Gordon Matta Clark pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Moure, Gloria

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:$68.43

装帧:

isbn号码:9788434311176

丛书系列:

图书标签:

建筑
雕塑
装置艺术
大地艺术
概念艺术
后现代主义
切割
空间
实验性
艺术史

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具体描述

Gordon Matta-Clark, scion and rebel, died at 35 in 1978 and has since become a cult figure of late-twentieth-century art. Born in New York and trained in architecture at Cornell, he went on to question the field's conventions in vivid projects that excised holes into existing buildings or assembled deeds to New York City alleys and curbs. As the son of the Chilean-born Surrealist painter Roberto Matta and Anne Clark, and godson of Marcel Duchamp, with whom he played a regular game of chess in the Village, Matta-Clark had grown up inside the art world, also working an as assistant to mavericks like Dennis Oppenheim and Robert Smithson. His work and words, while sophisticated enough to make him an "artist's artist," and colossal and outgoing enough to draw public attention and affection, were always also grounded in social or political convictions. He addressed not only space and real estate (in other words, housing), but the ultimate in necessity and nourishment, food. His "Pig Roast" under the Brooklyn Bridge offered passersby 500 pork sandwiches, and Food, the artist-staffed restaurant that he opened with dancer Caroline Goodden in SoHo, became a headquarters for that nascent neighborhood in the early 70s. He consistently broke the boundaries between sculpture and architecture, photography and film, performance and installation, and above all the permanent and the transitory. Once in a while he also broke the law. This book, published in celebration of the gradual opening of Matta-Clark's archives at the Canadian Centre for Architecture in Montreal, collects previously unavailable writings, including notecards and notebooks, along with interviews and more than 100 illustrations.

书名：《空间与感知：建筑的解构与重构》简介：本书深入探讨了人类在特定空间环境中的感知变化，以及建筑形态如何塑造乃至颠覆这些感知体验。我们并非关注某位艺术家的特定作品集，而是将视角投向空间本身——那种无形却又无处不在的力量，它定义了我们的行走、停留、思考乃至情感的流动。第一章：空间的本体论——从容器到介质在传统认知中，空间被视为容纳物体的容器，是一个被动的背景。然而，本章挑战了这种观念，主张空间更应被理解为一种动态的“介质”。我们分析了现象学思想家（如梅洛-庞蒂）对身体与空间关系的论述，探讨了身体在空间中移动时所产生的“存在感”是如何构建我们对现实的理解。我们将重点考察“未完成”或“临时性”空间（如工地、废墟、或未完全定义的公共区域）如何迫使居住者或使用者重新协商空间边界。这些空间不再提供明确的指示，而是要求参与者主动建构意义。建筑不再是终结的成品，而是一个持续生成的过程。第二章：光影、材料与时间的叠印光线与材料是构建空间感知最直接的元素。本章细致剖析了不同材质（粗粝的混凝土、光滑的玻璃、半透明的织物）如何反射、吸收或过滤光线，进而影响观者的情绪和对尺度的判断。我们引入了“时间性”的维度来理解建筑。一座建筑在清晨、正午和黄昏时所呈现的面貌是截然不同的。时间的流逝在物质表面留下了痕迹——氧化、风化、磨损——这些痕迹累积起来，构成了空间的“记忆层”。我们考察了如何通过精心设计的开口和构造细节，将外部环境（天气、季节、城市脉动）“引入”到建筑的内部肌理中，使建筑成为一个记录时间流逝的装置。第三章：边界的模糊化——内外渗透的逻辑现代建筑的一个核心议题是边界的处理。本章探讨了实体墙体、透明界面与视线阻隔等策略如何被运用，以模糊室内与室外的界限。这种模糊并非仅仅是美学上的追求，它直接影响了社会互动和心理状态。我们通过对不同文化中“门厅”和“院落”的比较研究，揭示了过渡空间（Threshold）的重要性。过渡空间是身份转变、公共与私密转换的场所。当这些过渡空间被设计得暧昧不清时，使用者在心理上会体验到一种持续的“悬置”状态，迫使他们更审慎地评估自己的位置和行为。第四章：尺度、序列与身体的测量建筑的尺度是衡量和体验空间的核心尺度。本章分析了比例关系如何直接作用于人类的生理反应。过大的尺度可能引发疏离感和敬畏，而过小的尺度则可能带来压迫或亲密。我们着重探讨了“序列性”的体验，即一系列空间按照特定顺序引导身体运动的过程。例如，一条曲折的走廊如何减缓步伐，以准备进入一个宏大的中庭。这种引导机制，如同叙事结构，控制了信息的释放节奏，从而深化了对最终空间的体验强度。这里，建筑师的角色更像是编剧，精心编排着观众的移动路径。第五章：都市肌理中的“缝隙”空间当焦点从单一建筑转向城市环境时，空间的感知便扩展到了其更宏大的背景之中。本章关注城市规划中常常被忽视的“剩余空间”——那些被遗留下的、不规则的、非功能性的角落、夹层或交通节点下的阴影区域。这些“缝隙”空间，虽然通常不被传统规划纳入考量，却是城市生活活力的潜在温床。它们是自发行为、非常规使用和非正式社会互动的发生地。本书主张，真正的城市活力往往诞生于对既定空间逻辑的“侵入”和“再激活”，强调了使用者对环境的能动性，以及空间形式的“开放性”对城市生态的重要性。第六章：感知错位与认知重构最后，我们探讨了通过空间设计故意制造“感知错位”的可能性。这包括使用不符合预期的材料质感、扭曲的透视、或违反直觉的流线设计，以暂时“中断”人们习以为常的空间认知模式。这种认知的重构，旨在迫使观者暂停对环境的自动反应，转而进行更深层次的观察和思考。通过对物理现实的微妙干预，我们得以洞察我们是如何感知和组织世界的。本书旨在提供一套理解和审视空间本质的工具，超越单纯的功能或美学范畴，进入身体、时间与环境相互作用的复杂场域。结语：持续的未完成状态本书的结论是，优秀的“空间”设计永远处于一种“未完成”的状态，它邀请持续的介入、解释和生命力的注入。空间不是被创造出来的，而是被不断地“活出来”的。我们对空间的理解，如同对任何复杂系统的理解一样，是一个永无止境的探索过程。