Music in the USA pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Tick, Judith (EDT)/ Beaudoin, Paul (EDT)

出品人:

页数:640

译者:

出版时间:2008-9

价格:$ 169.44

装帧:

isbn号码:9780195139877

丛书系列:

图书标签:

美国音乐
音乐史
流行音乐
爵士乐
蓝调
摇滚乐
乡村音乐
音乐文化
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美国文化

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具体描述

Music in the USA: A Documentary Companion charts a path through American music and musical life using as guides the words of composers, performers, writers and the rest of us ordinary folks who sing, dance, and listen. The anthology of primary sources contains about 160 selections from 1540 to 2000. Sometimes the sources are classics in the literature around American music, for example, the Preface to the Bay Psalm Book, excerpts from Slave Songs of the United States, and Charles Ives extolling Emerson. But many other selections offer uncommon sources, including a satirical story about a Yankee music teacher; various columns from 19th-century German American newspapers; the memoirs of a 19th-century diva; Lottie Joplin remembering her husband Scott; a little-known reflection of Copland about Stravinsky; an interview with Muddy Waters from the Chicago Defender; a letter from Woody Guthrie on the "spunkfire" attitude of a folk song; a press release from the Country Music Association; and the Congressional testimony around "Napster." "Sidebar" entries occasionally bring a topic or an idea into the present, acknowledging the extent to which revivals of many kinds of music play a role in American contemporary culture. This book focuses on the connections between theory and practice to enrich our understanding of the diversity of American musical experiences. Designed especially to accompany college courses which survey American music as a whole, the book is also relevant to courses in American history and American Studies.

蓝调的起源与灵魂的呐喊：美国南方音乐的深沉回响一部深入探寻美国南方音乐根源、文化脉络及其对世界音乐格局深远影响的史诗级著作。本书并非聚焦于大众熟知的“Music in the USA”这一宽泛主题，而是将历史的聚光灯精准地投向一个更具地域性、文化冲击力和艺术原发性的领域：美国南方音乐的土壤、血脉与精神内核。这是一场跨越世纪的精神漫游，从密西西比三角洲的棉花田深处，到新奥尔良喧嚣的街角巷尾，我们追溯的，是那些被压迫的灵魂如何通过音符寻找自由与尊严的历程。本书着重探讨了塑造了现代流行音乐基石的几种核心音乐形式——蓝调（Blues）、早期爵士乐（Early Jazz）以及福音音乐（Gospel）——它们如何相互渗透、彼此滋养，最终汇聚成一股不可阻挡的文化洪流。第一部分：泥土与低语——蓝调的诞生与地理坐标本卷深入剖析了蓝调音乐作为一种艺术形式的诞生背景。我们摒弃了对蓝调过于浪漫化的描述，转而从社会经济结构、后奴隶制时期的种族隔离制度（Jim Crow Laws）以及作为劳动人民日常情感载体的功能性角度进行审视。密西西比三角洲的阴影：详细考察了“三角洲蓝调”的独特音色、指弹技巧（如滑棒演奏，Bottleneck Slide）的演变，以及那些早期的“流浪乐手”（Ramblers）如何成为信息和情感的载体。书中收录了对早期记录技术的分析，探讨了商业唱片工业（Race Records）是如何系统性地发掘、商业化乃至某种程度上“简化”了这种复杂民间艺术的。重点分析了罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）的传说与音乐遗产，并非将其神化，而是置于其所处的经济困境和音乐社群的现实语境中。城市化的呼唤：随着南方人口向芝加哥、底特律等北方工业城市的大迁徙，蓝调也经历了关键的形态转变。我们详尽描绘了从原声蓝调（Acoustic Blues）到电声蓝调（Electric Blues）的过渡，分析了电吉他在增强音量和情感张力方面的革命性作用。芝加哥蓝调的喧嚣与粗粝，是南方移民在北方城市化压力下自我表达的直接体现。第二部分：自由的节奏——新奥尔良的熔炉与爵士的勃兴本书的此一部分完全聚焦于路易斯安那州新奥尔良——这个独特文化大熔炉——如何成为美国第一个真正意义上的音乐创新中心。我们探讨了欧洲进行曲乐队音乐（Marching Band Music）、非洲的节奏模式、加勒比海的加勒比元素以及克里奥尔文化背景对早期爵士乐（Dixieland/Early Jazz）的复杂影响。从葬礼进行曲到即兴的宣言：爵士乐的“双重性”被深入挖掘：一方面，它服务于社会仪式（如葬礼，前半段庄严肃穆，后半段转为欢快的“Second Line”游行）；另一方面，它作为一种高度个人化的即兴艺术，挑战了既有的音乐规范。书中对巴迪·博尔登（Buddy Bolden）等先驱者的模糊历史进行了梳理，并详细分析了早期号手和独奏者的角色演变，强调了集体即兴（Collective Improvisation）在路易斯安那爵士乐中的核心地位。音乐家与社群的互动：爵士乐不仅仅是音乐，它是一种生活方式，一种抵抗贫困和歧视的文化策略。我们考察了“故事村”（Storyville）地区对早期音乐家职业生涯的影响，以及爵士乐手们如何在严格的社会限制下，通过音乐行话（Jive Talk）和演奏技巧构建起自己的身份认同。第三部分：信仰的共鸣——福音音乐的精神维度与渗透福音音乐（Gospel Music）常被视为蓝调的“精神伴侣”。本书深入探讨了两者在和声、演唱技巧（如颤音、呼喊与应答）上的共享根源，但更强调了它们在功能和目的上的分野。教堂的能量场：探讨了“圣歌”（Spirituals）如何演变为更具表演性和情感爆发力的现代福音音乐。书中分析了“湿润的”（Wet）演唱风格，即歌手如何将个人的痛苦、希望和信仰的狂喜融入歌唱中，营造出一种近乎催眠的、集体沉浸的听觉体验。这种能量，最终反哺给了世俗音乐领域，塑造了灵魂乐（Soul Music）的爆发力。第四部分：遗产的交织与全球的回响最后一部分着眼于这些南方音乐形式如何跨越地域界限，渗透到后来的音乐流派中。我们分析了摇滚乐（Rock and Roll）对蓝调十二小节结构的直接挪用、灵魂乐对福音演唱技巧的吸收，以及这些根源性声音如何通过录音技术传播到欧洲，催生了英国的布鲁斯复兴运动（British Blues Boom）。本书旨在为读者提供一个结构严谨、文化敏感度高的分析框架，理解美国南方音乐不仅仅是娱乐产品，而是特定历史、地理和社会压力下，美国经验最深刻、最真实的听觉记录。它揭示了音乐是如何从最底层的挣扎中提炼出最普世的人类情感的史诗。