Complete Bass Guitar by Ear pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Sternal, Mark J.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 16.89

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isbn号码:9780976291749

丛书系列:

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• 贝斯吉他
• 音乐教学
• 耳训练
• 吉他谱
• 乐器学习
• 音乐技巧
• 流行音乐
• 爵士乐
• 自学教材
• 音乐基础

乐器学习的全新视角：《纯粹听觉：从零开始的贝斯指板直觉构建》 简介： 在音乐学习的广阔领域中，许多人将注意力集中在乐谱的精确解读和指板上既定音阶的机械记忆上。然而，有一种更古老、更直观的学习方式，它要求学习者关上眼睛，真正用耳朵去“看见”音符的排列。《纯粹听觉：从零开始的贝斯指板直觉构建》 旨在提供一条颠覆传统、直击音乐核心的学习路径，专为那些渴望超越“照着弹”的演奏者而设计。 本书不依赖于预先存在的教材结构，而是将学习者置于一个纯粹的声音环境中，引导他们像聆听母语一样自然地掌握贝斯的功能、旋律的走向以及节奏的脉络。我们深知，贝斯手在乐队中的核心角色不仅在于保持律动，更在于用低音线条连接和支撑起整个音乐的和谐结构。要实现这一点，听觉的敏锐度远比手指的速度更为重要。 第一章：听觉的唤醒——不再依赖眼睛的聆听实践 本章是全书的基石，我们首先要做的就是“卸下”视觉的依赖。许多初学者习惯于盯着指板上的标记或图表，这实际上阻碍了他们与声音的直接连接。我们将通过一系列结构化的听力训练，帮助你的大脑建立起音高、音程和旋律轮廓与手指位置之间的直接映射。 核心练习聚焦： 1. “影子模仿”： 听一段极简的低音律动（如两个音之间的交替），尝试在不看指板的情况下，仅凭听觉判断并弹奏出它们之间的关系。我们将探讨如何识别音程（例如，三度、五度、七度）在听感上的“质感”。 2. 节奏的内在化： 贝斯是节奏的锚点。本章将深入探讨如何通过“内鼓点”（Inner Metronome）技术，将四分音符、八分音符乃至切分音，深深地植入到你的身体感知中，而不是依赖外部节拍器的机械滴答声。 3. 基频的捕获： 学习如何在复杂的和弦进行中，迅速隔离出根音（Root）。这不仅是技术，更是一种听觉上的专注力训练。我们提供了大量的和弦进行示例，要求学习者仅凭耳朵，找出每一拍中贝斯应承担的稳定基音。 第二章：和声的口语——用耳朵理解和弦的功能性 和声不是抽象的数学公式，而是音乐的情感表达。对于贝斯手而言，理解和弦转换的“目的性”至关重要。当吉他手或键盘手演奏一个C大七和弦时，你听到的不只是C、E、G、B这四个音，你听到的是一个“稳定、开放、温暖”的声音状态。 本章内容详解： 功能性听辨： 我们将拆解大小调中的核心和弦功能（Tonic, Subdominant, Dominant）。通过反复聆听I-IV-V-I的进行，学习者将能自然地“期待”下一个和弦的到来，并在演奏自己的低音线条时，预先作出回应。 色彩的辨识： 深入探索七和弦（Maj7, Dom7, Min7, Min7b5）的细微差别。如何区分一个属七和弦的紧张感与一个减七和弦的悬念感？练习聚焦于“色彩模仿”，要求学员在听觉上捕捉到和弦色彩的变化，并即兴创作出与之匹配的行走低音（Walking Bass Line）。 调性漂移的追踪： 许多爵士乐和融合乐中存在快速的调性转换。本章将训练耳朵识别调性中心的变化，确保你的低音线条能够在新的调性中心迅速“扎根”，避免听起来“漂浮不定”。 第三章：旋律的创造——从模仿到即兴的自然过渡 许多贝斯手在即兴时容易陷入音阶的“爬格子”模式。本书提倡的旋律观是：低音旋律是高声部旋律的“回应体”和“骨架”。 实践指导包括： 1. 节奏驱动的旋律： 学习如何从一个简单的节奏型出发，将其“旋律化”。我们不会先确定音高，而是先确定节奏的切分和律动感，然后让音高自然地服从于这个节奏框架。 2. “动机化”的思维： 如何提取和发展一个短小的音乐动机（Motif）？本章通过分析经典蓝调和放克乐句，展示如何将一个简单的两音或三音动机，通过音高和节奏的变化，扩展成一条完整的低音线。 3. 连接与过渡： 学习使用经过音（Passing Tones）和邻音（Neighbor Tones）来平滑和弦之间的转换。这些装饰性的音符必须通过耳朵来精准定位，以确保它们服务于旋律的流畅性，而不是成为指板上的随机点缀。 第四章：风格的融入——听觉上的流派解剖 每一种音乐风格都有其独特的“低音语言”。这本书不提供风格的表格或列表，而是要求学习者通过“浸入式聆听”来解码这些语言。 风格剖析（基于听觉特征）： 放克（Funk）： 侧重于“空隙”（Space）的掌握。如何用休止符来强调律动？如何使用更短促、更具攻击性的音色来烘托节奏的颗粒感？ 摇摆（Swing/Jazz）： 侧重于“摇摆感”和“行走低音”的逻辑。如何听出三连音律动中的前推后拉？如何根据钢琴手或鼓手的微妙变化，调整行走低音的密度和复杂性？ 雷鬼（Reggae）与斯卡（Ska）： 侧重于重拍与弱拍的“对位”。学习如何精准地将重音放在第三拍或第二拍后，并利用持续的低音共鸣来营造特有的空间感。 结语：将耳朵变成你的主导乐器 《纯粹听觉：从零开始的贝斯指板直觉构建》的目的，是让你最终不再需要依靠任何外部参考物——无论是乐谱、图表还是电子调音器——来做出正确的音乐决策。你的耳朵将成为最精确的调音器，最可靠的乐谱阅读器，以及最具创造力的即兴伙伴。这是一场回归本真的音乐之旅，旨在让你与你的贝斯之间建立起一种无需翻译的、纯粹的声音对话。 通过本书的系统训练，你将发现，贝斯指板不再是布满符号的地图，而是你根据声音指引所自由探索的领域。准备好，用你的耳朵来重新定义你的演奏生涯。

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这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用传统的“第一章：音阶，第二章：琶音”的线性模式，而是采用了一种**“主题式递进”**的结构。每一部分都围绕一个核心的听觉挑战展开，例如“低音区的根音锁定”、“跨越四度的旋律追踪”或“模糊节奏点的辨识”。这种编排方式让你在学习过程中时刻保持对“实战应用”的关注。我发现自己不再是孤立地练习某个技巧，而是将技巧放在一个更广阔的音乐语境中去理解。举个例子，书中有一段专门探讨如何在慢速的布鲁斯摇摆中捕捉到那种微妙的“推拉感”——这几乎完全是关于耳朵如何处理亚节奏（subdivision）的训练，而不是指法的难度。对于那些已经熟练掌握了指板上所有音符位置，但一到即兴演奏环节就卡壳的乐手来说，这本书简直是醍醐灌顶。它将“听力”从一个附属技能，提升到了一个核心的、指导性的创作和演奏原则的高度。这种理念的转变，比任何技巧上的小进步都来得珍贵。

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坦率地说，如果你的目标是本周就能弹下一首你喜欢的Funk歌曲的贝斯线，这本书可能不是你最直接的选择。它给人的感觉更像是一套**“音乐素养重构计划”**，而不是一本“技能速成宝典”。书中的语言风格非常内敛和鼓励，但每一步的训练都要求极高的专注度和重复性。我特别欣赏它在介绍如何处理复杂调式时所采用的对比练习——它会让你先听一个非常简单的、只含大调音阶的贝斯线，然后立刻切换到一个含有借用和弦的、略微“走调”的乐句，让你清晰地捕捉到那种“不和谐的张力”是如何通过贝斯线体现出来的。这种对比式的学习方法，远比死记硬背调式指型要有效得多。它不是直接告诉你“用手指去弹奏”，而是先用你的耳朵去“捕获”声音的纹理和情绪，然后再让手指去服从这个听觉指令。这种循序渐进、由内而外的训练，虽然耗时，但一旦建立起来，其效果是革命性的，你感觉自己不再是“弹奏者”，而更像是一个“声音的翻译者”。

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从内容上看，《Complete Bass Guitar by Ear》无疑是一部**对耳朵进行“高强度体育训练”的指南**。我个人最大的感受是，它极大地提高了我在嘈杂环境中辨别贝斯声音的能力。书中有一个练习是让你在混合了鼓、吉他、键盘的背景音中，只聚焦于追踪贝斯在和弦转换时的“支撑点”。这听起来简单，但实践起来难度极高，因为它要求你屏蔽掉其他所有干扰，将注意力高度集中于最低频段的骨架构建上。它并非是一本教授“如何弹奏”的书，而更像是“如何倾听世界”的说明书，然后将这个倾听能力无缝对接到了贝斯演奏上。书中对和声的讲解也相当高级，它不依赖于复杂的图表，而是通过让你“听”不同音程在不同和弦功能下的情感色彩变化来阐述理论。这让抽象的乐理变得具体可感。如果你期待的是一本能让你立刻学会弹奏《Seven Nation Army》的书，你可能会失望。但如果你追求的是一种能让你在任何音乐场景下都能迅速、准确地理解并回应音乐的内在逻辑的能力，那么这本书绝对是值得你投入时间和精力的不二之选，它真正做到了将“听觉”转化为一种可以量化、可以训练的硬技能。

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这本《Complete Bass Guitar by Ear》的标题听起来就让人心潮澎湃，仿佛触及了音乐学习的“圣杯”——完全依靠耳朵去捕捉和再现旋律。我带着极大的期待打开了它，希望找到那种能够彻底摆脱五线谱束缚，真正实现“随心所欲”弹奏的秘籍。然而，阅读完前面几章后，我发现这本书更像是一套**系统性的听觉训练课程的引导手册**，而非那种直接告诉你“听到这个音型，你就应该弹这个指法”的速成指南。它非常强调基础的音高辨识、节奏感的内化以及和声关系的建立。初学者可能会觉得进展有些缓慢，因为它要求你花费大量时间去听单个音符的“颜色”和“位置”，而不是急于去弹奏复杂的乐句。书中设计了一些非常细致的听力练习，比如让你分辨大三和弦与小三和弦在低音区的细微差别，或者追踪一个经过音是如何流畅地连接到主音的。这种训练的深度是毋庸置疑的，它不是简单地提供练习曲，而是试图重塑你对声音的感知结构。如果你已经厌倦了被谱子牵着鼻子走，渴望建立起扎根于内心的音乐直觉，那么这本书提供的框架是极其严谨和有价值的，它搭建了一个坚实的认知基础，让你未来在任何风格的音乐中都能自信地“听音”。

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我接触过不少号称能教人“听音”的教材，它们大多集中在如何快速扒带（transcribe）流行的R&B或者摇滚乐的贝斯线。但《Complete Bass Guitar by Ear》的侧重点显然要**宏大和哲学化得多**。这本书似乎将“听”定义为一种高级的音乐思维过程，而不仅仅是技巧的运用。它花了不少篇幅来探讨“耳朵如何与手指协同工作”的神经学基础，虽然读起来不像传统的乐理书那样枯燥，但那种学术的严谨性是渗透在每一页的文字里的。比如，书中关于“跨度记忆”（Span Memory）的讨论，即大脑如何记住一个长乐句的整体轮廓而非逐个音符的片段，对我启发很大。这本书没有给你大量的“速查表”或“常用贝斯线库”，反而是让你去拆解和理解这些乐句**为什么**会这样进行。对于已经有一定演奏基础，但总觉得在即兴或者编曲时“脑子转不过来”的乐手来说，这本书更像是一剂强效的思维重塑剂。它迫使你停下来，去感受一个根音、一个五音或者七音在一个特定和声背景下所扮演的角色，这种深入的内省式学习，最终导向的将是真正的“听音自如”。

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