Berlioz's Orchestration Treatise

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出版者:
作者:MacDonald, Hugh (EDT)
出品人:
页数:432
译者:
出版时间:2007-5
价格:$ 101.70
装帧:
isbn号码:9780521036115
丛书系列:
图书标签:
  • Berlioz
  • 管弦乐
  • 音乐理论
  • 作曲
  • 古典音乐
  • 19世纪音乐
  • 音乐史
  • 乐器法
  • 音乐分析
  • 法国音乐
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具体描述

Berlioz's Orchestration Treatise is a classic textbook which has been used as a guide to orchestration and as a source book for the understanding both of Berlioz's music and of orchestral practice in the nineteenth century. This was the first English translation of Berlioz's complete text since 1856, and it is accompanied throughout by Hugh Macdonald's extensive and authoritative commentary on the instruments of Berlioz's time and on his own orchestral practice, as revealed in his scores. It also includes extracts from Berlioz's writings on instruments in his Memoirs and in his many articles for the Parisian press. The Treatise has been highly valued both for its technical information about instruments but also for its poetic and visionary approach to the art of instrumentation. Berlioz was not only one of the great orchestrators of the nineteenth century, he was also the author with the clearest understanding of the art.

好的,这是一份基于您提供的书名,但内容完全不涉及《Berlioz's Orchestration Treatise》的图书简介。 --- 书名: 《声响的炼金术:管弦乐织体与动态的深度剖析》 作者: [作者姓名,此处可虚构,例如:亚历山大·冯·赫尔岑] 图书简介 在音乐艺术的长河中,管弦乐法不仅是一种技术,更是一门关于声音能量、色彩感知与情感共振的深度哲学实践。本书并非仅仅停留在乐器列表与音域划分的传统窠臼,而是旨在深入探索管弦乐织体(Orchestral Texture)的构建逻辑、动态(Dynamics)的心理学效应,以及不同乐器组合如何在空间中产生错综复杂的听觉景观。 《声响的炼金术》致力于揭示作曲家如何通过精妙的配器选择,将抽象的音乐意念转化为可感知的物质实体。我们探究的重点,在于那些超越标准乐谱指示的“潜台词”——那些关于乐器音色之间细微张力、延音与休止符的心理重量,以及复杂复调结构下声音层次的清晰度控制。 第一部分:织体的雕塑——从点到面的声音建构 本书开篇即聚焦于“织体”这一核心概念。织体并非简单地叠加旋律、和声与节奏,而是关于声音元素如何相互作用,共同形成一个具有立体感的声学结构。我们将系统性地分析不同织体类型的特征及其带来的心理体验。 1. 单音织体与异音织体的张力: 探讨在极简主义与后浪漫主义作品中,单音线条如何通过密度和速度的变化产生巨大的能量涌动,以及如何利用“异音”(Heterophony)在传统复调框架下营造出色彩的流动性与不确定感。 2. 层次的透视: 我们将深入解析如何通过精确控制乐器组的音高位置、发音方式(Articulation)与力度标记,来建立清晰可辨的“声音平面”。例如,低音区的饱和度如何影响中高音区的清晰度,以及如何利用木管组的特定泛音结构来“染色”弦乐的音色,而非仅仅是增加音量。 3. 空间感的构建: 讨论如何通过对位法的空间运用,模拟出声源的移动与距离感。这包括了对“声像”(Sound Image)的模仿,即如何让听众感觉声音来自舞台的不同位置,而非仅仅是均匀分布的音响。 第二部分:动态的心理学——力度标记的内在逻辑 力度(Dynamics)在管弦乐中远不止于“强”与“弱”的简单切换,它关乎情感的爆发、压抑与潜伏。本书将动态的探讨提升至心理学层面。 1. 从 pp 到 ff 的情感梯度: 我们将分析不同力度等级背后的情感意义。例如,一个精心构造的 pianissimo (pp) 如何蕴含着比 forte (f) 更为强大的紧张感和期待值。我们将对比不同乐器在极弱力度下的音质差异,例如长笛的呼吸声与定音鼓皮的微弱震动。 2. 动态的微调与渐变: 对 crescendo 和 diminuendo 的处理是衡量配器大师的关键指标。本书详细阐述了“不规则渐变”的运用——即如何在非线性的时间维度内实现力量的积累或消退,以及如何通过乐器更换(如从小提琴组过渡到圆号组)来掩盖渐变过程中的技术痕迹,使其听起来自然流畅。 3. 突变与休止符的重量: 探讨突发的力度变化(如 subito forte)如何打破听觉惯性,以及休止符(Rest)在声音叙事中的作用。一个精心放置的、足够长的休止符,其“无声”的重量往往比任何和弦都更具戏剧性。 第三部分:乐器间的对话——音色融合与对立的艺术 本部分专注于探索不同乐器家族之间的相互作用,超越简单的“组合”,而进入到“融合”(Blending)与“对比”(Contrast)的精微领域。 1. 木管与弦乐的共生体: 研究木管乐器如何被用作“音色催化剂”。例如,单簧管的中音区与中提琴的音色如何实现近乎完美的融合,形成一种“混合体”;或是双簧管的穿透力如何能有效对抗浓密的弦乐和声。 2. 铜管的“盔甲”与“光芒”: 铜管组作为管弦乐队的基石力量,其应用需要极度的审慎。我们将分析圆号如何以其柔和的泛音结构提供温暖的“衬底”,而小号和长号则在需要时提供锐利且具有方向性的“光束”。探讨如何利用弱音器(Mutes)来创造出介于“存在”与“缺席”之间的奇特音色。 3. 打击乐的叙事角色: 打击乐不再仅仅是节奏的辅助者。本书将打击乐的功能划分为三大类:节奏锚定、音色点缀、以及叙事暗示。分析定音鼓的泛音如何影响整体和声的清晰度,以及马林巴和颤音琴在描绘特定“物质感”时的独特效力。 结论:听觉的边界拓展 《声响的炼金术》旨在激发作曲家和指挥家们超越既有的配器习惯。它强调,真正的管弦乐大师不仅懂得如何使用乐器,更懂得如何聆听乐器之间的未被言说的关系。通过对织体、动态与音色细微差别的深入理解,读者将能够开发出更具个人特色、更富情感深度的管弦乐语言,将声音的无限可能性转化为震撼人心的艺术体验。 ---

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