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出版者:Marg Foundation

作者:Kothari, Sunil

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2001-3-6

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788185026367

丛书系列:

图书标签:

• 印度舞蹈
• 婆罗多舞
• 古典舞蹈
• 艺术
• 文化
• 表演艺术
• 舞蹈史
• 舞蹈技巧
• 印度艺术
• 舞蹈

好的，这是一本关于印度古典舞蹈“婆罗多舞”（Bharata Natyam）的图书简介，内容详实，旨在吸引对舞蹈、文化和艺术有深度兴趣的读者： --- 《梵音之舞：婆罗多舞的形、神与传承》 一部深入探索印度古典艺术瑰宝的百科全书式著作 《梵音之舞：婆罗多舞的形、神与传承》并非仅仅是一本舞蹈技巧的教科书，它是一部详尽、深入且充满人文关怀的文化史诗，致力于揭示世界最古老、最精致的古典舞蹈形式之一——婆罗多舞（Bharata Natyam）——的内在逻辑、哲学基础及其在当代社会的生命力。本书将带领读者跨越时间与空间的界限，从印度南部泰米尔纳德邦的庙宇石雕中，走入现代舞台的聚光灯下，完整呈现婆罗多舞从起源到发展的完整脉络。 本书的核心价值在于其百科全书式的广度与学术研究的严谨性。我们不仅仅关注“如何跳”，更深入探讨“为何如此而跳”以及“跳的意义何在”。 第一部分：溯源与神性——婆罗多舞的哲学基石 本部分致力于重建婆罗多舞的历史与精神家园。读者将首次看到对婆罗多舞源于《吠陀经》中记载的“天界之舞”的追溯，以及其如何被融入印度教三大主神——梵天（创造）、毗湿奴（维护）和湿婆（毁灭与再生）——的宇宙叙事之中。 《那罗陀论》（Natya Shastra）的解析： 我们将以清晰易懂的方式，阐述被誉为“艺术之书”的《那罗陀论》如何为婆罗多舞奠定了理论框架。重点分析“拉萨”（Rasa，情感精粹）和“巴瓦”（Bhava，表情）的系统性分类，揭示舞蹈家如何通过精确的面部表情（Mukhajabhinaya）和手势语汇（Hasta Mudras）来叙述神话故事。 圣庙的舞台（Devadasi System）： 详细考察“圣女”（Devadasis）在婆罗多舞发展史中的关键角色。不同于肤浅的批判，本书公正地探讨了她们作为宗教艺术守护者的历史地位，以及在殖民时期这一传统所经历的解构、净化与重塑过程。 从庙宇到剧院： 描绘二十世纪初，如鲁克米尼·德维·阿润代尔（Rukmini Devi Arundale）等先驱者如何进行“去殖民化”的艺术改革，将原本仅限于寺庙仪式的舞蹈，转变为全球认可的舞台艺术形式，并探讨这种转变带来的艺术解放与潜在的文化失真。 第二部分：身体的语汇——技术、结构与美学 本部分是技术层面的深度剖析，是献给所有严肃学习者和舞蹈理论研究者的宝贵资料。我们遵循传统教学法（Guru-Shishya Parampara）的逻辑结构，层层递进地解析舞蹈的物理构成。 基础训练（Adavus）： 详尽图解婆罗多舞的基本步伐单元——Adavus。本书收录了当前主流流派（如卡拉赫塞特拉、坦贾武尔等）中关于基础动作的精确定义，包括站姿（Aramandi, Muzhumandi）、踏地（Tala）和身体的几何造型。配有高质量的、多角度的身体姿态分解图谱。 手印的诗意（Hasta Mudras）： 全面收录和分类了婆罗多舞所使用的单手和双手印相（Asamyuta和Samyuta Hastas）。每一种手印都配有其传统象征意义、在古典文献中的出处，以及在实际表演中如何组合以构建复杂的叙事场景。 节奏与音乐的对话（Tala and Nritta）： 深入剖析南印度古典音乐（Carnatic Music）与婆罗多舞在节奏层面的共生关系。重点分析如“蒂斯罗”（Tishra）、“坎达”（Khanda）等复杂节拍结构如何通过纯粹的舞蹈元素（Nritta，纯粹的舞蹈）被视觉化，展示了其惊人的数学美感与律动张力。 第三部分：叙事与精神——表演艺术的深度解读 婆罗多舞的精髓在于其“表达”（Abhinaya）的艺术，即如何以身体作为媒介，传递深邃的宗教情感与人文关怀。 四种表达的交织： 细致区分和演示四种表达形式——Angika（身体动作）、Vachika（通过歌词）、Aharya（服装与妆容）和Sattvika（内在情感的自然流露）。特别是对Sattvika Abhinaya的探讨，分析舞蹈家如何将“爱、怒、悲、喜”等八种基本情绪，通过眼神（Drishti Bheda）和面部肌肉的微调，转化为观众可感知的“拉萨”。 曲目结构（Margam）： 系统解析传统的婆罗多舞表演曲目流程，从开场的《阿拉里普》（Allarippu，唤醒身体）到标志性的《瓦尔纳姆》（Varnam，舞蹈的中心与高潮），再到结尾的《蒂拉那》（Thillana，纯粹的喜悦），揭示每段表演在结构和情感张力上的递进关系。 当代实践与跨界融合： 本书的最后部分关注婆罗多舞的“此时此地”。探讨当代编舞家如何应对全球化挑战，将婆罗多舞的传统语汇与现代议题（如女性主义、社会正义）相结合，使其保持其艺术纯粹性的同时，继续在二十一世纪发出强有力的文化之声。 本书特色： 权威性与可读性的完美结合： 汇集了舞蹈家、文化人类学家和音乐学家的多学科研究成果。 丰富的视觉资料： 穿插大量高清的、经过精确标注的动作分解图和历史文献插图。 文化语境的重建： 不断将舞蹈置于其南印度文化和哲学背景中进行阐释，避免了将艺术孤立化处理的倾向。 《梵音之舞：婆罗多舞的形、神与传承》是舞蹈学者、舞台艺术从业者、印度文化爱好者以及任何对探索人类表达极限抱有好奇心的读者，不可或缺的深度指南。它揭示的不仅是一种舞蹈，更是一种植根于古老智慧、历经千年淬炼的生命哲学。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准，作者的文字功底深厚，笔触细腻而富有张力，完全能够牵引读者的心绪随之起伏。故事展开得不疾不徐，重要的转折点和情感高潮都处理得恰如其分，绝无拖泥带水之感，也杜绝了为了制造戏剧性而刻意赶进度的仓促。我尤其欣赏作者在描绘人物内心活动时所展现出的那种洞察力，那些微妙的情绪变化，那些纠结的内心独白，都被捕捉得丝丝入扣，让人读来感同身受，仿佛能窥见角色灵魂深处的秘密。在构建场景时，作者更是展现了惊人的环境再现能力，无论是宏大的历史背景，还是幽微的室内光影，都能通过文字构建出立体可感的画面，使人仿佛身临其境。这种叙事上的成熟度，使得整本书读起来有一种“顺畅感”，即便情节复杂，读者也始终能跟随着清晰的脉络前行，不会迷失方向。对于追求文学性的读者来说，这本书的节奏感无疑是一大亮点，它懂得如何留白，懂得何时该加速，懂得如何用语言的韵律来烘托情绪，是一种对阅读者心智的尊重。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种典雅中透着一丝古朴的气息，让我迫不及待地想翻开内页。封面选用的纸张质地非常考究，触感温润而厚实，光影下能看到细微的纹理，显然在印刷和装订上投入了极大的心血。初次接触时，那种仪式感油然而生，仿佛拿在手里的不再是一本书，而是一件经过精心打磨的艺术品。内页的排版布局也同样出色，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又与整体的古典美学保持了高度一致，留白处理得恰到好处，使得原本密集的文字也显得疏朗有致，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，很多章节的起始页都配有精致的插图或版式设计，这些点缀虽然不直接影响主体内容的传达，却极大地丰富了读者的视觉体验，让阅读过程变成了一种享受，而不是单纯的信息摄取。从包装到内页，每一个细节都透露出制作者对“阅读体验”的深度理解和不懈追求，这在如今许多追求快速、批量生产的出版物中，实属难得，它成功地构建了一个邀请人沉浸其中的阅读空间。

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从哲学层面上来说，这本书探讨的主题非常具有思辨价值，它没有提供简单的答案，而是更倾向于提出深刻的问题，迫使读者进行自我反思。书中那些关于选择、宿命、以及个人责任边界的探讨，都处理得非常冷静而克制，没有陷入廉价的煽情或绝对化的道德审判。作者似乎对人性的多面性持有包容的态度，即便是那些做出错误选择的角色，其动机和挣扎也得到了充分的展现，使得读者很难简单地用“好人”或“坏人”来标签化他们。这种对模糊地带的坚持，正是其思想深度所在。读完全书后，我的脑海中留下了一系列挥之不去的画面和疑问，它们不像某些读物读完即忘，而是像一颗颗种子，在后续的生活中时不时地冒出新的联想。这种能够持续激发思考的能力，是衡量一本优秀文学作品的重要标准，这本书显然达到了这个要求，它成功地跨越了单纯娱乐的范畴，进入了具有持久精神影响力的领域。

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这本书中对于社会背景和时代精神的刻画，达到了令人叹服的深度和广度。作者显然进行了大量的资料搜集和研究，对故事发生时期的风俗、礼仪、乃至权力结构都有着极其扎实的掌握，但最难能可贵的是，这些知识点并非生硬地堆砌或说教，而是巧妙地编织进了人物的日常行为和决策逻辑之中。读着读着，我仿佛能闻到那个时代特有的气息，感受到社会压力是如何潜移默化地塑造了个体的命运。书中对不同阶层人物的观察也极其敏锐，即便是次要角色，其言行举止也充满了那个社会阶层的烙印，使得整个世界观显得无比真实和丰满。特别是当涉及一些宏大的历史事件时，作者能从一个非常个人化的视角切入，通过个体的挣扎与选择来折射时代的洪流，这种“以小见大”的手法，使得历史的厚重感和人性的复杂性得到了完美的平衡。它不仅仅是一个故事，更像是一份用文学语言书写的、充满生命力的时代切片。

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我特别关注了书中的对话部分，其精彩程度绝对是这本书的一大精髓。作者在设计角色间的交流时，展现出了极高的语言天赋，每一个人物的声音都是独一无二的，极具辨识度。那种不同身份、不同教育背景下产生的语言习惯、遣词造句上的差异，被刻画得入木三分，根本不需要旁白去解释人物的身份，听其言便知其出身。一些关键的冲突和信息传递，往往是通过看似平淡实则暗流涌动的对话完成的，那种“言外之意”的张力，比直白的陈述有力得多。有时，角色之间的一句简短的问答，其背后蕴含的试探、防备或是亲密，需要读者反复咀嚼才能体会其精妙。这种高级的对话艺术，不仅推动了情节，更重要的是深化了人物之间的关系，让读者真切感受到人与人之间交流的微妙和不易。对于喜欢研究人物塑造和语言艺术的读者而言，光是分析这些对话的结构和潜台词，就已经收获颇丰了。

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