Economics in the Movies pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:MATEER

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 58.70

装帧:

isbn号码:9780324302615

丛书系列:

图书标签:

• 经济学
• 电影
• 应用经济学
• 大众经济学
• 经济学普及
• 电影与经济
• 文化经济学
• 社会科学
• 通俗经济学
• 经济学教材

好的，这是一份图书简介，内容聚焦于电影中的社会变迁、文化冲突和技术革新，完全不涉及您提到的《Economics in the Movies》： 《银幕回响：技术、权力与社会重塑的史诗》 一部深刻洞察二十世纪以来技术进步如何重塑人类社会结构、权力分配与文化认同的史诗级著作。 在这部宏大叙事中，作者没有将焦点置于单一的意识形态或经济模型的争论，而是以一种跨学科的、历史演进的视角，审视了自蒸汽时代的工业革命后期直至信息时代的全球化浪潮中，关键性技术突破如何作为催化剂，引发了一系列深刻而往往是痛苦的社会重塑。本书旨在揭示技术革新并非中性的工具，而是承载着权力意志、加速社会断裂，并在重构人类生活秩序中扮演核心角色的决定性力量。 全书分为“机械之光与劳工之影”、“电波洪流与信息茧房的萌芽”、“数字矩阵与身份的消解”三个主要部分，辅以对后现代社会中“速度”与“实时性”的哲学反思。 第一部：机械之光与劳工之影——从福特主义到自动化焦虑 本书的第一部分聚焦于二十世纪上半叶，工业化生产模式的成熟及其对传统社会结构的冲击。我们探讨了流水线作业如何不仅改变了物质的生产方式，更重塑了时间观念、劳动伦理乃至家庭结构。作者深入分析了诸如亨利·福特（Henry Ford）的“五元日薪”政策，并非单纯的慈善或商业决策，而是对工人阶级消费能力和对企业忠诚度之间复杂关系的精妙调控。 随后，视角转向了技术对技能劳动力的替代效应。通过对两次世界大战期间的产业升级案例研究，我们剖析了技术官僚（Technocracy）思想的兴起，即认为社会管理应由具备专业技术知识的精英主导，而非传统的政治家或贵族。这种思想的内在张力在于，它承诺了效率的极大化，却也带来了对个体自主性和传统手工艺的系统性贬低。我们细致考察了早期自动化技术，如穿孔卡片技术（Punched Card Technology）在数据管理中的应用，如何悄然奠定了集中化管理的基石，并预示了未来大规模监控的可能性。 劳工运动在面对机械化浪潮时的复杂应对策略被详细描绘。从早期的“鲁德主义”（Luddism）式的物理反抗，到工会为争取“工作份额”（Share of Work）而进行的集体谈判，无不体现了人类在适应技术更迭时所经历的巨大社会摩擦。这种摩擦的核心，是对“人作为目的”还是“人作为生产要素”的根本性哲学对峙。 第二部：电波洪流与信息茧房的萌芽——媒介、政治与公众意识的重构 进入后半叶，本书将焦点转向了电子媒介的爆炸性发展。无线电、广播电视的普及，标志着信息传播速度的质变，也带来了前所未有的“媒介化”生存状态。作者挑战了传统上将大众传播视为“单向灌输”的观点，而是将其视为一种复杂的反馈系统，一个权力主体与受众主体之间持续博弈的场域。 本部分详述了冷战时期，电子信息技术如何在国家安全和意识形态斗争中被用作“心理战”的工具。我们审视了电视新闻的“实时性”如何改变了政治事件的感知方式——从事件的发生到公众的反应，时间被极度压缩，留给理性分析的空间日益狭窄。这催生了一种基于“图像震撼”和“情绪共鸣”的新型政治动员模式。 特别引人注目的是，本章对“媒介的地理学”进行了探讨。电波的覆盖范围，决定了谁能听到什么样的信息，谁又被排除在主流叙事之外。这不仅是关于信息获取的公平性问题，更关乎“公共领域”（Public Sphere）的实际边界。那些被技术覆盖边缘的社群，其声音如何被放大或沉默，成为了理解现代社会权力结构的关键线索。我们同时也追踪了早期有线电视和卫星广播的发展，如何开始瓦解国家对信息流动的绝对控制，为未来的全球互联埋下伏笔。 第三部：数字矩阵与身份的消解——网络空间中的权力重构与存在危机 全书的最后一部分，将目光投向了互联网和移动计算时代的到来。这一时代的标志是信息处理能力从集中式巨型机器向分布式终端的转移，看似是权力的下放，实则是新的、更为隐蔽的控制机制的建立。 作者细致剖析了“算法治理”的兴起。当推荐系统、信用评分和行为预测模型深度嵌入日常生活时，个体的选择空间似乎被优化，但其自由意志却在无形中被“量化”和“锁定”。本书着重论述了数据如何成为二十一世纪最核心的战略资源，以及围绕数据主权、隐私边界和“数字殖民主义”的隐秘冲突。 身份的重塑是本部分的核心议题。在网络空间中，个人身份变得多重、易变且可塑。我们探讨了虚拟社群的形成及其对传统社会组织（如家庭、社区、民族国家）的侵蚀作用。这种身份的流动性，既带来了解放的可能性，也导致了责任的稀释和真相的相对化。当每一个“节点”都拥有发言权时，权威的论证机制如何维系？ 最后，本书以对“超速社会”的警示性反思收尾。技术承诺的速度提升，是否以牺牲深度思考和伦理沉淀为代价？本书认为，人类社会正处于一个关键的十字路口：我们必须学会驾驭这些强大的技术工具，而非被其内在的、非人性的逻辑所奴役。这要求我们重新审视技术哲学的根基，以构建一个更具韧性、更强调人类能动性的未来。 《银幕回响》不仅是一部历史梳理，更是一部关于我们如何被自身创造的技术所塑形，并如何尝试夺回叙事主导权的深刻社会诊断书。 它将为所有关注技术变革与人类命运之间复杂关联的读者，提供一个全面而富有洞察力的框架。

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从排版和引用来看，这本书的编纂也体现了极高的专业水准。它不仅提供了丰富的电影实例，还辅以大量的经济学理论溯源，让读者可以清晰地追踪每一个观点背后的思想脉络。作者在处理货币政策在反恐题材电影中的隐性作用时，那种抽丝剥茧的分析令人拍案叫绝，他展示了中央银行的决策如何悄无声息地渗透到银幕上那些看似纯粹的动作场面之中，成为驱动情节发展的深层隐形之手。这种对宏观经济层面渗透到微观叙事层面的能力，使得这本书的价值超越了单纯的影评范畴。对我个人而言，最大的收获在于重塑了对“风险”的认知。在金融危机题材的电影解读中，作者将数学概率模型与角色在面对不可知未来时的心理博弈相结合，清晰地说明了经济决策本质上是一种基于信念而非绝对信息的行动。这本书读完后，那种“豁然开朗”的感觉非常强烈，它成功地将一门严肃的学科，变成了一场引人入胜的文化侦探游戏。

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坦白说，这本书的阅读体验如同在看一部结构精巧的纪录片，但它的深度远超一般的大众科普读物。作者在处理不同类型电影时的视角转换非常老练，从对古典好莱坞时代企业垄断主题的梳理，到对当代科幻片中乌托邦/反乌托邦经济模型的解构，一气呵成，毫无滞涩感。有一章专门讨论了灾难片中，在极端资源稀缺情况下，社会契约如何瞬间瓦解，重新建立起基于生存的原始交换体系，这个论述的思辨性极强，让我不得不停下来反复咀嚼。我从未想过，像《疯狂的麦克斯》那样的后启示录场景，可以被用来精准地模拟边际效用递减的极端情况。相比之下，很多同类主题的书籍往往流于表面，仅仅停留在“这部电影里的人们有钱”或者“这部电影里有股票交易”的简单描述。但此书的价值在于，它追问的是：电影是如何教会我们思考金钱的？它不仅分析了电影中的经济活动，更是在分析电影作为一种文化产品，对我们经济认知框架的塑造作用。这种元分析的视角，使得这本书的学术含量非常高，即便是对经济学有一定基础的读者，也会被其新颖的切入点所吸引。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，不像我预期中那种枯燥的学术论述。作者似乎深谙电影节奏的重要性，章节之间的过渡流畅自然，偶尔穿插一些对特定场景的细致描述，简直像是在为每部电影写一份充满洞察力的“导演剪辑版注释”。尤其让我印象深刻的是关于“人力资本”在体育题材电影中被商品化的讨论。书中细致分析了好几部关于篮球或棒球明星的传记片，揭示了当一个运动员的身体和天赋被包装成“特许经营权”时，其个人价值与市场价值之间产生的扭曲关系。作者不仅展示了这些合同的复杂性，更深入探讨了这种“人即资产”的观念如何影响了角色的心理状态和职业生涯的最终走向。这种将微观经济学中的劳动理论与大众娱乐产品中的情感叙事相结合的能力，展现了作者深厚的跨学科功底。阅读过程中，我仿佛有位非常博学的向导，带着我穿梭于电影工业的幕后和经济学思想的殿堂，体验非常奇妙。

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我必须指出，这本书的批判性思维是其最闪光的品质。它并非一味地赞美电影对经济议题的呈现，反而毫不留情地揭露了许多好莱坞叙事中根深蒂固的经济偏见和意识形态陷阱。例如，书中对“美国梦”叙事在不同年代电影中的演变进行了犀利的剖析，指出随着贫富差距的拉大，那些曾经鼓舞人心的白手起家故事，在当代已经被异化为对结构性不平等的合理化工具。作者引用了大量的非主流经济学理论来对抗主流叙事，这使得整本书的论证显得扎实且富有张力。我尤其欣赏作者对“价值主观论”的探讨，他用艺术电影中对稀缺艺术品拍卖场景的分析，来反驳传统效用最大化的单一模型，这为理解当代奢侈品市场和符号消费提供了一个全新的框架。总的来说，这本书与其说是在讲电影，不如说是在用电影作为棱镜，折射出现代资本主义社会运作逻辑中那些微妙而关键的裂痕。

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这部关于电影中经济学现象的著作，无疑是一次引人入胜的探索，它巧妙地将宏大的经济理论与我们日常熟悉的银幕叙事编织在一起。起初，我带着一丝怀疑翻开这本书，心想，经济学那种冰冷的图表和模型，如何能与好莱坞的光影魔力共存？然而，作者的笔触是如此的灵活和富有洞察力，他并没有将电影仅仅当作印证经济学原理的案例集，而是深入挖掘了电影叙事本身是如何构建和解构我们对市场、财富和劳动的理解的。比如，书中对《华尔街之狼》中那种极度扩张主义的金融文化的剖析，远比教科书上的泡沫理论更具冲击力，它揭示了人性在资本驱动下的贪婪边界，以及监管失效时的社会成本。我尤其欣赏作者对“信息不对称”在间谍片和犯罪片中如何被戏剧化处理的分析，那不仅仅是情节的需要，更是对现代社会信息权力结构的深刻隐喻。读完后，我发现自己再看任何一部涉及商业斗争或国家经济政策的电影时，都会下意识地去寻找那些隐藏在对白和场景调度背后的经济逻辑。这真是一本拓展视野的书，它成功地架起了一座连接学术严谨性与流行文化趣味性的桥梁，让那些原本晦涩的经济学概念变得鲜活、可感，甚至有点令人不安。

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