudes: Portraits of Russian Operas and Ballets is divided into 19 essays, most of which were originally written for program booklets distributed during the 1921-22 season of the St. Petersburg State Theatre. The book's chronological coverage extends from the 1830s until World War I, with particular attention given to Glinka's Ruslan and Lyudmila, the operas of Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, and Musorgsky, and the first two of Stravinsky's ballets. Rather than provide his literate Russian audience with superfluous plot summaries and lists of characters, Asafyev instead created "psychological and stylistic" portraits. As a result, each work discussed emerges as a distinctive achievement as well as a means for examining one or more aspects of an unfolding national tradition. David Haas provides a translator's preface and introductory essay that will acquaint the reader with the basic terms, concepts, and significance of Asafyev's operatic aesthetics, while extensive translator's endnotes give accurate score references and serve to illuminate the author's numerous literary and other allusions. With the new accessibility of this pioneering work, Anglophone readers-students, teachers, scholars, and music lovers alike-will have access to an insider's appreciation of Russia's multigenerational contributions to music for the stage.

弦音的狂想:交响史诗的灵魂深处 书名:弦音的狂想:交响史诗的灵魂深处 内容简介: 本书并非关于那部著名的钢琴练习曲集《Symphonic Etudes》,而是深入探索十九世纪中叶欧洲交响乐发展历程中,那些被历史洪流冲刷、被后世遗忘或低估的宏伟交响作品。我们聚焦于一个关键的转型时期,即浪漫主义晚期向新德国乐派(New German School)和民族乐派(Nationalist Schools)过渡的复杂景观。本书旨在重建一幅生动且多维度的音乐历史图景,揭示在勃拉姆斯、瓦格纳和李斯特光芒的巨大阴影下,那些同样值得被铭记的作曲家及其作品的艺术价值与时代意义。 全书共分为五个主要部分,层层递进地剖析了“交响”这一概念在特定历史语境下的演变、挑战与革新。 第一部分:古典范式的余晖与早期浪漫的挣扎(1830-1850) 本部分首先回溯了贝多芬和舒伯特留下的磅礴遗产,并考察了门德尔松和舒曼早期交响曲如何试图在继承古典结构严谨性与注入个人浪漫情感之间寻求平衡。重点分析了那些在形式上仍遵循奏鸣曲式,但在配器和主题发展上已显露出大胆试验的作品。 我们详细考察了费迪南德·希勒(Ferdinand Hiller)的几部早期交响曲,这些作品虽然在结构上保守,但在和声的色彩运用上已预示了后浪漫主义的倾向。此外,书中还花费大量篇幅探讨了法国作曲家埃克托·柏辽兹的《戏剧性交响曲》系列,但着眼点并非其广为人知的《幻想交响曲》,而是那些在演出中遭遇挫折、却在配器法和音画描绘上极具前瞻性的作品,例如他未完成的、仅存乐章的宏大叙事性作品的草稿分析。 第二部分:德意志的“超交响”实验与“标题化”的冲击(1850-1870) 这是本书论述的重中之重。随着李斯特的交响诗概念的成熟,交响乐的“纯粹性”受到了前所未有的挑战。本部分专注于考察那些试图在传统交响曲框架内融入叙事性或哲学思想的“大部头”作品。 重点研究了莱比锡和魏玛学派内部的张力。例如,约阿希姆·拉夫(Joachim Raff)的交响曲——他被认为是德奥体系内技艺最精湛,却又常常被“李斯特门徒”身份所掩盖的作曲家。我们将分析拉夫如何在其七部交响曲中,试图以百科全书式的广度,涵盖从田园牧歌到史诗战争的全部主题,并探讨他那令人惊叹的对位技巧如何服务于其宏大的结构意图。 此外,我们还探讨了布鲁克纳早期的“少年交响曲”及其未被广泛演奏的版本,展示了他在寻求个人声音和摆脱瓦格纳影响过程中的艰辛探索。这些作品是理解其后期杰作如何孕育的关键。 第三部分:民族主义的勃兴与地域性声音的探索(1870-1890) 当德意志地区的音乐中心被大型管弦乐作品主导时,欧洲的其他角落正在以不同的方式重塑交响乐。本部分将目光投向了俄国五人组之外的区域,特别是斯堪的纳维亚和捷克地区。 我们深入分析了丹麦作曲家尼尔斯·加德(Niels Gade)晚期交响曲的成熟风格,这些作品在保持北欧特有的清冷、内敛气质的同时,成功地吸收了德奥的配器技巧,形成了独具一格的“北方浪漫主义”。捷克的斯美塔那(Bedřich Smetana)的交响诗广为人知,但他的几部早期交响曲草稿却揭示了他在寻求国家音乐身份时,如何与布拉格的保守音乐界进行艰难的对话与妥协。 本部分的一个重要章节致力于发掘和重估匈牙利作曲家恩斯特·冯·多纳伊(Ernst von Dohnányi)的早期管弦乐尝试,这些作品展现了惊人的古典主义根基和令人耳目一新的匈牙利节奏的融合,为我们理解二十世纪初的欧洲音乐图景提供了新的参照点。 第四部分:配器法的极限挑战与室内交响的兴起(1890-1900) 随着音乐语言的日益复杂,大型交响曲的制作成本和听众的耐心都达到了极限。本部分关注那些试图通过精简编制或革新配器法来回应时代挑战的作品。 我们详细研究了理查德·施特劳斯在《唐璜》之后,转向更具内部张力的室内交响乐的倾向。书中特别分析了几位鲜为人知的法国和比利时作曲家,他们受吕利和维尼亚斯的影响,创作了大量为小型管弦乐队而作的“交响小品”,这些作品对音色的敏感度远超当时的许多大型管弦乐作。这些作品预示了二十世纪初对“清晰性”的追求。 此外,书中还通过对大量手稿的分析,探讨了当时作曲家们在如何处理铜管乐器和木管乐器之间的平衡问题上所付出的心力,这直接影响了后世管弦乐团的编制规范。 第五部分:时代的尾声与未来的序曲 最后一部分总结了十九世纪末交响乐的整体面貌,以及它如何为二十世纪的现代主义爆发埋下了伏笔。我们探讨了那些在风格上处于十字路口的作品——既无法完全回归古典的纯粹,又未能完全投身于瓦格纳式的无限旋律——它们成为了一个时代的挽歌。 本书通过对大量未被充分研究的曲目、未出版的信件和当时的演出评论的细致梳理,提供了一个超越主流叙事、更为丰富和细致的“交响世界”。它邀请读者重新审视那些在历史的巨浪中被暂时淹没的音乐宝石,理解它们在塑造我们今日所熟知的古典音乐版图中所扮演的不可或缺的角色。本书的最终目的,是让读者能够“听到”那些被遗忘的宏伟声音,体验到十九世纪作曲家们在面对“交响”这一古老而又充满生命力的体裁时所展现出的无畏与创新精神。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有