具体描述
In contrast to the numerous flashy "variations brilliantes" of the time, Mendelssohn composed his Variations sA(c)rieuses (Serious Variations) during the summer of 1841. These variations are considered to be among Mendelssohn's greatest works for solo piano. This edition contains background information, performance suggestions for each variation, editorial fingering, and both original and editorial pedal indications.
《巴赫的遗产：从莱比锡到柏林》 作者：伊丽莎白·冯·哈根 简介： 本书并非聚焦于我们所熟知的音乐巨匠费利克斯·门德尔松-巴托尔迪，而是深入挖掘了另一个同样重要却常被历史洪流掩盖的音乐家族——巴赫家族的后续影响及其在德国音乐版图上的演变轨迹。作者伊丽莎白·冯·哈根，一位在德累斯顿音乐史领域享有盛誉的学者，以其扎实的文献功底和细腻的叙事笔触，带领读者穿越十八世纪末至十九世纪中叶的德意志邦国，探寻约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）逝世后，其音乐遗产如何在僵化的音乐学院体制与新兴的浪漫主义思潮之间艰难传承与最终复兴的过程。 本书的叙事核心并非围绕某位特定的“明星”作曲家展开，而是构建了一幅宏大的社会文化图景，阐释了巴赫的对位法和精妙结构如何在那个“启蒙时代”逐渐被世人遗忘，又如何在二十年后，通过一批充满激情的音乐家、学者和赞助人，重新被发掘、研究和推崇。 第一部分：沉寂的余音：巴赫的“沉默期” (1750-1800) 在巴赫于莱比锡辞世后，他的音乐并未立即获得应有的尊敬。当时的音乐审美倾向于轻盈、优雅的“喜歌剧风格”（Stile Galant）和早期的古典主义早期作品，如卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）在柏林宫廷的创作。本书详尽考察了巴赫的几个儿子——尤其是威廉·弗里德曼（W.F. Bach）和J.C. Bach——在各自的音乐中心（柏林、伦敦）的工作轨迹。 冯·哈根通过对大量私人信件和宫廷档案的梳理，揭示了巴赫晚期的《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》在当时是如何被视为过时的“技术练习”而非艺术瑰宝的。我们跟随作者的笔触，走进普鲁士宫廷的沙龙，目睹巴赫的音乐如何被束之高阁，仅在少数虔诚的路德宗教堂中作为科班训练的教材存留。这一时期，音乐的中心从莱比锡转向了柏林和维也纳，德国音乐的重心正经历着一场深刻的地理和风格迁移。 第二部分：柏林的火花：伯格与老普雷斯滕的早期努力 本书的第二部分聚焦于德意志邦国在拿破仑战争阴影下的文化觉醒。作者将叙事焦点转向了柏林，这座在当时被视为保守堡垒的城市。重点介绍了两位关键人物：历史学家和音乐理论家约翰·格奥尔格·伯格（J.G. Berg），以及在柏林宫廷担任乐长的约翰·戈特弗里德·普雷斯滕（J.G. Presten）。 冯·哈根细致地描述了伯格如何花费数年时间，系统地整理和抄录了巴赫遗留下的大量手稿，并撰写了第一部关于巴赫生平与创作的简短传记。同时，普雷斯滕则在皇家剧院的音乐会曲目中，谨慎地尝试植入巴赫的管弦乐作品，尽管最初常遭听众的冷遇和乐评界的嘲讽。本书深入分析了当时的文化政治环境——在法国主导的欧洲格局下，德意志知识分子亟需一种“纯粹的、本土的”音乐传统来重建民族精神，而巴赫的严谨和深度恰好满足了这一需求。 第三部分：莱比锡的回归：舒曼与复兴的序曲 历史的转折点出现在莱比锡。在拿破仑战争结束后，这座城市试图重新确立其作为音乐教育中心的地位。本书浓墨重彩地描绘了莱比锡圣托马斯教堂合唱团的重建工作，以及年轻一代音乐家对“德意志音乐黄金时代”的憧憬。 关键的篇章献给了罗伯特·舒曼在莱比锡的早期活动。作者将舒曼视为将巴赫重新带回主流视野的“催化剂”。通过对舒曼创办的《新音乐杂志》（Neue Zeitschrift für Musik）早期文稿的细致解读，我们看到舒曼如何系统性地批判当时流于表面的音乐风尚，并以前所未有的热情推崇巴赫的“纯粹的艺术精神”。 书中引人入胜地重现了1829年一个关键的音乐会夜晚——并非是广为人知的某个特定事件，而是描述了莱比锡音乐界在一次针对巴赫平均律作品的内部研讨会上产生的激烈争论。这种争论标志着巴赫的音乐不再是“古董”，而是成为了衡量当代作曲家功力的试金石。 第四部分：对位法的复兴与十九世纪的重塑 本书的最后一部分探讨了巴赫音乐的“复兴”如何塑造了十九世纪中叶的德意志音乐风格。冯·哈根认为，对位法的重新掌握，使得后来的作曲家在保持浪漫主义情感表达的同时，获得了前所未有的结构深度。 我们看到了巴赫的对位法如何影响了勃兰姆斯（Johannes Brahms）的早期创作理念，以及对魏玛的李斯特（Franz Liszt）在作品中对巴赫赋格的重新编排和演绎。作者强调，这种影响是复杂的，它不是简单的模仿，而是将巴赫的结构智慧融入了新的和声语汇之中，从而催生了德意志音乐更为宏大和严肃的风格。 《巴赫的遗产：从莱比锡到柏林》是一部关于音乐记忆、文化身份重塑和伟大艺术如何跨越时代的权威著作。它提供了一个全新的视角，审视了德国音乐史的核心基石，即巴赫，是如何在后人的努力下，完成了从一位逝去的宫廷乐师到永恒经典的身份转变。本书对所有对音乐史的深层结构、文化传承机制以及十八、十九世纪德意志知识分子思想动态感兴趣的读者，都是一份不可或缺的阅读材料。 （全书约1500字）
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