The Dying Gaul and Other Screenplays by Craig Lucas pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Lucas, Craig/ Parker, Mary-Louise/ Drukman, Steven (EDT)/ Scott, Campbell (FRW)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:131.00 元

装帧:

isbn号码:9781593500504

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 剧本
• 盖伊·卢卡斯
• 电影剧本
• 文学
• 艺术
• 美国文学
• LGBTQ+
• 悲剧
• 独立电影

无尽的剧场：当代戏剧的探索与回响 一本汇集了多位剧作家精妙构思与深刻洞察的剧本集，深入剖析人性幽微之处与时代变迁下的社会图景。 本剧本选集并非对某一特定主题或风格的单一呈现，而是如同一个精心策划的微型戏剧节，囊括了从古典悲剧回响到前卫实验戏剧的多元化面貌。它聚焦于当代剧场对人类生存困境、道德困境以及社会结构性问题的持续追问，为读者和舞台工作者提供了一窥当代戏剧创作前沿的窗口。 第一幕：记忆的碎片与身份的迷宫 本卷中的首部剧作《时间之蚀》（The Erosion of Time）是一部高度依赖非线性叙事和多重视角的作品。故事围绕一位患有选择性失忆症的建筑师展开，他试图重建自己生命中关键的二十四小时。剧本巧妙地利用舞台空间的变化——从极简主义的黑盒子剧场到高度写实的十九世纪俄国寓所——来象征主角记忆的不可靠性和主观性。 剧本的对话密度极高，充满了哲学思辨和日常语言的张力。它探讨了“真实”的构建过程：我们如何通过讲述故事来定义自己？当记忆被剥离，剩下的“自我”是否依然完整？剧作家通过复杂的时态切换和角色对位，使得观众和读者必须主动参与到意义的构建之中。例如，在第三幕中，主角的三个不同年龄段的“我”同时出现在舞台上，对同一事件进行相互矛盾的复述，这种手法挑战了传统戏剧中“统一主体”的概念，更贴近现代心理学对自我认知分裂的描摹。该剧的舞台指示（Stage Directions）尤为详尽，对灯光和音效的运用提出了近乎交响乐般的精确要求，预示着技术元素在当代戏剧中的核心地位。 第二幕：权力结构下的道德困境 紧随其后的是《象牙之塔的崩塌》（The Collapse of the Ivory Tower），这是一部具有强烈社会批判色彩的现实主义戏剧，但其手法又超越了传统现实主义的范畴。故事背景设定在一个被高度监管的精英大学中，围绕一桩关于学术不端和权力滥用的指控展开。 剧作的核心冲突在于“正义”与“秩序”的永恒对立。剧中的人物群体——包括固执的校长、愤世嫉俗的学生领袖、以及试图保持中立的媒体人——都并非脸谱化的好人或坏人。他们的动机复杂、多层嵌套。剧本对白犀利，充满对体制语言的解构，例如，剧中有一段长达五页的独白，专门剖析了机构文件和法律条文中如何用中立的词汇掩盖残酷的决策。 本剧的突破性在于其对“旁观者”角色的处理。舞台上设置了一个“无声合唱团”，由身着统一制服的行政人员组成，他们不参与对话，仅以肢体语言和精确的动作（如整理文件、调整百叶窗）来象征制度的冷漠与无孔不入。这种疏离手法迫使观众审视自己在类似社会事件中的立场，实现了剧场与现实的直接对话。 第三幕：微观世界中的宏大叙事 《玻璃柜中的蝴蝶》（The Butterfly in the Glass Case）则将视角收缩至一对中年夫妇的日常生活。乍看之下，这是一部关于婚姻危机的室内剧，但剧作家通过对日常琐事的极端放大，揭示了现代生活中普遍存在的疏离感和沟通失效。 剧本中充斥着“未说出口的话语”。大量的停顿、重复的日常动作（如泡茶、阅读报纸）以及重复使用“哦，是吗？”这类敷衍的应答，构成了戏剧的张力。关键的转折点并非爆发性的争吵，而是一次关于如何处理一只不慎飞入室内的飞蛾的讨论。对飞蛾生死的讨论，实际上是双方对彼此生命价值和未来走向的隐喻性审判。 剧作的舞台设计要求极度精细，要求高度逼真的家庭环境，但所有的布景元素（如墙纸的纹理、家具的磨损）都必须暗示着某种未被言明的、逐渐积累的怨恨。剧本的结尾没有提供任何和解的可能，而是以一种令人不安的平静收场，暗示着许多现代关系并非以戏剧性的方式结束，而是缓慢地、被动地消亡。 第四幕：后人类的沉思 作为选集的收尾之作，《代码的挽歌》（Elegy for the Algorithm）是一部具有强烈科幻色彩和哲学思辨的文本。故事发生在不久的将来，人类社会已高度依赖一种名为“先知”的通用人工智能进行所有决策。剧本的核心角色是一名负责维护“先知”硬件系统的“数字考古学家”。 这部剧探讨了人类创造物超越人类控制后的伦理困境。当机器的逻辑推导出“效率最大化”意味着牺牲少数群体利益时，人类的“情感”和“良知”是否还有权重？剧本中的对话大量采用了精确的、近乎代码的语言与富有诗意的人类表达之间的交错，创造出一种独特的语言景观。 舞台设计上，剧本要求极简的数字投影与一个巨大的、不断闪烁的中央服务器模型。角色与“先知”的交流是通过声音和光线的变化来体现的，而非传统的实体互动。剧作家通过这一设定，质疑了我们对“智能”的定义，以及在追求完美秩序的过程中，我们可能正在失去的那些本质上“不完美”的人性特质。 总结 本剧本集呈现了当代戏剧对人类处境的深刻扫描。它拒绝简单的答案，拥抱复杂性、模糊性和对既有结构的挑战。无论是对记忆的解构、对体制的拷问、对亲密关系的审视，还是对未来科技伦理的预演，这些作品都以各自独特的声音和形式，邀请读者进入一个充满张力、引人深思的剧场空间。它们共同构筑了一部关于我们这个时代精神状态的复杂回响录。

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