Contemporary American Drama pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Saddik, Annette J.

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2008-1

价格:$ 33.90

装帧:

isbn号码:9780748624942

丛书系列:

图书标签:

Drama
American
美国戏剧
当代戏剧
戏剧文学
文学研究
美国文学
舞台艺术
文化研究
戏剧史
文学批评
艺术

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具体描述

This book explores the development of contemporary theatre in the United States in its historical, political and theoretical dimensions. It focuses on representative plays and performance texts that experiment with form and content, discussing influential playwrights and performance artists such as Tennessee Williams, Adrienne Kennedy, Sam Shepard, Tony Kushner, Charles Ludlum, Anna Deavere Smith, Karen Finley and Will Power, alongside avant-garde theatre groups. Saddik traces the development of contemporary drama since 1945, and discusses the cross-cultural impact of postwar British and European innovations on American theatre from the 1950s to the present day in order to examine the performance of American identity. She argues that contemporary American theatre is primarily a postmodern drama of inclusion and diversity that destabilizes the notion of fixed identity and questions the nature of reality. Key features * Examines the influence of international figures such as Aristotle, Brecht, Artaud and Boal who are central to theatre as a discipline * Explores realistic and anti-realistic styles of American drama and their political and social implications, along with key critical terms and movements * Places the complexity of contemporary American drama within its political, sexual and ethnic contexts * Includes rare images from La MaMa Archive/Ellen Stewart Private Collection * Discusses in detail Stairs to the Roof and Camino Real by Tennessee Williams, Death of a Salesman and The Crucible by Arthur Miller, Dutchman and The Slave by Amira Baraka, Funnyhouse of a Negro by Adrienne Kennedy, The Tooth of Crime and True West by Sam Shepherd and American Buffalo by David Mamet as well as a range of other texts and performers.

跨越时代的回响：二十世纪中叶至当代的英国戏剧景观一部关于英国戏剧演变、美学革新与社会思潮的深度研究本书旨在梳理和剖析自第二次世界大战结束至二十一世纪初叶，英国戏剧领域所经历的深刻变革与蓬勃发展。它并非对某一特定流派或剧作家的笼统概述，而是试图构建一个多维度的框架，用以理解在此期间，英国舞台艺术如何作为社会、政治和文化变迁的敏感晴雨表，进行自我重塑与持续对话。我们将聚焦于一系列关键的艺术运动、理论转向，以及塑造了当代英国剧场面貌的核心人物和文本。全书结构清晰，分为四个主要部分，层层递进地揭示英国戏剧的复杂肌理。 --- 第一部分：战后重建与“愤怒的青年”的崛起 (The Post-War Crucible and the Angry Young Men) 二战的创伤留下了亟待修复的社会结构和被旧有戏剧传统束缚的舞台。本部分首先考察了战后英国社会气氛的压抑感，以及这种气氛如何催生了对现实主义的彻底颠覆。我们将深入探讨“愤怒的青年”（Angry Young Men）群体的出现，这不是一个单一的文学流派，而是一种共同的精神状态和对社会阶级固化、道德虚伪的集体控诉。约翰·奥斯本（John Osborne）的《愤怒的回望》（Look Back in Anger）被视为一个明确的里程碑，但我们不止于此，更会分析哈罗德·品特（Harold Pinter）早期作品中，那种令人不安的、充满潜台词的日常对话，如何构建了一种新的现实主义——“令人不安的现实主义”（The Theatre of Menace）。重点分析将集中在：现实主义的解构：探讨从尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill）的影响到英国本土的现实主义传统（如乔治·萧伯纳和约翰·高尔斯沃斯）在战后如何被质疑和侵蚀。剧场空间的变化：分析如“圆形剧场”（The Royal Court Theatre）等机构如何成为新声音的孵化器，以及剧场与观众之间关系的转变——从被动接受到主动参与和质询。语言的革命：详细研究品特、爱德华·邦德（Edward Bond）等剧作家如何利用停顿、重复、模糊的语境来揭示社会结构中的权力不平等和语言的失效性。 --- 第二部分：先锋探索与政治剧场的激进化 (Avant-Garde Experiments and the Radicalization of Political Theatre) 随着六十年代社会运动的兴起，英国戏剧开始更加大胆地拥抱实验性形式，并直接介入激进的政治辩论。本部分关注那些挑战剧场惯例、寻求替代性叙事模式的创作。工人剧团与集体创作：我们将详细考察工人阶级剧团（如“7:84”剧团）的实践，分析他们如何将马克思主义的分析工具引入舞台，并尝试创造一种“人民的戏剧”，这种戏剧往往依赖于身体、音乐和直接的政治宣言，而非传统的戏剧结构。形式的实验：对先锋派在英国的影响进行探讨，包括对“史诗剧”（Epic Theatre）的吸收和本土化，以及对“愚昧剧”（Theatre of the Absurd）的吸收后的演变。例如，分析那些试图打破第四堵墙、运用蒙太奇手法和非线性叙事的作品，它们不再满足于再现现实，而是致力于重构理解现实的认知框架。女性声音的浮现：审视早期女性剧作家的尝试，她们开始在父权主导的叙事结构中寻找立足点，为下一波的女性主义戏剧浪潮奠定基础。这包括对传统性别角色、家庭暴力和女性身体政治的初步介入。 --- 第三部分：女性主义的爆发与身份政治的复杂化 (The Feminist Explosion and the Complexity of Identity Politics) 七十年代末至八十年代，女性主义戏剧运动在英国达到了一个高峰，标志着舞台叙事权力的重大转移。本部分将聚焦于女性视角对戏剧的重新定义。核心人物与主题：重点分析如Caryl Churchill、Sarah Kane（及其前驱的某些倾向）等关键人物的创作。Churchill的作品展示了惊人的形式灵活性，她如何运用非传统的时空结构、性别互换和意识流技术来探讨权力、性别和历史的构建。身份政治的拓展：随着社会对种族、性取悦（Sexuality）和后殖民议题的关注加深，戏剧开始呈现出更加多元化的面貌。后殖民叙事：探讨西印度群岛移民背景的剧作家如何将异乡体验、文化冲突和历史创伤带入主流剧场，挑战“英国性”（Englishness）的单一叙事。酷儿理论与舞台：研究剧场如何成为探索边缘化性取向和性别认同的实验室，打破了关于“正常”表演和行为的界限。本部分强调，此时的戏剧创作不再仅限于社会批判，更致力于在美学上实现身份的破碎与重组。 --- 第四部分：后戏剧时代的面貌与商业化洪流 (The Post-Dramatic Landscape and the Tides of Commercialization) 进入九十年代和新千年，英国戏剧面临着全球化和商业化的双重压力。剧场形态变得更加多元，但同时，艺术与市场的关系也日益紧张。 “新浪漫主义”与情感回归：在对八十年代激进政治的某种反弹中，部分剧作家开始转向更注重个体情感、内在心理深度和高度诗化语言的表达。这种趋势并不意味着政治的退场，而是政治议题通过更内敛、更具象征意义的方式渗透到个人经验之中。戏剧的“剧场化”（Theatricalization）：探讨现代舞美技术、多媒体元素对文本中心的冲击。舞台表演越来越依赖视觉奇观和技术整合，这引发了关于“戏剧是否依然是文学的”（Is Drama Still Literary?）的争论。我们分析了那些拥抱这些新媒介，并将其转化为艺术表达工具的实践者。当代主题的聚焦：探讨新世纪的剧作如何处理全球恐怖主义、技术异化、金融危机背景下的焦虑，以及对“信任”这一核心概念的持续解构。这些作品往往在形式上更为成熟，但在其核心，依然承载着对社会方向的深刻忧虑。 --- 结论：持续的对话本书的结论部分将回顾自战后以来，英国戏剧在形式（从现实主义到碎片化）、内容（从阶级斗争到身份政治）和功能（从社会教育到审美体验）上所完成的巨大转变。它强调，英国戏剧的生命力恰恰在于其永不满足于现状的颠覆性，以及它作为一面复杂、多棱镜般反映国家灵魂的持续动力。通过对这些不同阶段的深入考察，读者将能全面理解当代英国舞台艺术是如何在全球戏剧版图中占据如此重要且独特的地位。