具体描述
Challenging and unsettling their predecessors, modern choreographers such as Matthew Bourne, Mark Morris and Masaki Iwana have courted controversy and notoriety by reimagining the most canonical of Classical and Romantic ballets. In this book, Vida Midgelow illustrates the ways in which these contemporary reworkings destroy and recreate their source material, turning ballet from a classical performance to a vital exploration of gender, sexuality and cultural difference. "Reworking the Ballet: Counter Narratives and Alternative Bodies" articulates the ways that audiences and critics can experience these new versions, viewing them from both practical and theoretical perspectives, including: eroticism and the politics of touch performing gender cross-casting and cross-dressing reworkings and intertextuality cultural exchange and hybridity.
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读后感
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用户评价
这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那种淡淡的粉色调，搭配着一抹优雅的金色字体，仿佛将我带入了一个充满魔幻色彩的芭蕾世界。我是一个对舞蹈，尤其是古典芭蕾有着深深迷恋的读者，从小时候第一次在电视上看到《天鹅湖》的场景，我就被那些轻盈的身姿、优美的音乐和动人的故事深深吸引。然而，随着年龄的增长，我开始思考，在这个日新月异的时代，我们所熟知的那些经典芭蕾作品，它们是否还能保有最初的魅力？它们是否需要一些新的解读，一些更贴近当代观众的表达方式？当我偶然间看到这本书的标题——“Reworking the Ballet”，我内心立刻涌起一股强烈的好奇。这个标题本身就充满了暗示，它似乎在告诉我，这本书将要探讨的，不仅仅是对现有芭蕾作品的简单介绍，而是一种更深层次的“重塑”和“再思考”。我迫不及待地想要翻开它，看看作者是如何看待这些古老艺术形式的未来，它会提出哪些令人耳目一新的观点，又会如何挑战我们对芭蕾的固有认知。这本书的体积适中，拿在手中感觉很舒服，纸张的触感也相当不错，这对于一个热爱阅读的人来说，也是一种享受。我已经在期待着，在接下来的阅读中，能够与作者一同踏上一场关于芭蕾的探索之旅，去发现那些隐藏在经典之下的新鲜血液，去感受那些被重新赋予生命力的舞步。我希望这本书能够提供给我一些启发，让我对芭蕾产生更全面、更深刻的理解。
评分读罢此书，我心中对芭蕾艺术的理解，已然焕然一新。作者以“Reworking the Ballet”这一精妙的主题，引领我深入探寻了芭蕾艺术的演进脉络，以及其在不断变化的世界中保持生命力的秘诀。我曾一度认为，芭蕾是一种过于僵化的艺术形式，其根植于历史的严谨性似乎难以容纳现代的创新。然而，本书的论述，如同一盏明灯，照亮了我心中长久以来的疑虑。作者并非简单地罗列功绩，而是深刻剖析了“重塑”——这一核心概念——是如何在每一次艺术的革新中扮演关键角色的。他细致地梳理了不同时代背景下，芭蕾艺术如何因应社会思潮、科技进步以及观众审美趣味的转移，而进行着卓有成效的自我调整与超越。书中对当代芭蕾编舞家及其作品的阐述，尤为令我赞叹。这些艺术家们，在坚守古典芭蕾精髓的同时，以其独特的视角和勇气，将传统元素进行解构、重组，赋予了它们鲜活的现代生命力。这种“重塑”，并非是对经典的背离，而是一种更深层次的理解与升华，是对艺术无限可能性的探索与追求。
评分我一直对芭蕾艺术抱有浓厚的兴趣，但有时候会觉得它过于陈旧，缺乏与时俱进的创新。这本书的出现，恰好满足了我对这种期待。作者以“Reworking the Ballet”为核心，探讨了如何在保留芭蕾经典精髓的同时，注入新的活力和创意。我特别喜欢作者在分析具体作品时，所展现出的深刻洞察力。他不仅仅是描述舞步和情节，更是深入剖析了作品所蕴含的时代精神，以及这些精神如何在不同的时代背景下被重新解读和演绎。书中引用了许多当代编舞家和舞团的例子，展现了他们是如何通过对经典芭蕾的“重塑”，创作出令人耳目一新的作品。这些案例让我看到了芭蕾艺术的无限可能性，也让我对未来芭蕾的发展充满了信心。这本书让我认识到，对经典的继承，并非是照搬照抄，而是要理解其精髓，并在此基础上进行创新。作者的论述既有深度又不失趣味性，让我能够轻松地沉浸在对芭蕾艺术的探索之中。
评分这本书带给我的，是一种全新的对芭蕾艺术的理解方式。作者不仅仅是介绍芭蕾的历史和作品，更是深入探讨了“重塑”这一概念在芭蕾艺术中的意义和实践。我一直认为，芭蕾是一种非常传统、难以创新的艺术形式，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者通过对大量案例的分析，展现了芭蕾艺术是如何在不断地自我革新和发展的。他并没有回避芭蕾艺术所面临的挑战，例如如何吸引年轻观众、如何与现代科技融合等，而是积极地探讨解决方案。书中对一些当代芭蕾编舞家的介绍，让我看到了他们是如何通过对古典芭蕾的解构和重构，创作出充满时代感和思想性的作品。这种“重塑”并非是对传统的颠覆，而是一种对经典的致敬和升华。这本书让我看到了芭蕾艺术的生命力所在，也让我对未来芭蕾的发展充满了期待。
评分我认为这本书最独特的价值在于，它提供了一种全新的视角来审视芭蕾艺术的演变过程。作者并没有简单地罗列芭蕾的历史进程，而是着重于“重塑”这一概念，以此来串联起不同时期、不同流派的芭蕾发展。我尤其欣赏作者对于“重塑”的细致解读，它不仅仅是简单的改编或创新，更是一种对芭蕾内在逻辑的深刻理解和大胆突破。通过对大量案例的分析，作者展现了芭蕾艺术是如何在不同时期，根据社会文化、科技发展以及审美趣味的变化，进行自我更新和迭代的。他没有回避芭蕾艺术在发展过程中所遇到的困境，例如如何平衡商业与艺术、如何吸引年轻观众等，而是积极地探讨解决方案。这本书让我看到了，芭蕾艺术并非是凝固不变的，它是一个鲜活的、不断发展的有机体。作者的论述清晰而富有条理，逻辑严谨，让我能够跟随他的思路，深入理解芭蕾艺术的“重塑”之路。这不仅仅是一本书，更像是一场关于芭蕾艺术未来发展的深度对话。
评分这本书给我最大的惊喜，是它打破了我过去对芭蕾艺术的一些刻板印象。我一直认为芭蕾是一种非常“高冷”的艺术，它充满了规则和限制，离普通人的生活很远。然而，通过作者的笔触，我发现芭蕾艺术其实充满了生命力，并且能够与我们当下的生活产生深刻的连接。作者并没有回避那些关于芭蕾的争议和挑战，而是直面它们，并提出了富有建设性的思考。他探讨了如何让芭蕾艺术更加“接地气”，如何吸引更广泛的观众群体，以及如何在保留其艺术性的同时，赋予其更强的社会意义。我印象深刻的是，作者在分析某一部作品时，提到了该作品在不同文化背景下的解读差异，以及它如何被不同时代的观众所接受。这种跨文化的、跨时代的分析，让我看到了芭蕾艺术的普适性和生命力。这本书让我意识到，对经典的“重塑”，并非是对其的背叛，而是对的传承与创新。它鼓励我们将传统的艺术形式，以一种更开放、更包容的态度去对待，去发现它们在现代社会中新的价值和意义。
评分在我看来，这本书最令人称道的一点，便是其前瞻性和深刻性。作者并没有止步于对现有芭蕾作品进行简单的批判或赞扬，而是深入探讨了芭蕾艺术在面对时代变迁、技术革新以及观众审美需求变化时的挑战与机遇。我曾担心这本书会充斥着过于理论化的、晦涩难懂的论述，但事实证明我的担忧是多余的。作者的语言风格清晰流畅，充满了人文关怀，将复杂的艺术理论阐释得通俗易懂。他通过大量生动具体的案例，展现了“Reworking the Ballet”这一概念是如何在实际的创作中得以体现的。我特别喜欢作者对一些当代芭蕾编舞家的分析，这些编舞家正是通过对古典芭蕾的解构与重塑，创造出了令人惊叹的新作品。这些分析让我看到了芭蕾艺术并非是停滞不前的，而是在不断地进化和发展，它有能力拥抱现代科技，融入新的叙事方式，并以更具冲击力的方式触动观众的心灵。这本书让我意识到，对经典的致敬，绝不意味着墨守成规，而是要在理解其精髓的基础上，赋予其新的生命力。作者的洞察力让我看到了芭蕾艺术无限的可能性，也让我对未来芭蕾的发展充满了期待。
评分我一直认为，对于一种古老而又精深的艺术形式，如芭蕾，要理解其当下的价值，就必须审视其过去的传承与未来的演变。而《Reworking the Ballet》这本书，恰恰提供了一个绝佳的框架来完成这项思考。作者并没有流于对芭蕾历史的简单叙述，而是敏锐地捕捉到了“重塑”这一核心概念，并以此作为线索，串联起芭蕾艺术在不同历史时期所经历的变革与创新。我曾好奇，在现代社会多元化的艺术表达形式面前，拥有着深厚传统积淀的芭蕾，究竟应如何保持其吸引力？本书给出了令人信服的答案。它让我看到，那些伟大的芭蕾编舞家和舞团，并非满足于对经典的复制，而是积极地探索新的叙事方式、新的视觉呈现，甚至是对舞蹈本体的语言进行重新定义。书中对当代芭蕾发展趋势的分析，以及对那些勇于打破常规、进行艺术实验的舞者的介绍，都让我耳目一新。它让我明白了，“重塑”并非是对传统的否定，而是对艺术生命力的注入，是对其在现代社会中新的存在价值的挖掘。这本书，无疑为我开启了一扇理解芭蕾艺术新视角的大门。
评分读完这本书，我最深的感受是，作者并非在简单地否定过去的辉煌，而是在尊重传统的基础上，提出了一种向前看、拥抱变化的视角。书中所探讨的“重塑”概念，并不是对芭蕾形式的粗暴改造，而是一种对作品精神内核的挖掘与现代审美的融合。我尤其欣赏作者在分析那些经典芭蕾作品时，并没有流于表面，而是深入到作品产生的时代背景、创作者的意图以及不同时代解读所带来的影响。例如，在谈到某个家喻户晓的芭蕾作品时，作者不仅仅描述了其中的经典舞段，还详细阐述了在现代社会中，该作品所传递的情感以及其在当代语境下可能产生的不同意义。这种层层递进的分析，让我对那些曾经耳熟能详的作品有了全新的认识。我曾一直认为，芭蕾是一种高度程式化、难以打破的艺术形式，但这本书让我看到了它的生命力所在——那就是它能够不断地与时代对话，并从中汲取养分。作者提出的“重塑”并非是破坏，而是一种“新生”的视角，它让我在阅读过程中，不断地对自己的认知进行反思和更新。我觉得，这本书不仅仅是写给芭蕾爱好者看的，它更适合所有对艺术、对文化创新感兴趣的人。它提供了一种看待传统艺术如何在新时代焕发生机的范例，这种思考方式本身就极具价值。
评分在我看来，这本书最引人入胜之处，在于它提供了一种深刻的、富有启发性的视角来审视芭蕾艺术的变迁。作者不仅仅局限于介绍芭蕾的历史事件或代表性作品，而是将“重塑”这一概念作为核心，以此来贯穿整本书的论述。我一直对芭蕾艺术情有独钟，但有时会感到其在现代社会中似乎有些脱节。这本书恰恰解决了我的困惑，它让我看到了芭蕾艺术是如何在不断地自我更新和发展的。作者深入分析了不同时代背景下，芭蕾艺术是如何适应社会文化的变化，并融入新的技术和理念。书中对一些当代芭蕾编舞家的案例分析，尤其让我印象深刻。这些编舞家通过对经典芭蕾的解构和重构，创作出了既有古典韵味又不失现代感的作品。这种“重塑”并非是对传统的否定，而是一种对经典的致敬和升华。这本书让我看到了芭蕾艺术的生命力，也让我对未来芭蕾的发展充满了信心。
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