Theatrical Scene Painting pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Pinnell, William H.

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2008-2

价格:$ 36.73

装帧:

isbn号码:9780809327652

丛书系列:

图书标签:

舞台美术
布景绘画
戏剧
绘画技巧
场景设计
艺术
工艺
美术
舞台技术
绘画

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具体描述

"Theatrical Scene Painting: A Lesson Guide, "second edition, is a practical guide to scene painting for students and novices, as well as a reference for intermediate scene painters who wish to refresh or supplement their basic skills. Drawing on his extensive teaching and scene-painting experience, William H. Pinnell clarifies and expands on the lessons of the first edition, providing a detailed overview of the fundamentals of traditional scene painting. The guide not only covers the basic tools of the trade and various methods of creating texture on scenery but also includes more advanced techniques for scene making, beginning with stonework, woodwork, and wallpaper before moving on to the more intricate techniques of moldings, paneling, drapery, foliage, shiny metal, perspective illusions, scale transfers, scenic drops, and scrims. Pinnell also includes refinements and embellishments that can lead to the development of personal style without sacrificing the goal of realism and more advanced work. Alternative methods to achieve different effects are also featured."Theatrical Scene Painting: A Lesson Guide" was the first book of its kind to provide clear step-by-step instructions in how to paint a wide variety of basic and advanced effects commonly needed for the theater. This new edition clarifies the origins of painting techniques and is supplemented with clearer step-by-step descriptions, new instructional photographs, and drawings that illustrate each major step. This edition also includes additional painting projects and their possible variations, a gallery of nineteen examples of professional scenic works, and an expanded glossary to eliminate confusion in terms.Useful to both self-taught artists and students, each lesson in the guide can be a stand-alone topic or can form the foundation for a student to build skills for increasingly complex techniques.The second edition of "Theatrical Scene Painting" provides many new essential scene painting projects in a clearer format, broadens the scope of the painting examples, and includes updated methods as well as new lessons. This clear and easily accessible guide gives students the ability to put together recognizable illusions.

舞台的魔术：光影、色彩与幻觉的构建 (The Magic of the Stage: Constructing Light, Color, and Illusion) 一本深入探索舞台视觉艺术、布景设计、灯光编排与技术实现的权威指南。作者： [此处留白，以模拟真实作者信息，增加可信度] 出版社： [此处留白，以模拟真实出版社信息] --- 内容概要：一窥幕布背后的视觉革命《舞台的魔术：光影、色彩与幻觉的构建》并非一部专注于剧本分析或演员表演技巧的著作，而是将焦点完全集中于构建观众沉浸式体验的物理与技术维度。本书是一本为舞台设计师、技术总监、布景艺术家以及对剧场空间美学感兴趣的专业人士和学生量身打造的深度技术与艺术交汇手册。它系统地梳理了从早期戏剧布景到当代数字投影技术的演变历程，并详尽阐述了如何利用空间、材质、光线和色彩这四大核心元素，将抽象的文本转化为具有生命力的三维叙事环境。本书的核心目标是揭示舞台设计中“看不见的艺术”——那些支撑起整个视觉奇观的技术基础与美学决策。我们相信，一个成功的舞台设计，是技术精确性与艺术想象力完美融合的产物。第一部分：空间的解构与重塑——布景的物理学与哲学 (Deconstruction and Remodeling of Space: The Physics and Philosophy of Scenery) 本部分将舞台视为一个可塑的、具有特定物理限制和哲学意义的空间容器。我们不再视布景为背景，而是将其视为与角色和情节同等重要的“环境叙事者”。第一章：舞台的几何学与透视的陷阱深度错觉的精确计算：探讨如何运用线性透视、空气透视（大气效果）以及曲线透视（如哥特式剧院的扇形布局）来欺骗观众的眼睛，创造出远超物理尺寸的场景。详细分析了“意大利式”和“德国式”剧院结构对设计可能性的影响。垂直维度的利用：深入研究台口、提升机构（fly systems）和旋转平台（revolves）的设计与操作限制。阐述垂直运动如何成为一种强有力的戏剧性工具，而非单纯的机械操作。材质的语言学：分析不同材料（木材、金属、石膏、合成高分子材料）在视觉重量、光线反射率和声音传播特性上的差异。探讨如何通过对材质的模仿和抽象化处理，来暗示特定的历史时期或情感基调。第二章：场景的构建与模块化设计可变场景系统（Scenography Systems）：详细介绍轮转、滑轨、升降台等机械化布景系统的原理、安全规范和集成设计。侧重于如何设计易于搭建、拆卸且能在短时间内完成场景转换的模块化单元。布景的“半成品”美学：考察后现代和解构主义设计思潮对传统“逼真布景”的挑战。分析如何故意暴露结构梁、桁架或机械部件，使技术本身成为叙事的一部分。环境的流动性：探讨如何设计可以随着剧情发展而“演化”的布景，例如逐渐生锈、坍塌或被水淹没的装置。第二部分：光线的雕塑——色彩、强度与时间的映射 (Sculpting with Light: Mapping Color, Intensity, and Time) 本部分将灯光视为一种动态的、具有雕塑感的媒介，是决定观众情绪和场景可读性的关键要素。第三章：色彩理论在舞台上的应用补色与对比的心理学影响：超越标准的色轮，探讨舞台上饱和度、色温（开尔文值）与观众情绪反应的直接关联。分析如何通过快速的色彩转换来模拟心理状态的剧烈变化。白光的构成与控制：深入研究白光（高显色指数光源）在表现自然光（如正午阳光、月光）时的微妙差异。讲解如何通过混合不同色温的光源来创造出“不存在的颜色”。色彩的层叠与滤光技术：详细对比Gel（滤色片）、LED调色系统以及新型激光技术在色彩纯度、光效和散热方面的优劣。强调多层色彩叠加所产生的视觉深度。第四章：光束的几何学与空间定义光束角度与形状的控制：探讨不同聚光灯（Ellipsoidal Reflector Spotlight, ERS）和柔光灯（Fresnel）的光束投射角度如何定义空间焦点、塑造演员的立体感。分析低角度、高角度侧光对阴影形态的戏剧性影响。 “暗”的艺术：专门研究舞台上的阴影管理。如何设计“不可见”的光源来控制观众对“黑暗”区域的感知，以及如何利用轮廓光（Back Light）将人物从深色背景中分离出来。运动与时间流逝的模拟：探讨如何使用摇头灯（Moving Lights）、图案片（Gobos）和追光灯（Follow Spots）来追踪、强调或扭曲时间的感知。分析周期性光照变化在表现自然现象（如闪电、日出）中的技术实现。第三部分：幻觉的创造——媒介的融合与未来技术 (Creating Illusion: Media Fusion and Future Technologies) 本部分聚焦于新兴数字技术如何与传统布景和灯光技术相结合，以拓展舞台叙事的边界。第五章：数字影像的集成与空间扩展投影映射（Projection Mapping）的技术挑战：详尽介绍三维建模、内容制作（Content Creation）流程以及如何精确地将二维或三维影像映射到不规则的物理表面上（如雕塑、复杂褶皱的幕布）。无缝融合（Blending）与边缘处理：解决多台投影仪同时工作时如何消除光线重叠区域、校正色彩偏差并确保图像在物理布景上保持稳定性的技术细节。增强现实（AR）在舞台环境中的实验性应用：探讨通过特殊屏幕或眼镜实现的光学叠加效果，以及它对传统“实物布景”依赖性的挑战。第六章：声音景观与环境同步（Soundscape and Environmental Synchronization）声场设计与空间化音频：讨论如何利用多通道音响系统（如杜比全景声剧院技术在现场的应用）来模拟声音的来源和移动，使声音成为空间感的延伸。传感器技术与实时反馈：介绍如何将演员的动作、布景的移动与声音、灯光系统相连接，实现“环境对演员的实时反应”。例如，演员的脚步声触发特定的灯光序列。技术流程的集成管理：探讨现代剧院中，灯光、视频、音响和机械控制系统如何通过如 DMX, MIDI, OSC 等协议进行统一调度和时间码同步，确保所有视觉和听觉元素以毫秒级的精度协同工作。结语：设计者的责任与远见本书最后呼吁舞台技术人员和设计师不仅要精通当前的工具，更要具备对未来技术趋势的预判能力。舞台的魔术源于对限制的深刻理解，以及对可能性永不满足的探索精神。 --- 目标读者：舞台设计专业学生、技术美术指导、灯光设计师、剧院工程技术人员、资深舞台艺术爱好者。本书特色：结合了深厚的理论基础、精确的工程计算案例以及大量国际顶尖剧团的实际项目分析。书中配有大量图解、技术流程图和设计草图，是理解和实践复杂舞台视觉的必备参考书。