具体描述
In this rich interdisciplinary study Tim Scholl provides a provocative and timely re-evaluation of the development of ballet from the 1880s to the middle of the twentieth century. In the light of a thoughtful re-appraisal of dance classicism he locates the roots of modern ballet in the works of Marius Petipa, rather than in the much-celebrated choreographic experiements of Diaghilev's Ballet Russe. Not only is this the first book to present nineteenth- and twentieth-century ballet as a continuous rather than broken tradition, From Petipa to Balanchine places works such as Sleeping Beauty, Les Sylphides, Apollo and Jewells in their proper cultural and artistic context. The only English-language study to be based on the original Russian soures, this book will be essential reading for all dance scholars. Written in an engaging and elegant style it will also appeal to anyone interested in the history of ballet generally.
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用户评价
“From Petipa to Balanchine” 是一本我期待已久的书，它如同一位博学的向导，引领我穿越芭蕾艺术的浩瀚历史。在阅读彼季帕的部分时，我被他所创造的那个辉煌的古典时代所深深吸引。书中对彼季帕作品中对音乐的精准把握，对舞者技术的高度要求，以及他如何构建出如《天鹅湖》这样令人心醉神迷的叙事，都让我叹为观止。我仿佛能感受到他严谨的治学态度和对艺术的执着追求。 然而，当笔锋一转，进入巴兰钦的世界，我则被一种全新的艺术语汇所震撼。他的编舞，那种对音乐的直接解读，对形式的解放，以及他如何将古典的元素与现代的活力相结合，都让我耳目一新。书中对巴兰钦如何打破传统叙事的框架，如何用纯粹的舞蹈动作来表达情感和理念的阐述，让我对现代芭蕾有了更深刻的认识。他那种如行云流水般的编排，既充满了古典的优雅，又不失现代的张力。 让我尤为动容的是，本书并非简单地呈现两位大师的成就，而是通过他们的联系与对比，揭示了芭蕾艺术的演进过程。彼季帕的古典奠基，为巴兰钦的革新提供了可能；而巴兰钦的现代探索，则让古典精神得以传承和发展。这种“传承与超越”的叙事，让我看到了芭蕾艺术的生命力，它并非一成不变，而是在历史的变迁中不断自我更新，并在每一次创新中找到新的方向。
评分这本书的结构安排十分巧妙，它并非线性地按照时间顺序铺陈，而是像一本精心策划的展览，将不同时期、不同风格的芭蕾大师的作品和理念巧妙地并置。初读时，我会被彼季帕的辉煌成就所震撼，那种严谨、纯粹的古典美学，如同高山流水，令人心驰神往。书里对彼季帕作品中音乐性、戏剧性与舞蹈性的完美结合的分析，让我重新审视了这些耳熟能详的经典。我开始注意到那些看似简单的舞步背后蕴含的深刻含义，以及不同角色之间情感的微妙传递。 然而，当阅读的笔触转向巴兰钦，我仿佛瞬间被拉进了另一个时代。他那如同闪电般的创造力，以及他对传统芭蕾形式的大胆颠覆，让我耳目一新。书中对巴兰钦作品中音乐的“视觉化”处理，以及他如何用纯粹的舞蹈语汇来表达情感和思想，进行了极具启发性的阐释。他那种“音乐即是编舞”的理念，对我产生了巨大的冲击。我开始理解，为什么巴兰钦的作品会被誉为“新古典主义”的代表，它既保留了古典芭蕾的精髓，又注入了现代的精神。 更让我着迷的是，书里并非孤立地介绍这两位大师，而是通过他们的联系与对比，揭示了芭蕾艺术发展中的内在逻辑。彼季帕的严谨为巴兰钦的解放提供了坚实的基础，而巴兰钦的创新则进一步拓展了彼季帕所奠定的框架。这种“师承与超越”的关系，在书中得到了生动的体现。我从中看到了芭蕾艺术的生命力，看到了它如何在继承中发展，在创新中升华。这本书让我对“古典”与“现代”这两个概念有了更 nuanced 的理解，它们并非泾渭分明，而是在历史的长河中相互影响，相互塑造。
评分这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对艺术的全新感悟。初读彼季帕，我仿佛置身于一个精致而有序的古典世界，他的编舞如同精巧的机械装置，每一个动作都充满着数学般的精确与和谐。书中对彼季帕作品中音乐、戏剧、舞蹈三者之间关系的精妙分析，以及他如何通过严谨的构图和细腻的人物塑造来构建宏大的叙事，都让我叹为观止。我开始理解，为什么古典芭蕾能流传至今，成为艺术的瑰宝。 然而，当阅读的焦点转向巴兰钦，我仿佛被一股强大的现代气息所席卷。他的编舞，那种对音乐的直接回应，对形式的大胆解放，以及他如何将古典的语汇与现代的生活节奏相结合，都让我耳目一新。书中对巴兰钦如何摆脱传统叙事的束缚，如何用纯粹的身体运动来表达抽象的情感和理念的阐述，让我对现代芭蕾产生了浓厚的兴趣。他那种充满智慧和活力的编排，既是对传统的对话，也是对未来的探索。 最让我受益匪浅的是，本书并非将两位大师割裂开来，而是通过他们的联系与对比，揭示了芭蕾艺术发展的内在逻辑。彼季帕的古典严谨，为巴兰钦的自由创新提供了坚实的基础；而巴兰钦的现代视野，则让古典艺术得以在新的时代焕发光彩。这种“传承与超越”的主题，贯穿全书，让我看到了芭蕾艺术的生命力，它并非一成不变，而是在历史的洪流中不断演进，并在每一次创新中找到新的平衡点。
评分这本书为我打开了认识芭蕾艺术演变的一扇新视角，它并没有局限于对某一时期或某一风格的简单介绍，而是以一种更加宏观的视角，串联起了芭蕾历史上两位举足轻重的人物。初翻彼季帕的部分，我被那种严谨、精致的古典美学所折服。书中对彼季帕作品中对音乐与舞蹈的深度融合，对人物性格的细腻刻画，以及其编舞中那种严谨的结构和和谐的比例的分析，都让我对这位“古典芭蕾之父”有了更深的理解。我仿佛能看到他如何用他的才华，将俄罗斯的芭蕾推向了世界舞台的顶峰。 然而，当阅读的篇章过渡到巴兰钦，我感受到的却是另一种截然不同的艺术风格。他的编舞，那种对音乐的极致追求，对形式的创新，对速度与精度的挑战，都让我看到了芭蕾艺术的无限可能性。书中对巴兰钦如何将古典芭蕾的元素融入现代社会的节奏与情感，如何用纯粹的舞蹈语汇来表达抽象的概念，进行了非常生动而深刻的阐述。他那种“音乐即是编舞”的理念，对我产生了巨大的冲击，让我重新审视了舞蹈与音乐的关系。 更让我欣赏的是，本书并非孤立地呈现这两位大师，而是通过对比与联系，揭示了芭蕾艺术发展中的内在逻辑。彼季帕的古典遗产，为巴兰钦的革新提供了坚实的基础；而巴兰钦的现代探索，则为古典艺术注入了新的生命力。这种“传承与超越”的主题，贯穿全书，让我看到了芭蕾艺术的连续性和生命力，它并非静止的，而是在历史的洪流中不断演进，并在每一次创新中找到新的平衡。
评分“From Petipa to Balanchine” 是一本让我回味无穷的书，它不仅仅是关于芭蕾的历史，更是关于艺术的演进和创新的精神。在阅读彼季帕的章节时，我被他所创造的那个精美绝伦的古典世界深深吸引。书中对彼季帕作品的详尽分析，如同在拆解一件精密的艺术品，每一个细节都充满了匠心。我看到了他如何将音乐、戏剧和舞蹈巧妙地融合，如何通过严谨的构图和细腻的人物塑造来构建宏大的叙事。那些经典的舞段，在书中的文字描绘下，变得更加鲜活和富有层次。 然而，当笔锋转向巴兰钦，我仿佛被一股充满活力的现代气息所包围。他的编舞，那种对音乐的极致追求，对形式的大胆解放，以及他如何将古典的语汇与现代的活力相结合，都让我耳目一新。书中对巴兰钦如何摆脱传统叙事的束缚，如何用纯粹的身体运动来表达抽象的情感和理念的阐述，让我对现代芭蕾产生了浓厚的兴趣。他那种充满智慧和活力的编排，既是对传统的对话，也是对未来的探索。 最让我感动的是，本书并非简单地呈现两位大师的成就，而是通过他们的联系与对比，揭示了芭蕾艺术发展的内在逻辑。彼季帕的古典严谨，为巴兰钦的自由创新提供了坚实的基础；而巴兰钦的现代视野，则让古典艺术得以在新的时代焕发光彩。这种“传承与超越”的主题，贯穿全书，让我看到了芭蕾艺术的生命力，它并非一成不变，而是在历史的洪流中不断演进，并在每一次创新中找到新的平衡点。
评分“From Petipa to Balanchine” 是一本我最近沉迷的书，它就像一把钥匙，为我打开了芭蕾世界深邃而迷人的历史画卷。我一直对古典芭蕾充满敬意，尤其是那些如《天鹅湖》、《睡美人》这样流传百年的经典剧目，它们如同精美的瓷器，承载着时代的记忆与艺术的巅峰。这本书的出现，恰好满足了我对这份历史脉络的好奇心。它并没有简单地罗列事实，而是通过对几位关键人物——从彼季帕那奠基性的古典主义，到巴兰钦那革命性的现代芭蕾——的深入剖析，让我得以窥见芭蕾艺术是如何在历史的洪流中不断演进、蜕变，甚至浴火重生的。 我特别着迷于彼季帕的部分，他的名字几乎是古典芭蕾的代名词，他的作品如同精巧的机械装置，每一个动作、每一个编排都充满了数学般的精准与和谐。书中对他的编舞手法、对舞者技艺的要求、对叙事结构的把握，都做了细致入微的阐述。我仿佛能看到他在排练场上，一丝不苟地雕琢每一个舞步，要求舞者们达到极致的优雅与技术。那些曾经让我惊叹不已的场景，在书中的文字描绘下，变得更加生动鲜活。而当我翻到关于巴兰钦的部分，那种感觉又截然不同。他仿佛是一股席卷而来的飓风，打破了旧有的藩篱，将芭蕾带入了全新的维度。他的创新、他的实验性，以及他对音乐的独特解读，都让我惊叹不已。书中对巴兰钦如何将古典芭蕾的语汇与现代生活的节奏、情感相结合，如何创造出那些看似随意实则精妙绝伦的作品，进行了深入的探讨。这种从古典到现代的跨越，并非简单的断裂，而是一种传承与创新的辩证统一，让我对芭蕾艺术的生命力有了更深刻的理解。
评分当我翻开“From Petipa to Balanchine”，我的心就已经被引向了一个我一直渴望探索的领域：芭蕾艺术的传承与革新。这本书并没有简单地呈现冰冷的事实，而是以一种充满生命力的叙述，将我带入了那些伟大的编舞家们的世界。我一直对彼季帕在俄罗斯芭蕾黄金时代所创造的那些辉煌作品心存敬畏，它们是如此的精致、典雅，如同时间的凝固。书中对彼季帕如何将古典舞的严谨性、叙事性以及音乐性融为一体的阐述，让我得以深入理解这些经典的魅力所在。我仿佛能看到他如何用肢体语言构建出一个个如梦似幻的世界，如何让每一个舞者都成为他宏大构想中的一部分。 然而，故事并未止步于此。当书中的笔触转向巴兰钦，我仿佛置身于一场现代艺术的革命之中。他的编舞风格，那种对音乐的极致追求，对形式的创新，以及对速度与精度的挑战，都让我惊叹。书中对巴兰钦如何打破传统叙事的束缚，如何用纯粹的舞蹈语汇来表达情感和思想的分析，让我对现代芭蕾有了全新的认识。他那种看似随性却又精准到毫厘的编排，以及他如何将古典芭蕾的元素注入新的生命力，都让我折服。 更让我欣喜的是，这本书并非将两位大师割裂开来，而是巧妙地勾勒出了他们之间的联系与影响。彼季帕的古典传统，成为了巴兰钦创新的基石，而巴兰钦的革新，则为芭蕾艺术注入了新的活力。这种“传承与超越”的关系，在书中得到了生动的展现。它让我明白了，伟大的艺术并非静止不变，而是在历史的长河中不断发展、演变，并焕发出新的光彩。这本书就像一堂生动的芭蕾历史课，让我对艺术的生命力有了更深刻的理解。
评分“From Petipa to Balanchine” 并非一本我可以一口气读完的书，它更像是一本需要反复品味、细细研读的佳作。刚开始阅读时，我被彼季帕所创造的那个繁复而精美的古典芭蕾世界深深吸引。书中对彼季帕作品的分析，就像是在解剖一件精密的钟表，每一颗齿轮，每一个发条，都被细致地展示出来。我看到了他如何将音乐、戏剧、舞蹈巧妙地融合，如何通过人物的动作来表达复杂的情感和故事情节。那些熟悉的舞段，在书中的文字描绘下，变得更加鲜活和富有层次。 然而，当故事发展到巴兰钦，我仿佛被一股强劲的现代气息所包裹。他的编舞风格，那种对音乐的深刻洞察，对速度和形式的极致追求，让我看到了芭蕾艺术无限的可能性。书中对巴兰钦如何摆脱传统叙事的束缚，如何用纯粹的舞蹈语言来表达意境和情感的阐述，让我对现代芭蕾有了全新的认识。他那种充满智慧和活力的编排，仿佛是对古典传统的有力对话，既有继承，又有颠覆。 最让我感到惊喜的是，这本书并非将两位大师隔离开来，而是巧妙地揭示了他们之间的联系与传承。彼季帕的古典严谨，为巴兰钦的自由创新提供了坚实的基础；而巴兰钦的现代视野，则让古典芭蕾的精髓得以在新时代焕发光彩。这种“师承与超越”的叙事，让我看到了芭蕾艺术的生命力，它并非一成不变，而是在历史的长河中不断演进，并在每一次革新中找到新的平衡点。
评分这本书的叙事方式并非枯燥的学术论文，而更像是一位经验丰富的芭蕾研究者，在与读者娓娓道来，分享他的见解和发现。我尤其欣赏作者在分析彼季帕作品时所展现出的那种细腻与考究。他不仅仅是描述作品的表面情节，更是深入剖析了彼季帕如何通过精妙的构图、人物之间的互动，以及对音乐的深刻理解，来构建一个宏大而完整的艺术世界。我仿佛能听到书中描绘的那些宏伟的合唱，看到舞台上那如梦似幻的场景。 而当话题转移到巴兰钦，作者的笔触又变得更加轻盈与跳跃，正如巴兰钦的舞蹈本身。他对巴兰钦如何摆脱传统叙事束缚，如何将音乐的节奏、旋律、和声转化为身体的语言，进行了精彩绝伦的解读。我被书中对巴兰钦作品中那种“非叙事性”的舞蹈，以及他如何通过纯粹的身体运动来传达情感和意境的描述所吸引。他那种对细节的捕捉，对人物性格的刻画，都让我觉得，即便是最抽象的舞蹈，也能蕴含着丰富的情感和深刻的哲思。 这本书最让我印象深刻的一点是，作者并非简单地将彼季帕和巴兰钦塑造成孤立的两位大师，而是将他们置于芭蕾艺术发展的历史坐标系中。他探讨了彼季帕如何为芭蕾的黄金时代奠定了基石，又如何孕育了后来者创新的土壤。而巴兰钦，则是在继承了彼季帕严谨古典精神的同时，又以一种颠覆性的姿态，将芭蕾推向了现代。这种“承前启后”的视角，让我对芭蕾艺术的演进有了更宏观的认识。我看到了，伟大的艺术并非凭空产生，而是建立在前人的肩膀之上，并不断突破既有的界限。
评分这本书如同一本珍贵的日记，记录了芭蕾艺术发展史上两位巨匠的足迹，让我得以窥见他们创作背后的心路历程。初读彼季帕的部分，我被他所构建的那个严谨、秩序井然的古典芭蕾世界所吸引。书中对彼季帕作品中那些如建筑般精巧的构图，对人物关系细致入微的刻画，以及他对音乐与舞蹈之间那种高度契合的追求，都让我叹为观止。我仿佛能看到他在排练场上，用他的智慧和热情，雕琢出那些永恒的经典。 转到巴兰钦，我感受到的则是一种截然不同的能量。他的创新，他的实验，他那种对音乐的“视觉化”处理，都让我耳目一新。书中对巴兰钦如何将古典的语汇注入现代的灵魂，如何用纯粹的身体运动来表达抽象的情感，进行了非常精彩的阐述。他那种打破常规、追求极致的艺术精神，让我看到了芭蕾艺术突破界限的可能性。 让我尤为感动的是，本书并非简单地陈述两位大师的成就，而是深入挖掘了他们之间的联系与影响。彼季帕的古典遗产，成为了巴兰钦创新的沃土；而巴兰钦的现代解读，则让古典精神得以延续和发展。这种“承前启后”的视角，让我看到了芭蕾艺术的生命力，看到了它如何在历史的演进中不断焕发新的生机。这本书让我明白，艺术的伟大之处，不仅在于其高峰，更在于其源远流长，在于其不断自我超越的内在驱动力。
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