Mario Corea 1985-2006 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Gray, Diane (EDT)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:$ 61.02

装帧:

isbn号码:9788493482824

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《流光掠影：欧洲现当代艺术的沉浮与革新（1900-1970）》 内容简介 本书旨在为读者构建一幅横跨二十世纪前半叶至七十年代初的欧洲艺术图景。这不是一部涵盖所有流派的百科全书，而是一次深入的、聚焦于关键转折点的叙事之旅。我们摒弃了传统的、以国家为界限的叙事方式，转而侧重于艺术思潮的内在逻辑、地域间的相互渗透，以及两次世界大战对艺术家精神世界的深刻塑造。 第一部分：现代主义的勃发与内爆（1900-1930） 二十世纪伊始，欧洲的艺术中心正经历着一场前所未有的地震。本部分将从巴黎——这个无可争议的艺术熔炉——出发，探讨立体主义如何瓦解了文艺复兴以来对空间的传统理解。我们着重分析毕加索与布拉克如何通过多视点透视和平面化处理，为后来的抽象艺术奠定了基础。立体主义并非终点，而是通往更激进实验的桥梁。 紧接着，我们转向德意志地区爆发的表现主义浪潮。德累斯顿的“桥社”（Die Brücke）和慕尼黑的“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）代表了对理性主义的反叛。艺术家们不再追求客观世界的描摹，而是将扭曲的色彩和夸张的形体作为宣泄内心焦虑、社会疏离感的直接工具。这种对“内在真实”的强调，为未来艺术的情感驱动力提供了范本。 同时，意大利的未来主义以其对速度、机械和暴力的狂热崇拜，成为现代性最激进的讴歌者。本书将深入探讨卡洛·卡拉和翁贝托·薄丘尼的作品中，如何试图捕捉动态瞬间，并将时间维度融入静态的二维画布。然而，未来主义与政治的纠葛，也预示着现代艺术在介入社会现实时可能面临的道德困境。 第一次世界大战的惨烈，对欧洲的艺术精神造成了毁灭性的打击。和平主义和对理性的彻底失望，催生了达达主义的诞生。在苏黎世、柏林和科隆等地，达达艺术家们采用拼贴、现成品（Readymades）和文字游戏，以荒谬和非逻辑对抗战争的荒谬逻辑。马塞尔·杜尚作为核心人物，其对“艺术作品”本质的质疑，成为二十世纪下半叶观念艺术的源头活水。 第二部分：超现实主义的梦境与政治的阴影（1924-1945） 如果说达达主义是用笑声反抗，那么超现实主义则试图通过潜意识的掘进，寻找新的真理。在安德烈·布勒东的理论框架下，超现实主义成为席卷欧洲的文化运动。本书将详细剖析萨尔瓦多·达利“偏执狂批判法”的运用，以及马克斯·恩斯特在梦境与自动化书写中的探索。 这一时期，艺术创作与意识形态的角力达到了白热化。我们不能孤立地看待超现实主义在法国的兴盛，也要审视它在西班牙（如米罗）和墨西哥（作为文化输出的流亡地）的影响。更关键的是，我们必须关注极权主义政权对现代艺术的清洗。纳粹德国的“堕落艺术展”不仅是一次文化事件，更是对艺术自主性的残酷审判。艺术家们被迫流亡，导致欧洲的艺术活力在二战爆发前夕开始向大西洋彼岸转移。 第三部分：战后欧洲的重建与新的张力（1945-1970） 二战结束后，欧洲艺术中心地位的相对削弱，使得艺术的叙事变得更加碎片化和地域化。巴黎试图重新确立其主导地位，这体现在“巴黎画派”的延续，以及“艺术知觉”（Art Informel）的兴起。这一阶段的艺术家，如让·杜布菲（Jean Dubuffet），从儿童艺术和“原生艺术”（Art Brut）中汲取灵感，表达战后个体的脆弱与粗粝感。 本书将重点分析塔皮斯（Antoni Tàpies）等人的物质性探索。面对废墟和匮乏，他们使用沙子、灰泥和日常废弃物进行创作，作品本身成为一种对物质世界和存在困境的沉思。这种对媒介的回归和对材料的强调，与同期美国抽象表现主义的抒情性形成了微妙的对话和张力。 同时，欧洲大陆上也出现了对美国主导的波普艺术的反思和回应。例如，英国的“愤怒的青年”（Angry Young Men）运动虽然主要在文学界，但其对社会现实的尖锐批判影响了后期的欧洲观念艺术。意大利的贫穷艺术（Arte Povera）是这一时期最具有本土特征的运动之一。艺术家们故意使用非传统、易腐烂的材料——如泥土、煤、玻璃——来反抗资本主义对艺术的商品化，并试图将艺术作品重新融入自然和日常生活的循环之中。 结语：从现代性到后现代的门槛 本书的收尾将聚焦于七十年代初的艺术语境。欧洲的艺术家们在经历了对形式、情感和物质的全面探索后，开始系统地解构艺术的制度本身。从对表现手法的超越，到对观看行为本身的审视，欧洲的艺术正站在一个新时代的门槛上。本书试图揭示，这些流派之间的继承、冲突与相互影响，共同塑造了我们今天理解的“现当代艺术”的面貌，而非孤立的风格演变史。

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