Contemporary American Drama pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Saddik, Annette J.

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2007-11

价格:$ 135.60

装帧:

isbn号码:9780748624935

丛书系列:

图书标签:

美国戏剧
当代戏剧
戏剧文学
文学研究
美国文学
舞台艺术
文化研究
戏剧史
文学批评
艺术

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具体描述

This book explores the development of contemporary theatre in the United States in its historical, political and theoretical dimensions. It focuses on representative plays and performance texts that experiment with form and content, discussing influential playwrights and performance artists such as Tennessee Williams, Adrienne Kennedy, Sam Shepard, Tony Kushner, Charles Ludlum, Anna Deavere Smith, Karen Finley and Will Power, alongside avant-garde theatre groups. Saddik traces the development of contemporary drama since 1945, and discusses the cross-cultural impact of postwar British and European innovations on American theatre from the 1950s to the present day in order to examine the performance of American identity. She argues that contemporary American theatre is primarily a postmodern drama of inclusion and diversity that destabilizes the notion of fixed identity and questions the nature of reality. Key features * Examines the influence of international figures such as Aristotle, Brecht, Artaud and Boal who are central to theatre as a discipline * Explores realistic and anti-realistic styles of American drama and their political and social implications, along with key critical terms and movements * Places the complexity of contemporary American drama within its political, sexual and ethnic contexts * Includes rare images from La MaMa Archive/Ellen Stewart Private Collection * Discusses in detail Stairs to the Roof and Camino Real by Tennessee Williams, Death of a Salesman and The Crucible by Arthur Miller, Dutchman and The Slave by Amira Baraka, Funnyhouse of a Negro by Adrienne Kennedy, The Tooth of Crime and True West by Sam Shepherd and American Buffalo by David Mamet as well as a range of other texts and performers.

聚焦二十世纪中叶的英国戏剧与社会变迁：战后剧场的新声与旧貌本书名： Theatre of Transition: British Drama and the Post-War Landscape, 1945–1965 一、导论：废墟上的剧场重建与身份焦虑第二次世界大战的硝烟散尽后，英国戏剧界经历了一场深刻的、几乎是地质构造般的变革。本书深入探讨了1945年至1965年间，英国舞台上涌现出的关键剧作家、作品及其背后的社会、政治和文化动因。这一时期，传统的剧场结构——从梅尔本（Melba）式的商业剧院到政治寓言剧——受到挑战，取而代之的是对战后社会结构、阶级固化、帝国衰落以及新兴大众文化冲击的直接回应。我们不仅关注“英国舞台的黄金时代”的表象，更剖析了在重建家园的背景下，英国国民身份认同所经历的剧烈动荡。本研究将战后初期视为一个关键的“间隙时期”（In-Between Period），即旧的维多利亚式道德框架尚未完全崩塌，而新兴的、更具实验性和社会批判性的声音正在地下酝酿。剧院成为了检验英国社会能否真正实现“全民共享的福利国家”（Welfare State）理想的熔炉。二、从现实主义的坚守到“愤怒的青年”的崛起本书的第一部分聚焦于战后初期（1945–1955）的剧场生态。这一阶段，现实主义（Realism）仍然是主流，但其内涵已发生变化。不再是陈旧的家庭伦理剧，而是开始关注新出现的社会问题：住房短缺、退伍军人的心理创伤以及被忽视的工人阶级的生活。 2.1 现实主义的演变：从温和的同情到尖锐的观察我们将详细分析泰伦斯·拉蒂根（Terence Rattigan）的作品如何巧妙地在商业剧场的约束下，描绘了中上阶层在道德困境中的挣扎。他的剧作如《哈维男孩》（While the Sun Shines 的社会意涵）中，隐藏的焦虑与社会阶层之间的微妙界限，构成了对战前优雅生活方式的挽歌。与此同时，我们也审视了那些试图在经典现实主义框架内纳入工人阶级声音的早期努力。例如，对约瑟夫·马吉（Josephine Tey）在侦探剧中对社会正义的探讨，以及早期对工业化后遗症的关注。 2.2 “愤怒的青年”的炮火：1956年的剧场地震 1956年，约翰·奥斯本（John Osborne）的《愤怒的年轻人》（Look Back in Anger）在皇家宫廷剧院（Royal Court Theatre）的上演，被视为英国戏剧史的分水岭。本书的核心章节之一将专门剖析奥斯本及其同代人——如约翰·吉尔古德（John Gillett）和哈罗德·品特（Harold Pinter）的早期作品——所带来的“怒潮”。我们强调，这种“愤怒”不仅仅是青年的口头宣泄，更是对战后英国社会停滞不前、教育体系僵化以及政治精英与普通民众之间巨大鸿沟的系统性反抗。奥斯本对语言的运用，特别是那种粗粝、日常化的对话风格，如何打破了舞台上的“美学禁忌”，为后续的实验剧场铺平了道路。三、对社会结构的解构：品特、荒诞与“沉默的暴力” 本书的第二部分深入研究了1950年代末期至1960年代初期，以哈罗德·品特为代表的、对戏剧形式和意义本身进行颠覆的剧作家。 3.1 品特与“房间”的恐惧：语言的失效与权力关系品特（Harold Pinter）的作品，如《看守人》（The Caretaker）和《生日派对》（The Birthday Party），揭示了一种深刻的、弥漫性的不安。我们分析他标志性的“品特式停顿”（Pinter Pause）不仅仅是舞台上的技巧，而是对战后社会中沟通障碍、身份缺失以及权力结构无形渗透的本体论表达。这些剧作不再关注“发生了什么”，而是关注“什么正在发生但我们无法言说”。 3.2 边缘声音的实验：政治寓言与政治剧场这一时期，政治主题也以更具实验性的方式回归舞台。本书探讨了爱德华·邦德（Edward Bond）等剧作家（尽管其成熟期稍晚，但其早期影响已现端倪）如何开始探索暴力的根源及其与政治权力的内在联系。同时，我们也考察了阿诺德·韦斯克（Arnold Wesker）的“淘金热三部曲”（The Wesker Trilogy），这些作品将工人阶级的集体经验提升到史诗般的层面，探讨了集体理想与个体异化的冲突。四、剧场之外的影响：电视、电影与梅尔本剧院的衰落本书的最终部分将剧场置于更广阔的媒体环境中考察。 4.1 “格子间戏剧”（Kitchen Sink Drama）的兴起与界限随着独立电视台（ITV）的崛起和电视文学剧的普及，许多战后戏剧的元素——特别是侧重于日常琐碎和阶级冲突的现实主义——被电视媒介吸收。本书比较了舞台剧与电视改编剧之间的张力，探讨了剧场如何必须不断地“升级”或“深化”其主题，才能在日益普及的大众媒体面前保持其艺术上的相关性。 4.2 剧团的实验与公共资助的萌芽我们详细回顾了皇家宫廷剧院、青年剧场（Young Vic）等非商业性剧团在推动新剧作和新导演方面所扮演的关键角色。这些机构是抵御商业市场对艺术品味的单一化倾向的堡垒，它们为那些探讨复杂、非商业主题的剧本提供了生存空间。结论：为六十年代的解放蓄势本书总结了1945至1965年间的英国戏剧如何完成了从战后的创伤性疗愈到对既有体制的彻底质疑的转变。这是一个充满矛盾的时代：一方面是对稳定和秩序的渴望，另一方面是对僵化阶级制度的深刻不满。正是这些在废墟上播下的种子，最终在1960年代中期催生了更为激进、形式更为多样的英国戏剧运动，为后现代戏剧的到来奠定了坚实而复杂的基石。本书的研究方法结合了剧本分析、剧院史、社会文化批评以及档案研究，旨在为理解现代英国戏剧的起源提供一个全面且细致的考察。