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出版者:

作者:Fischer, Urs (EDT)/ Jones, Garrick (COP)

出品人:

页数:471

译者:

出版时间:

价格:348.00 元

装帧:

isbn号码:9782940271320

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 雕塑
• 绘画
• 装置艺术
• 艺术 monograph
• 乌尔斯·费舍尔
• 艺术展览
• 艺术收藏
• 艺术设计
• 实验艺术

《维度之间：探索空间、光影与物质的对话》 图书简介 《维度之间：探索空间、光影与物质的对话》并非聚焦于某一特定艺术家的创作实践，而是一部深度剖析当代视觉艺术领域中，关于空间构建、光影叙事以及物质性表达的理论与实践探索集结。本书旨在超越对单一作品的表象描述，深入挖掘艺术家群体如何运用媒介、技术与观念，重塑我们对三维、二维乃至更高维度的感知。 本书的核心议题围绕“维度”这一概念展开，探讨艺术家如何在有限的物理空间内，通过错觉、透视、结构或时间性的介入，创造出超越物理限制的体验。我们审视的不是某位艺术家的个人传记或作品年表，而是支撑起一个时代艺术思潮的底层逻辑与方法论。 第一部分：空间的重构与解构 本部分专注于当代艺术中“空间”作为核心元素的研究。我们不再将空间视为被动的背景，而是主动的参与者、被塑造的材料。 1. 场所特定性（Site-Specificity）的当代演进： 探讨从上世纪六十年代的土地艺术到今日的沉浸式装置艺术，艺术家如何回应、挑战乃至颠覆既有的建筑环境。重点分析了非线性叙事在空间装置中的应用，以及如何利用观众的身体移动来定义和完成作品的维度变化。例如，对那些通过重复单元（如模块化结构或网格系统）来暗示无限延展性的作品进行分析，这些作品并非描绘特定的场景，而是创造一种可被感知的、数学化的空间秩序。 2. 虚拟与现实的边界模糊： 深入研究数字技术（如参数化设计、虚拟现实/增强现实）如何拓展艺术家的“空间词汇”。我们关注的重点在于，当媒介本身成为一种“空间发生器”时，实体与虚拟的交汇点如何产生新的张力。这包括对那些利用光栅、折射或半透明材料来制造深度错觉的雕塑作品的讨论，这些作品挑战了观众对“此处”与“彼处”的固有认知。 3. 负空间与非物质的维度： 传统的雕塑关注实体，而本书探讨了负空间（Negative Space）如何被提升为作品的主体。通过分析那些依赖于空气流动、声音回响或仅仅是光线阻断来定义的艺术形态，揭示了“无形之物”如何构建起独特的空间维度。这些讨论不涉及任何以人物为中心的创作，而是着眼于结构与环境的相互作用。 第二部分：光影的叙事学 光与影是构成视觉经验的基本要素，本章旨在剖析艺术家如何将自然光、人工光源以及它们投射的阴影，转化为具有叙事力量的媒介。 1. 光的物质化： 探讨艺术家如何处理“光线本身”而非光线所照亮的对象。这包括对那些使用高强度LED、激光或特定波长光束进行创作的研究。我们分析了光线在穿透不同介质（如树脂、镜面或烟雾）时所产生的物理变化，以及这些变化如何构建出时间性与运动感。重点是那些完全由光束定义的、没有传统雕塑形态的结构。 2. 阴影的独立性与时间性： 影子不再仅仅是物体的伴生。本部分考察了艺术家如何通过机械装置或天文对位，使阴影本身成为一个独立、移动的“画框”或“雕塑”。这种阴影的运动轨迹本身构成了作品的时间维度，记录了从日出到日落或机械周期内的变化，强调的是过程而非最终形态。 3. 反射与折射的感知陷阱： 分析镜面、抛光金属或液体表面如何通过多重反射来“倍增”或“扭曲”空间。这些技术制造的视觉不确定性，迫使观众重新校准其对真实距离和物体数量的判断。这是一种对客观视觉的系统性质疑，完全基于光学原理的应用。 第三部分：物质的语境与转型 物质性研究关注艺术家选择的材料及其在特定语境下的意义。本书侧重于材料的“非传统”使用和其内在的哲学含义。 1. 工业材料的去功能化： 考察艺术家如何选取混凝土、钢梁、塑料或废弃电子元件等工业材料，并将其从原有的功能语境中剥离出来。这种剥离并非为了美学上的转化，而是为了探讨这些材料在社会、经济结构中的残留信息。例如，对那些将建筑废料堆叠或排列成纯粹几何形态的作品的分析，旨在揭示结构背后的权力关系。 2. 有机与无机的张力： 探讨植物、土壤、水等有机材料与人造材料（如玻璃纤维、复合树脂）的并置。这种对话往往围绕着“持久性”与“易逝性”展开，探讨时间对不同物质形态的影响。作品的焦点在于材料自身的衰变过程，以及这种自然腐朽如何成为一种叙事驱动力。 3. 触觉与视觉的对立统一： 深入研究那些邀请观众思考“可触碰性”的作品。即使是那些不可触摸的装置，其材质的选择（如粗糙的砂纸、光滑的铬合金或带有纹理的织物）也在极力引导观众进行一种“想象中的触觉体验”。这种物质的表皮质感被视为一种信息载体，而非简单的装饰。 总结 《维度之间》是一部面向严肃艺术研究者、策展人和对当代媒介理论感兴趣的读者的学术论著。它系统性地梳理了空间、光影与物质这三大视觉构成要素，在当代语境下如何被艺术家转化为复杂的、多维度的对话场域。本书通过对结构、技术和现象学的深入考察，提供了一个理解非具象、非叙事性艺术实践的理论框架，旨在推动读者超越对作品的简单“解读”，转向对构成艺术体验的底层机制的“剖析”。本书避免了对任何单一的、具名艺术家的传记式描述，而是专注于探讨一套跨越媒介和风格的、关于维度感知的普遍性问题。

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我必须承认，初读这本书时，我体验到了一种近乎于被语言排斥的挫败感。作者的用词和句法结构，似乎刻意避开了日常交流的舒适区，进入了一种高度凝练、甚至有些反常的语法领域。每一个句子都像是经过了精密的切割和打磨，棱角分明，甚至带有些许的攻击性。这不是那种流畅到让你忘记文字存在的“隐形写作”，而是那种让你时刻警觉，生怕错过某个词汇微妙转折的“具象写作”。特别是描述那些内心的疏离感和存在主义的焦虑时，语言的密度达到了顶峰，仿佛每一个词都承载了千斤之重。这种文风带来的效果是极其强烈的：它成功地将角色那种被世界边缘化的状态，原原本本地移植到了读者的体验中。你读得越费劲，可能就越贴近角色内心的真实感受。我花了很大力气去适应这种“反直觉”的阅读体验，但最终，我领悟到这正是作者想要达到的目的——他不是在“讲述”一个故事，而是在“模拟”一种认知状态。这本书的价值，很大程度上体现在它对语言自身界限的不断试探和拓展上，它强迫你重新审视你对“清晰”和“意义”的传统定义。

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这部作品的结构设计简直是一场智力上的盛宴，或者说，是一次对传统小说框架的彻底颠覆。它不是那种让你一口气读完，然后合上书本拍拍灰尘的作品，它更像是一个需要被拆解、被研究的复杂机器。作者似乎对“叙事完整性”持有一种戏谑的态度，故意在关键的转折点留下真空地带，迫使读者填补空白。这种做法的风险很高，因为如果处理不好，很容易让读者感到被冒犯或困惑，但在这里，作者的掌控力令人佩服。那些看似无关紧要的侧边小故事，在全书的后三分之一处，以一种令人拍案叫绝的方式交织在一起，形成了一个宏大而精密的图案。我对作者构建世界观的方式印象深刻，它不是通过大段的背景介绍，而是通过人物之间无意中透露出的只言片语，慢慢构建出一个有着自己严密逻辑的次级宇宙。阅读过程中，我常常会停下来，对着某一句对话或者某个重复出现的意象进行冥想，思考它在整个文本链条中究竟扮演着何种功能。这种对读者参与度的极致要求，使得阅读体验不再是被动的接受，而是一种主动的、近乎于学术研究的探索。对于那些追求纯粹娱乐和轻松阅读的读者来说，这本书可能会显得过于晦涩和苛刻，但对于那些热衷于挑战自我认知边界的人来说，它无疑是令人兴奋的。

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这本书的魅力在于其对“空间感”的精妙处理。它不仅仅是故事发生的背景，更像是故事本身的一个角色，拥有自己的意志和秘密。作者对于场景的描绘，很少使用传统的形容词堆砌，而是通过光线的变化、材质的质感以及声音的残留，来构建一个可触摸的氛围。当我读到关于那些空旷的走廊和密闭的房间的描写时，我几乎能感受到那种令人窒息的寂静，以及光线穿透灰尘时带来的时间停滞感。这种对环境心理学的深刻理解，使得人物的行动和选择都显得顺理成章，仿佛他们是被环境的无形力量所驱动的。令人称奇的是，即使故事发生在不同的地理位置，那种内在的、令人不安的空间秩序感却始终如一地贯穿始终。这种一致性，让我想起某些早期电影的布景设计哲学，一切都是为了烘托那种“被困住”的宿命感。这本书对环境细节的执着，甚至超越了对人物内心独白的关注，这让我开始思考，是不是在作者的语境中，环境才是真正的叙述者，而人物只是短暂的过客和见证者。这是一种非常成熟和高明的叙事策略，它成功地将读者从传统的以人物为中心的视角中拉了出来。

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这本书的叙事节奏着实让人抓耳挠腮，作者似乎故意在关键信息上设置了层层迷雾，引着读者在字里行间摸索。那种感觉就像是走进一个布满了镜子的房间，每当你以为看清了什么时，反射出来的却是另一个角度的模糊轮廓。情节的推进并非线性的，更像是碎片化的闪回和跳跃，这要求阅读者必须保持极高的专注度，不断在脑海中重构时间线索和人物关系。我花了相当长的时间才适应这种叙事方式，一度怀疑是不是自己理解出了偏差。然而，一旦沉浸进去，那种解谜的乐趣又会涌现出来。特别是关于那些潜藏在日常对话之下的权力动态，处理得极为微妙，没有直白的宣泄，全靠读者自己去体会那股暗流。语言的运用上，充斥着大量的象征性描摹，对于场景和人物情绪的刻画，常常使用一些非常规的比喻，读起来既有挑战性，也充满了文学性的回味。我尤其欣赏作者在处理角色内心挣扎时的那种克制，没有过度的煽情，而是通过细微的动作和停顿来暗示巨大的情感风暴。这本书更像是给那些喜欢深度剖析和慢节奏品味的读者准备的，它不会主动迎合你，而是要求你主动去挖掘它所设下的每一个陷阱和线索。读完之后，你可能会立刻想要重读一遍，因为你会发现第一次阅读时遗漏了太多至关重要的暗示和铺垫。

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从主题的复杂性和多义性来看，这本书简直是一座思想的迷宫。它没有提供任何简单的答案，相反，它抛出了无数个尖锐的问题，并将这些问题设置在相互矛盾的道德和哲学框架之下。我特别关注作者是如何处理“记忆的可靠性”这一核心议题的。书中充斥着不可靠的叙述者，但这种不可靠并非源于故意的欺骗，而是源于时间对真相的自然腐蚀。我们所相信的“过去”，是否仅仅是当下需求的一种重塑？这本书没有给出哲学上的定论，而是通过一个又一个荒谬或悲剧性的事件来展示这种不确定性带来的后果。每一次我以为我已经把握住了某个角色的动机时，后续的情节就会以一种近乎残忍的方式，将我已建立的认知体系彻底推翻。这种对确定性的拒绝，使得整部作品保持着一种持续的紧张感和智性上的活力。它不是一本读完就可以归档的作品，它更像是阅读后在你脑海中留下的一枚小小的、不断发酵的酵母，让你在接下来的日子里，不断地对既有的世界观进行重新审视和发酵。这是一次对读者心智容量的严肃考验，但回报是巨大的思想冲击。

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