Class and Society in Shakespeare pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Innes, Paul

出品人:

页数:610

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 339.00

装帧:

isbn号码:9780826477972

丛书系列:

图书标签:

• Shakespeare
• Class
• Society
• Literary Criticism
• Renaissance Literature
• Social History
• English Literature
• Drama
• Cultural Studies
• Elizabethan Era

莎士比亚戏剧中的阶级与社会图景：一部深入的文化解析 图书名称： 《超越舞台的藩篱：莎士比亚戏剧中的权力、身份与社会流动》 图书简介： 本书旨在全面、细致地考察威廉·莎士比亚戏剧作品中所呈现的十六世纪晚期至十七世纪初的英国社会结构、阶级关系以及身份认同的复杂性。我们不以传统文学批评的视角着眼于剧作的艺术成就本身，而是将其视为社会学和人类学意义上的重要历史文献，深入挖掘隐藏在台词、情节和人物互动之下的权力运作机制与社会张力。 第一部分：宏观的社会结构与意识形态基础 本书首先建立一个坚实的历史与理论框架，用以理解莎士比亚时代英格兰的社会构成。我们将从都铎王朝晚期到詹姆士一世早期的政治哲学入手，重点分析“君权神授”理论如何形塑了社会等级的合理性。社会被视为一个有机整体，等级森严且不可逾越，这种“大链式秩序”（Great Chain of Being）的宇宙观，是理解剧中人物行为逻辑的关键。 我们详尽分析了精英阶层——贵族（Nobility）与乡绅（Gentry）——的社会功能、经济基础（土地所有权、继承法）以及他们对文化资本的垄断。通过剖析《亨利四世》中失势贵族的困境与《哈姆雷特》中宫廷政治的腐蚀性，我们揭示了贵族身份的内在矛盾：荣誉与实际权力的脱节，以及他们对“体面”（Honour）这一抽象概念的近乎偏执的维护。 接着，本书转向了新兴的城市阶层——商人和手工业者。新兴的商业财富在伊丽莎白时代日益增长，但其社会地位与传统贵族之间存在显著的张力。通过考察《温莎的风流娘儿们》中福斯塔夫与市民阶层的互动，以及《威尼斯商人》中夏洛克的经济地位与被排斥的身份，我们探讨了资本积累如何挑战既有的社会秩序，以及“金钱”这一媒介如何成为新的、但仍不被完全接纳的权力来源。 第二部分：劳动与边缘群体：被忽视的“底层” 本书的重点之一在于对社会底层的细致考察。在莎士比亚的文本中，农民、工匠、仆役和流浪汉构成了广阔的背景群体。然而，他们的声音并非完全缺失。我们运用社会历史研究的方法，审视了都铎时代的济贫法、流浪罪的严苛性，以及城市贫民窟的生存状态，这些都是剧中人物行为动机的现实土壤。 我们深入分析了仆役阶层在家庭权力结构中的独特位置。《李尔王》中的年老忠仆与《奥赛罗》中伊阿古的微妙角色，展示了他们既是权力中心的观察者，又是权力游戏中的工具人。他们的忠诚与背叛，往往揭示了主子阶层道德的真空。此外，对“暴民”（the Mob）或“群众”（the Multitude）的描绘，如《裘力斯·凯撒》中被演说煽动的罗马民众，为我们提供了理解精英如何操纵公共意见、以及大众集体行为的脆弱性的窗口。 第三部分：性别、家庭与身份的流动性 阶级结构与性别结构是紧密交织的。本书探讨了女性在父权制社会中的生存空间，尤其关注不同阶层女性的处境差异。贵族女性（如《罗密欧与朱丽叶》中的朱丽叶）的命运被严格束缚于婚姻与继承权，她们的价值体现为家族的延续与联盟的工具。而中产阶级或更低阶层的女性，如那些从事商业活动的女性或被强行卖淫的女性（如《泰特斯·安德洛尼克斯》中的塔摩拉），则面临着更直接的暴力和经济剥削。 一个重要的议题是“身份的易装与伪装”（Cross-dressing and Disguise）。当女性角色（如《皆大欢喜》中的罗瑟琳或《第十二夜》中的薇奥拉）穿上男装，她们暂时获得了超越传统性别限制的行动自由与话语权。我们分析这种戏剧性设定，如何反过来凸显了常态下女性社会角色的局限性，以及这种“角色互换”所带来的对既定社会规范的暂时性颠覆与最终回归。 第四部分：空间的社会意义：城市、宫廷与乡野 莎士比亚的戏剧场景并非随机选择，而是承载着深刻的社会意义。本书将重点解析不同空间对阶级关系的影响： 1. 宫廷（The Court）： 作为权力的核心，宫廷是政治阴谋、等级制度和仪式化行为的集中地。《麦克白》中的阴森城堡，体现了权力的不稳定及其对道德的吞噬。 2. 城市（The City）： 特别是伦敦和威尼斯，城市象征着商业活力、人口流动性和社会复杂性。它是传统秩序受到挑战、新财富积累和道德冲突最尖锐的场所。 3. 乡野/荒野（The Wilderness）： 戏剧中常出现的森林、荒地（如《李尔王》的荒野），往往是社会规范暂时失效、人物回归“自然”状态的避难所。然而，这种“自然”状态往往伴随着极端的痛苦和混乱，暗示了脱离既有社会秩序的危险性。 结论：戏剧中的社会张力与批判的余响 本书最终总结道，莎士比亚的戏剧并非对伊丽莎白社会秩序的盲目赞美，而是对其中内在矛盾的深刻反思。通过描绘贵族的堕落、新兴阶层的崛起、边缘群体的挣扎以及性别身份的束缚，他构造了一个充满张力的社会剧场。即使剧作最终回归到某种形式的“正义”或秩序重建，其对社会不平等的细致入微的刻画，依然为后世研究者提供了观察十七世纪早期英国社会权力结构流动的珍贵视角。本书力求摆脱对剧作文学性的过度聚焦，将这些文本置于其具体的社会、经济和意识形态背景中，进行一次彻底的社会文化解剖。

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