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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2006-7

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739042373

丛书系列:

图书标签:

• 电影原声
• 歌曲
• 流行音乐
• 2000年代
• 音乐合辑
• 影视音乐
• 怀旧金曲
• 经典歌曲
• 欧美音乐
• 音乐

电影配乐的黄金十年：1980-1989 经典曲目精选集 编者按： 本书聚焦于二十世纪八十年代——一个电影制作与音乐创作交相辉映，共同缔造了无数影史经典的黄金十年。我们精选了1980年至1989年间，那些不仅在电影叙事中扮演了至关重要角色，更独立出来成为文化符号的电影歌曲、配乐主题曲及经典插曲。这不是一份简单的曲目列表，而是一次对那个时代电影工业、流行文化与音乐革新进行深度剖析的旅程。 第一部分：浪潮之巅——八十年代电影音乐的风格演变 (1980-1984) 八十年代伊始，电影配乐正经历从传统管弦乐向电子合成器与流行音乐融合的剧烈转型。本章首先探讨了约翰·威廉姆斯（John Williams）在《E.T. 外星人》（E.T. the Extra-Terrestrial, 1982）中如何以浪漫主义的管弦乐为基调，同时融入了对太空想象的细腻描绘，这标志着“大片配乐”美学的成熟。 随后，我们深入分析了电子音乐的崛起如何重塑动作片和科幻片的听觉体验。例如，《霹雳舞》（Flashdance, 1983）的成功，不仅仅是影片本身带来的文化现象，更是其原声带（Soundtrack Album）成为主流音乐榜单的统治者。我们详细剖析了乔治·莫罗德（Giorgio Moroder）对合成器音色的极致运用，以及“What a Feeling”如何将励志主题与舞曲节奏完美结合。此外，我们也将考察像《角斗士》（Terms of Endearment, 1983）这类剧情片中，杰克·尼采（Jack Nitzsche）如何运用更内敛、更具情感深度的吉他与钢琴编排，展现人性的复杂。 第二部分：超级英雄与合成器交响——八十年代中期的听觉奇观 (1985-1987) 1985年是电影音乐史上的一个重要分水岭。随着音效技术的进步和音乐制作成本的优化，电影配乐的野心空前高涨。本章重点研究了对超级英雄电影配乐影响深远的《回到未来》（Back to the Future, 1985）。艾伦·西尔维斯特里（Alan Silvestri）的标志性主题曲，如何通过明快的节奏和对传统交响乐的现代解构，完美烘托了时间旅行的紧张与幽默感。我们对比分析了《回到未来》的配乐与同年詹姆斯·霍纳（James Horner）为《异形2》（Aliens, 1986）创作的极具张力的电子与管弦乐混合体，后者如何成功地将恐怖和军事行动的压迫感通过听觉层面极致放大。 此外，我们不会忽略那些定义了特定年代风格的原创歌曲。例如，《壮志凌云》（Top Gun, 1986）的成功，很大程度上依赖于肯尼·洛金斯（Kenny Loggins）的《Danger Zone》和柏林乐队（Berlin）的《Take My Breath Away》。本章将探讨这些歌曲如何超越电影本身，成为那个时代青年文化和爱国主义情绪的载体。我们还将详细分析《教父3》的配乐是如何被简化和现代化处理，以及像《功夫熊猫》配乐中对东方元素的融合探索。 第三部分：新浪潮与主流叙事——独立电影与主流音乐的交汇点 (1988-1989) 八十年代末期，电影配乐领域展现出更加多元化的趋势。一方面，以《雨人》（Rain Man, 1988）为代表的剧情片，开始大量使用现成的、具有强烈氛围感的流行歌曲，而非完全依赖传统配乐。我们分析了汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）在《雨人》中对特定音乐选择的考量，以及这些选择如何帮助角色心理的构建。 另一方面，独立电影和另类摇滚开始渗透到主流电影音乐中。例如，蒂姆·伯顿（Tim Burton）的《蝙蝠侠》（Batman, 1989）的音乐，由丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）创作，其哥特式、病态的管弦乐风格，彻底颠覆了此前超级英雄电影轻快的配乐传统，开创了黑暗美学的先河。我们对比研究了叶夫曼在《蝙蝠侠》和更早期的蒂姆·伯顿电影中的配乐，理解其标志性“怪诞”风格的形成。 本章的最后一个重点是那些关于梦想、成长和怀旧主题的杰出作品。比如《当哈利遇到莎莉》（When Harry Met Sally, 1989）中，对哈利·沃特斯（Harry Waters）音乐的选择，如何巧妙地烘托了浪漫喜剧的节奏与城市生活的疏离感。 第四部分：技术革新与音乐遗产 在技术层面，本部分将回顾八十年代数字采样技术（Sampling）和MIDI技术的普及对电影配乐工作流程带来的变革。我们讨论了这种变革如何使得小成本电影也能获得“大片”般的音效体验，同时也促使了作曲家对音色设计投入更多精力。 本书旨在通过深入分析每一首选定歌曲或配乐片段的创作背景、技术实现以及它对同期电影文化产生的深远影响，为读者提供一个全面、立体的八十年代电影音乐画卷。读者将发现，这些旋律不仅是背景音轨，它们是那个时代电影艺术与流行文化交织出的、不可磨灭的听觉记忆。 --- （注：本书内容专注于1980年至1989年的电影配乐，不涵盖1980年以前或2000年之后的任何作品及相关信息。）

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