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出版者:Routledge

作者:Lars Nyre

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2008-6-30

价格:GBP 20.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780415391146

丛书系列:

图书标签:

声音
媒体
传播
文化
技术
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具体描述

Sound Media considers how music recording, radio broadcasting and muzak influence people's daily lives and introduces the many and varied creative techniques that have developed in music and journalism throughout the twentieth century. Lars Nyre starts with the contemporary cultures of sound media, and works back to the archaic soundscapes of the 1870s. The first part of the book devotes five chapters to contemporary digital media, and presents the internet, the personal computer, digital radio (news and talk) and various types of loudspeaker media (muzak, DJ-ing, clubbing and PA systems). The second part examines the historical accumulation of techniques and sounds in sound media, and presents multitrack music in the 1960s, the golden age of radio in the 1950s and back to the 1930s, microphone recording of music in the 1930s, the experimental phase of wireless radio in the 1910s and 1900s, and the invention of the gramophone and phonograph in the late nineteenth century. Sound Media includes a soundtrack CD with thirty-six examples from broadcasting and music recording in Europe and the USA, from Edith Piaf to Sarah Cox, and is richly illustrated with figures, timelines and technical drawings.

探索声音的无限疆域：一本关于听觉艺术与实践的深度指南书名：沉浸式声景构建：从理论到实践的听觉叙事艺术作者：艾莉森·里德 (Alison Reid) 出版社：寰宇视野出版 (Cosmic Horizon Press) --- 图书简介在这个视觉主导的时代，我们常常忽略了与我们相伴一生的最直接、最原始的感官——听觉。本书《沉浸式声景构建：从理论到实践的听觉叙事艺术》并非一本关于特定媒体设备或单一声音技术的教科书，而是一部深入挖掘人类听觉经验本质、探讨声音在叙事、空间感知和情感共鸣中角色的宏大学术与实践指南。它旨在唤醒读者对“听见”这一行为的深层意识，并提供一套系统的、跨学科的方法论，用于设计、记录、编辑和呈现具有高度沉浸感和叙事力量的声景（Soundscape）。本书的核心理念在于，声音不是背景的附属品，而是构成我们现实、记忆和文化体验的根本要素。我们将带领读者穿越听觉认知的复杂迷宫，从神经科学对声音处理的基础研究，到声学物理学的严谨原理，再到人类学对不同文化中“噪音”与“音乐”边界的界定。第一部分：听觉的哲学与心理学基础 (The Philosophy and Psychology of Hearing) 本部分聚焦于听觉的本质性问题。我们首先探讨了笛卡尔以来的主体性危机与声音的关系，讨论了声音如何塑造我们的空间感和时间感。感官的层级与声音的优先性：考察了在紧急情况、原始社会以及特定艺术形式中，听觉信息如何超越视觉信息成为决策的关键驱动力。环境声音的心理学效应：深入分析了“白噪音”、“粉红噪音”以及自然界特定频率（如雨声、风声）对人类情绪稳定、认知表现和压力调节的具体影响机制。我们不仅讨论了声学环境如何影响我们的健康，还探究了声音污染的社会心理学维度。听觉记忆与“声音的指纹”：探讨了声音如何与个人和集体记忆深度绑定。通过大量的案例研究，我们解析了某些特定的声音片段（如老式火车的汽笛、特定年代的电子音效）如何触发强烈的怀旧感或文化认同。第二部分：声景的解构与建构 (Deconstruction and Construction of the Soundscape) 这是本书实践操作的核心部分，它着重于如何系统地“阅读”和“重写”我们所处的听觉环境。环境声音的类型学：建立了一套细致的声景分类体系，区别于传统意义上的“音效”与“音乐”。我们将环境声音划分为：基调音 (Tonal Base)、信号音 (Signaling Events) 和人类活动背景 (Anthropogenic Hum) 三大类，并分析它们在特定空间中的相互作用比例。空间化的声音设计原则：详细阐述了如何利用声学原理（如混响时间、反射路径、多普勒效应）在非物理空间中（如沉浸式剧场、虚拟现实体验或纯音频装置）模拟出真实的或超现实的空间感。我们提供了一套针对双耳录音（Binaural Recording）的后期处理流程，旨在超越传统立体声的限制。叙事节奏中的“声暂停”：研究了沉默在声音叙事中的强大作用。本书认为，声音的缺席和声音的突兀进入，与音乐中的休止符具有同等的叙事张力。我们将分析电影史和广播剧中如何巧妙运用“声暂停”来制造悬念、强调角色的内心活动。第三部分：跨媒介的声音应用与伦理 (Cross-Media Application and Ethics) 本部分将理论与实践扩展到更广泛的文化领域，探讨声音设计在不同媒介中的独特挑战与机遇。非线性音频叙事：探讨了在互动媒体（如电子游戏、交互装置）中，声音如何根据用户的选择动态生成和变化。我们分析了“适应性音乐”与“响应式环境声”的设计模式，强调了系统层面的声音逻辑而非预设片段的堆砌。档案录音与声音的历史重构：针对历史学家和文化研究者，本书提供了一套关于如何采集、修复和呈现历史声音档案的严谨方法。这部分尤其关注如何避免“声音的殖民化”——即用现代审美去误读或过度美化历史录音。声音的伦理边界：这是一个至关重要的讨论。我们审视了在艺术创作中使用未经许可或带有强烈个人色彩的现场录音所涉及的隐私权、所有权和“窃听”的伦理困境。本书提倡一种对听觉环境的尊重与负责任的采集态度。面向读者本书面向所有对声音艺术抱有严肃探索精神的创作者、研究者和爱好者。它适合以下专业人士：声音设计师和混音工程师：提供超越传统技术手册的、更具理论深度的设计框架。剧作家、导演和电影制作人：帮助他们将声音提升为与情节、摄影同等重要的叙事工具。环境设计师和城市规划师：启发他们如何通过控制声景来塑造宜居和富有文化特性的公共空间。音乐学、媒体研究和人类学领域的学者：提供了一个结合了感官科学、文化分析和艺术实践的综合研究视角。通过《沉浸式声景构建》，读者将学会不仅是“如何录制声音”，而是“如何聆听世界，以及如何以声音的方式讲述世界”。这是一次对我们最常被忽视的感官的全面唤醒之旅。