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出版者:Taschen GmbH; illustrated edition edition

作者:Jacob Baal-Teshuva

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1998

价格:£6.99

装帧:Pap

isbn号码:9783822876428

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

Celebrating the centenary of the birth of one of the most influential 20th-century sculptors, Alexander Calder, this illustrated text explores both his life and works, including lesser known pieces, examined and analyzed in detail.

《结构与张力：现代雕塑的革新之路》一部深入剖析二十世纪中叶以来雕塑艺术本体论与实践范式的深度研究作者： [此处可留空或填写一个虚构的权威艺术史学家姓名，例如：伊芙琳·里德] 译者： [此处可留空或填写一个虚构的翻译家姓名] 出版社： [此处可填写一个著名学术出版社的名称，例如：牛津大学出版社/麻省理工学院出版社] --- 内容概述：《结构与张力：现代雕塑的革新之路》并非一部单纯的艺术家传记汇编，而是一部聚焦于雕塑语言自身演变与理论建构的重量级学术著作。本书的核心目标，在于梳理自立体主义晚期直至后极简主义阶段，雕塑如何挣脱了传统纪念碑性与具象表述的枷锁，转向对空间、物质性、动态关系以及观众参与的本体论探索。全书以严谨的艺术史框架为基础，辅以深入的哲学思辨和媒介分析，系统性地探讨了雕塑材料、制作工艺、展示方式的根本性转变，以及这些转变如何反映了社会结构和感知模式的重塑。第一部分：从重量到虚空——现代主义的结构性危机 (约300字) 本书开篇即设定了基调：二十世纪初的艺术革命对传统“雕塑即实体”的观念发起了根本性的挑战。第一部分重点分析了野兽派、立体主义（特别是毕加索对体积的解构）如何预示了雕塑材料的“解放”。我们深入考察了构造主义（Constructivism）在俄罗斯的短暂辉煌，探讨了其对工业材料的运用以及对“空间建构”的强调，如何为后来的动态艺术提供了理论基础。重点章节分析了“负空间”（Negative Space）的概念如何从一种缺乏的表述，转变为一种主动的、具有构成力的元素。这一部分的论述尤其关注了布朗库西（Brancusi）的后期作品，探讨他如何通过极度简化和对材料表面的精妙处理，追求一种“纯粹的物质存在感”，而非对具体对象的模仿。第二部分：动态的诗学——时间、运动与物的关系重塑 (约450字) 本书的第二部分是全书的理论核心之一，专注于运动（Movement）和时间（Time）如何被引入到原本静态的雕塑领域。我们详尽地考察了那些探索运动、平衡与不确定性的先驱者们的实践。首先，是对机械美学和运动瞬间捕捉的分析。通过对早期动态装置的细致研究，我们探讨了艺术家如何尝试将短暂性（Ephemerality）纳入到永恒的艺术品范畴中。此处的关键议题是：雕塑如何从一个固定的“对象”演变为一个“过程”或“事件”？我们详细分析了环境艺术（Environmental Art）的早期形态，特别是那些利用空气、水流或光影变化的装置。书中特别辟出章节，对比了不同艺术家处理平衡与不平衡的手法——有的追求一种微妙的、仿佛随时会崩溃的静态平衡，而有的则直接将运动作为作品的永久状态。对悬挂、倾斜、可动性（Mobility）等元素的分析，揭示了艺术家对重力（Gravity）这一传统雕塑限制条件的戏仿与反抗。这些作品迫使观众不再仅仅是从一个固定视点观看，而是需要围绕作品进行空间移动，从而参与到作品的时间流逝中。第三部分：物质的自觉与新媒介的介入 (约450字) 第三部分将研究的焦点转向了材料本身的选择及其哲学意涵。随着传统青铜和大理石的地位被挑战，艺术家开始拥抱“卑微的”（Humble）或“现成的”（Found）材料。本书考察了拼贴（Assemblage）手法如何从二维平面延伸至三维空间，成为一种对日常消费品和工业废料进行“在场性”重估的工具。我们探讨了“物”（Object）的本体论状态：当日常物品被提升到艺术语境中时，它们是如何失去其功能性，转而强调其纯粹的物质性、纹理、颜色和历史痕迹的？此外，书中还对光线作为雕塑媒介的兴起进行了详尽的论述。光线雕塑的出现，标志着雕塑彻底“去物质化”的倾向达到了一个高峰。光线雕塑挑战了传统的“实在感”，它创造的形态是短暂、易逝、非触可及的，迫使我们重新思考“雕塑的边界在哪里？”。艺术家利用光线、反射和折射来定义空间，使观看行为本身成为作品体验的核心部分。第四部分：场域、观众与后极简的转向 (约300字) 最后一章探讨了雕塑与展示环境（The Site）之间日益紧密的关系，标志着雕塑从“陈列室对象”向“环境构成元素”的根本性转变。大地艺术（Land Art）的兴起是本章的重点。我们分析了艺术家如何将雕塑行为扩展到广阔的自然景观中，探讨了作品的尺度、持久性（或有意的不持久性）以及其与社会、政治地理的复杂关联。在这里，雕塑不再是嵌入环境，而是成为环境本身的一部分。最后，本书触及了极简主义（Minimalism）的内在张力。虽然极简主义以其对工业材料和几何形式的严格控制而闻名，但其核心在于对“物性”（Objecthood）的强迫性强调，以及对观众在空间中的身体体验的关注。通过对特定单元（Unit）、重复（Repetition）和材料的“诚实性”（Honesty to Materials）的分析，本章总结了二十世纪雕塑如何最终完成了从模仿再现到空间构成与身体感知的复杂回归，为当代的装置艺术和场所特定性艺术铺平了道路。 --- 为什么阅读本书？《结构与张力》提供了理解现代雕塑复杂性的必要理论工具。它避免了对特定个人作品的简单罗列，而是致力于揭示隐藏在不同风格和媒介背后的共同的结构性疑问：什么是物质？什么是空间？艺术如何作用于时间？本书是艺术史学家、策展人、雕塑专业学生以及所有对现代艺术语言的深刻变革感兴趣的读者的必备参考书。