Lautner, 1911-1994

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出版者:Taschen
作者:Barbara-Ann Campbell-Lange
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2005-12-1
价格:USD 9.99
装帧:Paperback
isbn号码:9783822839621
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 设计
  • 建筑师
  • 建筑设计
  • 现代主义
  • 美国建筑
  • 加州建筑
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  • 历史建筑
  • 建筑师传记
  • 20世纪建筑
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具体描述

Space age architecture American architect John Lautner (1911-1994) is responsible for some of the most original buildings of the space age and, indeed, the 20th century. The residences he designed in the Los Angeles area, including the Chemosphere House and the Silvertop, are synonymous with the hopes and dreams of an entire era. Characterized by sweeping rooflines, glass-paneled walls, and steel beams, his buildings displayed a combination of fantasy and minimalism, often integrating water and incorporating surrounding landscapes. Lautner always placed great importance on the relationship between humans, space, and nature.

《建筑的诗意与理性:二十世纪现代主义建筑的嬗变与影响》 内容提要: 本书是一部深入剖析二十世纪现代主义建筑运动的综合性学术著作。它不仅梳理了自包豪斯肇始,经由国际风格的全球传播,直至解构主义兴起前夕的复杂脉络,更着重探讨了特定地域和文化背景下,现代主义理念如何被吸收、转化并形成独特地域风格的案例研究。全书分为四个主要部分:“理念的萌芽与早期实践”、“国际风格的扩张与批判”、“后现代的转向与多元探索”,以及“技术革新对形态学的重塑”。 本书的视角超越了对标志性建筑的简单罗列和风格归类,而是深入探究了驱动建筑师进行创作的社会、政治、经济和哲学思潮。我们着重考察了现代主义对功能至上、标准化生产、新材料(如钢筋混凝土和玻璃幕墙)的狂热追求,如何与城市规划的宏大叙事相交织,以及这些实践最终在社会层面引发的争议与反思。 --- 第一部分:理念的萌芽与早期实践 (1900-1933) 本部分追溯了现代主义思潮在欧洲工业化背景下的诞生。重点分析了阿道夫·鲁斯(Adolf Loos)对“装饰与犯罪”的激烈批判,以及维也纳分离派(Vienna Secession)在美学上的先驱作用。我们详尽考察了荷兰风格派(De Stijl)运动对纯粹几何形式和色彩的探索,以及其在建筑中如何体现一种乌托邦式的社会理想。 核心议题: 1. 从工艺美术到工业化美学: 探讨了现代主义如何寻求一种既能适应机器时代,又能保持艺术纯粹性的语言。 2. 包豪斯的实验场域: 不仅介绍了瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)在教育模式上的革新,还深入分析了密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)在巴塞罗那展馆中对“少即是多”的精炼表达,以及他对材料本质的哲学思考。 3. 勒·柯布西耶的早期宣言: 分析了“光辉城市”的构想及其对高密度、标准化住宅的设想,探讨了其“新建筑五点”在理论与实际应用中的张力。 --- 第二部分:国际风格的扩张与批判 (1933-1960s) 随着欧洲政治动荡,现代主义的核心思想家们流散至美国,加速了“国际风格”(International Style)的全球化。本部分详细描述了这种风格如何在美国的摩天大楼设计中找到最成熟的载体,并在战后重建中成为全球通行的“进步”象征。 核心议题: 1. 美国化与本土化: 研究了美国大萧条和二战后对效率的极端追求,如何使现代主义的简洁形式被商业建筑大规模采用。重点分析了美国“学院派”对欧洲遗产的继承与改造。 2. 高层建筑的结构逻辑: 深入解析了钢结构、玻璃幕墙技术在提升建筑高度和透明度方面所起的作用,以及这如何改变了城市的天际线和公共空间感知。 3. 早期反思:简·雅各布斯的影响: 引入了对现代主义城市规划的首次结构性批判,探讨了过度强调功能分区和大规模开发的弊端,例如对社区活力和街道生活造成的负面影响。 --- 第三部分:后现代的转向与多元探索 (1960s-1980s) 本部分关注现代主义的同质化趋势引发的反叛浪潮。随着社会对身份、历史和语境的重新关注,建筑界开始寻求更具地方特色和象征意义的表达方式。 核心议题: 1. 地域主义的觉醒: 探讨了如阿尔瓦罗·西扎(Álvaro Siza Vieira)在葡萄牙如何将现代主义的简洁与当地的材料传统和气候条件相结合,创造出富有地方情感的建筑。 2. 文丘里与符号的回归: 详细解读了罗伯特·文丘里(Robert Venturi)对“少即是乏味”的挑战,以及他对拉斯维加斯作为一种“非正式的”和“世俗的”建筑语言的研究。后现代主义如何重新引入了历史的“装饰”和“符号学”。 3. 结构主义的解构: 分析了日本的代谢派(Metabolism)运动如何将建筑视为可更换的有机体,以及其对灵活性和未来城市形态的激进设想。 --- 第四部分:技术革新对形态学的重塑 (1980s至今的预示) 最后一部分将目光投向了数字技术和新材料科学如何开始重塑建筑的表达能力,预示着一个更加复杂和形态自由的时代到来。 核心议题: 1. 参数化设计的前奏: 探讨了计算机辅助设计(CAD)的普及如何打破了传统制图的限制,使得复杂的非线性几何形态首次在结构上成为可能。 2. 新材料的张力: 研究了新型复合材料、高强度钢材和智能玻璃在实现更大跨度、更轻盈结构方面的应用,及其对建筑外皮的重新定义。 3. 可持续性的内化: 考察了环境意识如何从早期的被动适应,逐步融入到建筑的形态生成过程中,例如对自然通风、日照控制的精确计算与形态的融合。 --- 结语: 本书试图提供一个连续而批判性的叙事,将二十世纪的建筑史视为一场关于“进步”的宏大辩论。我们相信,理解现代主义的成功、局限及其随后的回应,是把握当代建筑复杂性的关键。本书的价值在于,它不仅记录了那些伟大的形式,更挖掘了驱动这些形式背后的深层思想。

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读后感

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用户评价

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这是一本需要“体力”去阅读的书,不是因为它的篇幅有多么惊人,而是因为其文字的密度和内涵的厚度,迫使你必须全神贯注,一刻也不能松懈。我尤其欣赏作者在处理多重叙事角度时的精妙手法,那些视角之间的切换,不是简单的“切换”,更像是一种声音的交响,不同的乐器在不同的时空响起,最终汇集成一曲关于复杂人际关系的宏大交响乐。书中的对话部分是亮点中的亮点,它们充满了潜台词,你听到的永远只是冰山一角,水面之下涌动的暗流才是真正推动情节发展的动力。读到中段,我开始对书中描绘的那个特定的历史环境产生了浓厚的兴趣,它并非是教科书式的陈述,而是通过人物的衣食住行、谈吐习惯,将历史的肌理“编织”进了故事里,让历史感变得触手可及。这本书更像是一面哈哈镜,它精准地放大了我们生活中那些不愿正视的矛盾和虚伪,读完后,我久久不能平复,需要时间去“消化”那种被深刻审视的感觉。

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这本书给我带来的最直接感受是“沉浸感”,一旦进入,便难以自拔。它构建的世界有一种奇特的引力,让你相信,书中所描述的一切——那些光影的流转,那些不经意的眼神交汇——都在你现实生活的某个角落真实发生过。我尤其欣赏作者对“时间流逝”的艺术化处理,它不是线性的滴答声,而是像河流一样,时而湍急,时而平静,甚至会形成漩涡,让某些时刻被无限拉长,而另一些重要的转折却一笔带过。对于角色的塑造,这本书达到了出神入化的地步,没有绝对的好人或坏人,每个人都活在自己编织的道德灰色地带,他们的动机复杂而微妙,充满了人性的悖论。阅读过程中,我常常会因为某个角色的某个瞬间的决定而感到揪心,因为我能清晰地看到,那个选择是如何将他引向不可避免的命运。这是一部关于“选择的代价”的深刻寓言,它要求读者付出耐心,但回报的是对人性深渊的透彻理解。

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说实话,我拿到这本书的时候,对它的期待值是比较保守的,毕竟那种厚重的、带着强烈时代烙印的作品,常常让人望而生畏。然而,这本书的开篇却出乎意料地轻盈,它像是清晨薄雾中,一个略显迷茫的身影在熟悉的街道上漫步,带着一种淡淡的、难以言喻的忧伤。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青,时而急促如骤雨,将事件抛向读者,时不时又放缓下来,沉入细腻的心理活动。最让我感到震撼的是它对“记忆”的解构。记忆不再是线性的储存,而是一堆破碎的、闪烁不定的碎片,每一次重组都带着新的偏差和误读。书中那个关于“丢失的信件”的隐喻贯穿始终,它象征着人与人之间那些永远无法完全抵达的沟通,那些被时间风化或被自我保护机制刻意隐藏的真实情感。我不得不佩服作者对人性的洞察力,那些看似微不足道的日常琐事,在作者笔下却被赋予了近乎史诗般的重量,让人在平凡中瞥见存在的巨大裂痕。

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如果用一个词来概括我的阅读体验,那便是“抽丝剥茧”。作者似乎并不急于将真相抛出,而是耐心地,近乎残忍地,一层一层剥开人物的伪装,揭示其内在的矛盾与脆弱。我特别喜欢那些充满象征意义的物件,比如一只破损的怀表,或者是一扇永远关不严的窗户,这些物品在故事中重复出现,每一次出现都似乎携带了更深一层的含义,像是一种视觉上的回声。这本书在结构上的创新也值得称赞,它打破了传统的小说框架,采用了大量的闪回和插入式的独白,这些跳跃性的结构反而模拟了人类意识流动的自然状态,真实得令人心惊。它没有提供廉价的安慰或简单的答案,而是提出了更尖锐的问题:我们是如何成为现在的自己的?我们又在多大程度上被我们所否认的部分所塑造?这本书更像是与一位睿智但又略带嘲讽的朋友进行了一场深入的交谈,让你在笑声中感受到一丝寒意。

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这部鸿篇巨制,简直是文字构建的迷宫,初翻时还以为自己走进了某个年代久远的家族史诗,但很快便发现,叙事的脉络远比想象中要复杂和幽深。作者对于细节的执着,近乎于一种偏执的迷恋,每一个场景的描摹,每一段对话的往复,都像是在用最精细的雕刻刀打磨着时间的纹理。我特别欣赏其中对于“缺席”主题的处理,人物的缺席往往比在场更具分量,那种留白的处理,如同高明的留白画作,让读者不得不主动填补那片空白,使得阅读本身成了一种主动的参与和诠释。书中对于城市景观的描绘尤其令人印象深刻,那些钢筋水泥的丛林,不再是冰冷的背景,而是拥有了自身的呼吸和情绪,它们映照着书中人物内心的挣扎与疏离。有那么几章,我甚至需要放慢速度,反复咀嚼那些富有哲理性的长句,它们层层递进,逻辑严密,仿佛在构建一个自洽的微观宇宙。读完之后,我感觉自己像是完成了一次漫长而艰辛的考古工作,不仅发现了故事的残片,更理解了某种关于存在与虚无的深刻命题。

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