Thomas Demand pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Fondazione Prada

作者:Celant, Germano

出品人:

页数:580

译者:

出版时间:2007-6

价格:$ 158.20

装帧:

isbn号码:9788887029406

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 当代艺术
• 装置艺术
• 纸张艺术
• 观念艺术
• 德国艺术
• 艺术 monograph
• 建筑
• 空间
• 图像

尘世的构筑：关于“Thomas Demand”之外的视觉叙事 引言：在熟悉的陌生中驻足 我们身处的现实世界，往往被表象所笼罩。那些精心布置的场景、那些被定格的瞬间，究竟是历史的真实记录，还是某种精心策划的“舞台布景”？本书旨在带领读者穿越那些我们习以为常的视觉符号和空间结构，探索那些未被“Thomas Demand”的标志性摄影作品直接触及，却同样深刻地影响着我们认知世界的艺术、建筑、以及日常的叙事方式。我们不讨论其标志性的纸模重现与精确的摄影测量，而是聚焦于构建这些“瞬间”背后所依赖的更宏大的文化与社会结构。 本书将目光投向那些在光影、结构、以及时间截面上具有同等重要性，却往往被特定艺术流派的光芒所掩盖的视觉实践者和理论基础。我们试图搭建一个平行的观察框架，一个能够审视“何为构建”的普适性哲学。 第一部分：空间的几何学与权力的痕迹 (The Geometry of Space and Imprints of Power) “Thomas Demand”的作品常以对公共或半公共空间的精确复刻而著称，这些空间往往带有政治或历史的厚重感。然而，在这些精确的重构之外，存在着更早期、更本质的空间哲学。 一、柯布西耶的“光与影”：现代主义的幽灵 我们将深入探究勒·柯布西耶（Le Corbusier）在萨伏伊别墅（Villa Savoye）中所追求的绝对理性主义。那里的光线不仅仅是照明，而是一种构建体量和划分空间的积极力量。与Demand对特定历史时刻的捕捉不同，柯布西耶关注的是一种永恒的、普适的光影关系。我们将分析其对“自由平面”和“网格结构”的坚持，以及这些几何学如何渗透到战后所有涉及公共建筑设计的潜意识中。这种对秩序的绝对崇拜，与Demand对“一瞬即逝的混乱”的精确凝固形成了有趣的张力。 二、布尔迪厄的场域理论与“看不见的社会建筑” 法国社会学家皮埃尔·布尔迪厄（Pierre Bourdieu）的“场域”（Field）理论为我们提供了一个理解社会权力运作的框架。他提出的“惯习”（Habitus）和“资本”概念，解释了为何某些空间（例如，银行的顶层会议室，或特定的艺术画廊）会自然地散发出权威感。本书将研究，即使不涉及建筑本身的物理再现，这些社会学的“结构”是如何在日常行为中自我复制的。这种对社会层级结构的关注，是对Demand作品中那些看似中立的场景下隐藏的权力关系的另一种解读——不是通过视觉重现，而是通过行为模式的分析。 第二部分：摄影作为“历史的档案”与“虚构的档案” (Photography as Historical Record and Fictional Archive) Demand的作品常被误解为对“档案照片”的戏仿。但如果我们剥离其独特的纸模工艺，去审视其他严肃的纪实摄影传统，会发现“建构”与“记录”的边界远比想象中模糊。 一、艾格顿·布雷斯的“时间切片”与运动的解构 回到早期摄影，爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）和埃蒂安-朱尔·马雷（Étienne-Jules Marey）通过连拍技术解构了人类和动物的运动。他们的实验目的在于“科学地测量真实”。然而，这些并置的、非连续的图像本身，已经构成了一种时间的重组。这种对时间流逝的碎片化处理，与Demand对特定场景的静态定格形成对比，共同指向了摄影媒介对“连续性”的挑战。我们将探讨这些早期的科学图像如何潜移默化地影响了后世对“瞬间决定性”的理解。 二、伯恩德·荷格的“类型学”与纯粹的分类学美学 德国杜塞尔多夫学派的另一位代表人物，贝恩德·荷格（Bernd Hölle）的工作，代表了与Demand不同的“客观性”路径。荷格的工业建筑摄影，专注于通过严格的、重复的构图来分类和记录现代工业遗迹。他追求的是一种去情境化的纯粹记录。这种对分类和系统的执着，揭示了另一种形式的“构建”——即通过数量和形式的重复来建立知识体系。与Demand对“特定事件的瞬间构建”相反，荷格构建的是“永恒的分类系统”。 第三部分：从二维到三维的媒介转换 (Shifting Dimensions: From Two-Dimensionality to Spatial Presence) Demand的工作核心在于将二维照片转化为三维模型，再重新拍摄成二维照片。本书的第三部分将探讨其他媒介如何处理这种维度间的张力。 一、舞台设计中的“错觉空间”：从歌剧院到电影布景 在戏剧和电影制作中，舞台设计师和布景师长期以来都在处理“有限空间内的无限感”。从文艺复兴时期的“强制透视法”（Forced Perspective）到后来的默片时代，设计师们利用光线、角度和道具的比例失调来欺骗观众的眼睛。我们将分析这些非摄影性的“构建”是如何在观众进入其中时即刻生效的。这些布景的目的不是记录，而是诱导体验。它们强调的是临场感和瞬间的情绪冲击，而非Demand所追求的冷静的、批判性的距离感。 二、概念雕塑对“空间占据”的介入 将焦点转向雕塑艺术，特别是那些关注场所特定性（Site-Specific Art）的作品。例如，理查德·塞拉（Richard Serra）巨大的、弯曲的金属板对展览空间的彻底重塑。塞拉的作品不是对现有空间的再现，而是空间本身的替代与重新定义。当观众被引导绕行或穿过这些巨大的结构时，他们体验到的是一种身体性的、不容置疑的物理干预。这种直接的、三维的、未经摄影中介的介入，为我们理解“现场感”提供了另一个维度，一个与Demand的“模拟现场”截然不同的参照系。 结语：重访“现实”的边界 通过考察这些跨越了社会学、建筑学、早期科学摄影以及装置艺术的平行实践，我们可以看到，“构建”并非只是一种摄影的技巧，而是一种普遍的、人类理解世界的底层逻辑。我们不断地在模仿、分类、欺骗和重塑中进行着认知活动。本书提供的，正是这样一个多维度的工具箱，帮助读者在面对任何精心构造的视觉呈现时，都能超越其表面形式，去探究其背后的规则、意图与更深远的文化回响。我们审视的，是所有关于“真实”的努力，而非仅仅是那一个被纸张和光线所捕捉的瞬间。

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出乎意料的编排方式

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