Music for a Mixed Taste pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press, USA

作者:Steven Zohn

出品人:

页数:720

译者:

出版时间:2008-3-27

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195169775

丛书系列:

图书标签:

古典音乐
音乐品味
音乐鉴赏
音乐文化
音乐史
流行音乐
古典音乐
爵士乐
音乐推荐
音乐评论
跨界音乐

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Georg Philipp Telemann gave us one of the richest legacies of instrumental music from the eighteenth century. Though considered a definitive contribution to the genre during his lifetime, his concertos, sonatas, and suites were then virtually ignored for nearly two centuries following his death. Yet these works are now among the most popular in the baroque repertory. In Music for a Mixed Taste , Steven Zohn considers Telemann's music from stylistic, generic, and cultural perspectives. He investigates the composer's cosmopolitan "mixed taste"-a blending of the French, Italian, English, and Polish national styles-and his imaginative expansion of this concept to embrace mixtures of the old (late baroque) and new (galant) styles. Telemann had an equally remarkable penchant for generic amalgamation, exemplified by his pioneering role in developing hybrid types such as the sonata in concerto style ("Sonate auf Concertenart") and overture-suite with solo instrument ("Concert en ouverture"). Zohn examines the extramusical meanings of Telemann's "characteristic" overture-suites, which bear descriptive texts associating them with literature, medicine, politics, religion, and the natural world, and which acted as vehicles for the composer's keen sense of musical humor. Zohn then explores Telemann's unprecedented self-publishing enterprise at Hamburg, and sheds light on the previously unrecognized borrowing by J.S. Bach from a Telemann concerto. Music for a Mixed Taste further reveals how Telemann's style polonaise generates musical and social meanings through the timeless oppositions of Orient-Occident, urban-rural, and serious-comic.

乐章之外的叙事：探寻未曾奏响的旋律本书并非一部关于音乐鉴赏或历史的著作，更不是对既有乐章的梳理与评述。相反，它是一场对“声音的边界”的探索，一次深入“沉默的质地”的追寻。我们在此搁置了对既定音乐作品的分析，转而关注那些围绕着音乐而生的、却常常被忽略的叙事碎片、空间回响，以及那些在乐谱之外静默存在的“可能性”。第一部分：无声的建筑与回响的场域本书开篇，我们将焦点从演奏者和听众转移至“空间”本身。建筑，作为声音的容器，其结构、材料与尺度如何塑造了声音的命运？我们不会讨论某一特定音乐厅的声学设计，而是深入探究那些被设计用来“承载”声音的物理形态——从古老的圆形剧场到现代的混凝土盒子，它们如何定义了“可听见”与“不可听见”的界限。例如，我们会详细考察一种被称为“失语之廊”的结构。这些廊道，通常存在于历史悠久的学院或修道院中，其设计初衷或许是为了隔绝外界的喧嚣，然而，它们最终产生的效果却是对所有细微声响的放大与扭曲。我们试图还原那些在这些空间中流动的、非预期的声波——是脚步声在石板上的摩擦？是空气流动带来的低频嗡鸣？还是仅仅是建筑材料本身的呼吸？这些“非音乐”的声音，构成了环境叙事的主体。接着，我们将探讨“遗忘的媒介”。在黑胶唱片、磁带和数字文件成为主流之前，声音是如何被记录和传播的？我们聚焦于早期的留声机技术，并非从技术进步的角度，而是从其作为一种“截取瞬间”的仪式性工具来看待。那些被不完美地记录下来的、充满瑕疵的早期录音，其价值在于它们所携带的“时间感”，而非音质的纯粹性。我们通过对这些残缺媒介的细致描摹，试图重构出一种失落的聆听态度——一种对不完美和瞬时性的接受。第二部分：手稿与未完成的草稿如果说第一部分关注的是声音的物理载体，那么第二部分则深入挖掘“意图的残骸”。我们摒弃对已出版乐谱的解读，转而沉迷于那些被创作者搁置或废弃的草稿、侧边批注以及被撕毁的乐章片段。这里的核心议题是“创作的停顿”。一个音符，或是一组和弦，在被正式定稿之前，经历了怎样的挣扎与自我审视？我们分析了某些作曲家在笔记本上留下的、如同潦草涂鸦般的符号，这些符号不具备任何传统乐理意义，却可能蕴含了作者在某一特定时刻对节奏或音色的直觉性捕捉。我们将其视为一种“前语言”的表达，一种试图在既有框架之外构建表达的方式。我们特别关注“为特定身体而写的音乐”。许多音乐作品是为特定的演奏家或特定的表演场景而定制的，一旦这些条件消失，音乐本身似乎也失去了其存在的关键支点。本书将这些“情境依赖型”的乐章视为一种表演的“拓扑结构”，而非孤立的文本。我们追问，当演奏者、乐器、以及场域这三个要素分离后，音乐还剩下什么？留下的，可能只是那些被创作者试图超越自身局限的，带有强烈个人印记的技法标记。第三部分：感官的错位与聆听的地理学本书的最后一部分，将听觉从单纯的耳朵感知中解放出来，探讨声音如何与其他感官发生交叉与置换。我们引入了“触觉化的听觉”概念。某些特定的音高或节奏组合，是否能在皮肤上引发类似震颤或温度变化的物理感受？这不是联觉的浪漫探讨，而是基于对声音能量分布的精确观察。我们分析了那些在极端环境下产生的“非人为”声景——例如，冰川崩裂时的低频轰鸣，或是沙漠夜晚气流穿过岩石缝隙发出的哨音。这些自然界的声音，由于其宏大的尺度和超乎人类经验的频率范围，迫使听者以一种全新的、近乎“观看”而非“聆听”的方式去感知它们。我们试图构建一种“聆听的地理学”，即声音如何标记和塑造了我们对地理空间的认知。最后，我们反思了“寂静的政治”。在充斥着信息噪音的现代社会，真正的寂静已成为一种稀缺资源。我们探究了那些主动制造或维护“声学真空”的行为——无论是宗教仪式中的禁语，还是在隔离室中对感官剥夺的尝试。这种对寂静的追求，并非对音乐的逃避，而是对声音（无论是有意还是无意）的结构性抵抗。总结而言，《乐章之外的叙事》旨在拓宽我们对声音世界边际的理解。它不去讨论那些已经被记录在册、被反复演绎的音乐作品，而是将目光投向那些流动的、被遗忘的、未完成的、以及被误解的声音现象，揭示它们如何共同构筑了我们对听觉经验的全部想象。这是一部关于“未被演奏之声”的编年史。