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出版者:Hudson Hills

作者:Richard Boyle

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:2007-5-11

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781555952808

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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尘封的信笺：19世纪末欧洲艺术史的隐秘角落 图书名称： 尘封的信笺：19世纪末欧洲艺术史的隐秘角落 作者： 维多利亚·哈里斯 出版社： 艾尔斯伯里学术出版社 页数： 约 650 页（含插图与索引） 定价： 45.00 英镑 --- 内容简介 《尘封的信笺：19世纪末欧洲艺术史的隐秘角落》并非一部聚焦于印象派的辉煌或后印象派的革命性宣言的宏大叙事。相反，它将目光转向了那些在主流艺术史的叙事中被有意无意地边缘化、沉默或遗忘的艺术群体、地域流派以及个体实践。本书的诞生，源于作者在巴黎、柏林及布鲁塞尔的私人档案库中对数百封未曾发表的信件、私人日记和零散的沙龙评论进行长达十年的细致爬梳。 本书的核心论点在于，19世纪末（约1870年至1900年）的欧洲艺术图景远比我们今天所熟知的要复杂和多元。学院派的僵化、现代主义的激进尝试，以及社会结构对艺术赞助和展示方式的深刻影响，共同催生了大量“中间地带”的创作。这些作品和艺术家，虽然未能跻身“大师”之列，却在风格的融合、主题的探索以及对新兴社会现实的反映上，提供了至关重要的视角。 第一部分：被遗忘的地理学：区域艺术的勃兴与衰落 本部分深入探讨了欧洲几大重要艺术中心之外，那些试图建立独立美学体系的地区性运动。 一、不列颠的“新象征主义”与格拉斯哥学派的早期试验： 我们抛开了对惠斯勒（Whistler）和早期前拉斐尔派的经典解读，转而关注1880年代格拉斯哥地区一群艺术家——他们深受维多利亚晚期唯美主义思潮影响，却又对法国符号学保持着警惕的距离。信件揭示了他们如何尝试将苏格兰高地的民间传说与日本浮世绘的平面结构相结合，形成一种既内敛又带有强烈地域色彩的装饰艺术风格。书中详述了他们与伦敦主流评论界的紧张关系，以及他们如何通过秘密的私人展览而非官方沙龙来维系社群。 二、中欧的“黑暗浪漫主义”：布拉格与维也纳的边缘声音： 在德意志文化区的影响力之下，布拉格和维也纳的艺术家们在探索心理深度和文化身份认同方面走出了独特的一步。本书首次系统地梳理了“金色之城画派”的兴衰，该画派的实践者们，拒绝印象派对光影的肤浅捕捉，转而沉迷于中世纪神秘主义、犹太民间传说和奥匈帝国末世情结的交织。通过对一位名叫卡雷尔·普希巴（Karel Průcha）的画家的书信往来分析，我们得以一窥他们如何利用象征性的色彩和扭曲的透视，来表达对帝国解体的隐秘焦虑。 三、伊比利亚半岛的回归：拒绝巴黎化的巴塞罗那： 尽管高迪（Gaudí）的建筑成就光芒万丈，但在巴塞罗那的绘画界，一股强大的“地域纯粹主义”思潮正在抵抗法国现代艺术的全面入侵。本书聚焦于被称为“拉·赫尔马纳达”（La Hermandad，兄弟会）的团体。他们的作品中，对卡塔兰民族服饰、光线强度和古典主义体型的执着，形成了一种既不属于写实主义、也非完全象征主义的独特美学。这些艺术家视自己的创作实践为对文化主权的坚守，其激进性不在于风格，而在于其强烈的政治和文化立场。 第二部分：技法的细微变奏：超越流派的媒介探索 本部分着重考察了那些在主流艺术史中被归类为“次要”或“过渡性”的技法创新。 一、早期摄影与绘画的共生：光刻与油画的对话： 19世纪80年代，新兴的蛋白印相技术（Albumen printing）开始在小型艺术圈中流行。本书展示了如何利用这种高清晰度的媒介，作为油画创作的辅助或对比。我们分析了几位艺术家的工作坊记录，他们并非将摄影视为独立艺术，而是将其视为“视觉笔记”或“色彩参考”。这种实践挑战了当时对“纯粹绘画”的定义，揭示了技术融合在塑造最终审美结果中的微妙作用。 二、材料的叛逆：矿物颜料与非传统画布的试验： 为了逃避商业颜料制造商的垄断，一些艺术家开始自行研磨和调配颜料。本书详细记录了意大利北部一小撮艺术家如何成功地将当地开采的、具有强烈饱和度的矿物（如特定的赭石和铜绿）应用于粗麻布或甚至涂有石膏的木板上。这些实验性材料带来的耐久性和独特的光泽，是许多著名的“完成品”所无法比拟的，但由于缺乏标准化，这些实践随着艺术家的去世而迅速失传。 三、室内空间与私人委托：被忽视的“定制美学”： 公众沙龙往往是检验前卫艺术的场所，但大量的艺术实践发生在私人府邸内部。本书根据建筑师和室内设计师的档案，重建了1890年代一些富裕中产阶级家庭的“整体艺术环境”（Gesamtkunstwerk）。这些委托作品——从壁炉架上的浮雕到天花板的细微装饰——往往融合了新艺术风格的有机线条和更保守的古典主题，它们代表了一种更注重舒适感、而非革命性的实用美学。 结论：沉默的价值 《尘封的信笺》最终提出一个具有挑战性的观点：19世纪末的艺术全景图，是由这些“沉默的声音”共同构成的。现代主义的叙事倾向于简化历史，聚焦于那些主动打破界限的人。然而，正是那些在传统与创新之间徘徊、在地域特色与国际潮流间摇摆的艺术家们，为我们理解那个时代复杂的文化张力提供了必要的语境。他们的失语并非源于艺术上的失败，而是由于传播渠道的限制、赞助体系的变迁以及后世历史学家选择性记忆的结果。通过重新发掘这些被尘封的信笺和未被认可的作品，我们得以构建一个更加丰富、更具人性的19世纪末欧洲艺术史。 本书适合对象： 艺术史学者、19世纪末欧洲文化研究者、对非主流现代主义运动感兴趣的读者。

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