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出版者:NYU Press

作者:John C. Lyden

出品人:

页数:299

译者:

出版时间:2003-6-1

价格:USD 70.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780814751800

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 宗教
• 文化研究
• 电影研究
• 宗教研究
• 仪式
• 象征
• 信仰
• 叙事
• 视觉文化

好的，这是一本关于电影理论、美学与文化影响的深度研究专著的简介，重点聚焦于其对电影作为一种独特艺术形式的探索、与历史、哲学及社会学的交叉分析，以及对当代视觉叙事变迁的洞察。 --- 书名：《光影的形而上学：电影作为时间、记忆与认知的构建》 导言：穿透银幕的凝视——重新审视媒介的本体论地位 本书旨在超越传统上将电影简单视为娱乐载体或文学转译的局限，深入挖掘其作为一种独特的、复杂的、具有形而上学潜力的艺术形式的本质。我们不将电影视为一种被动的“记录者”，而是将其视为一种主动的“构建者”——它在时间中编织记忆，在空间中构造感知，并在观众心智中引发深刻的认知重构。 《光影的形而上学》致力于搭建一座理论的桥梁，连接媒介哲学、现象学美学与批判理论。全书的基石在于探讨电影的物质性（胶片、光线、运动）如何转化为非物质的体验（情感、观念、意义）。我们关注的焦点是：电影如何通过其特有的时间/空间操作能力，挑战并重塑我们对现实、真实性（Verisimilitude）以及主体性的传统理解。 第一部分：运动的诗学——电影的时间与空间的解构与重组 本部分深入剖克里斯蒂安·梅茨（Christian Metz）的符号学遗产，并将其拓展至后结构主义的视域下，研究电影叙事的时间性。 一、非线性叙事的时间错位与感知重构： 电影的时态并非遵循自然的时间流逝。本章细致分析了闪回、前瞻、慢动作、快进以及循环叙事如何打破因果律，从而在观众的意识中制造出一种“非同步的时间体验”。我们考察了安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的“雕刻时光”理论，并将其与当代数字影像中对时间颗粒度的操纵进行对比，探讨这种时间扭曲对集体记忆的冲击。 二、深焦与景深：空间的场域构建： 电影空间不仅是场景的再现，更是意义的容器。本章聚焦于奥逊·威尔斯（Orson Welles）的深焦镜头技术，分析其如何迫使观众在同一画面内进行复杂的主动选择和信息整合，从而避免了传统蒙太奇对观看行为的强制性引导。我们探讨了空间层次感如何映射社会阶层、权力结构以及人物的心理隔离状态。 三、运动场与运动学：动态构图的身体回应： 移动镜头（Tracking Shot, Dolly Shot）不仅仅是跟随角色的技术手段，更是对观众身体在虚拟空间中“在场感”的调动。本章分析了运动轨迹的设计如何预示命运，如何引导目光，以及这种连续运动如何创造出一种近乎催眠的、沉浸式的感知陷阱。 第二部分：光与肉身——身体在银幕上的异化与认同 本部分转向身体在电影中的呈现与接受问题，重点考察视觉冲击如何作用于观众的生理与心理机制。 四、从凝视到回视：权力的视觉政治学： 借鉴劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的理论基础，本章将研究焦点从经典的“男性凝视”拓展至更复杂的互动模式。我们分析了数字时代中，观众不再是被动的接收者，而是通过互动媒体和沉浸式体验成为主动的“参与者”或“审视者”，这种回视的机制如何瓦解了传统叙事中固化的权力关系。 五、疼痛的可见性与不可见性：恐怖美学与伦理边界： 疼痛，作为最直接的身体经验，在电影中如何被呈现而不至于沦为纯粹的感官刺激？本章审视了超现实主义、身体恐怖（Body Horror）流派，以及纪录片中对苦难的描绘。我们辩证地探讨了审美化（Aestheticization）的危险性与必要性：电影是否必须通过美学形式来承载非美学的残酷现实，以及这种翻译过程中的伦理责任。 六、沉默的感官语言：非语言叙事与情绪传递的生理基础： 电影的感染力往往超越对白。本章研究了音乐、音效设计（Sound Design）与面部表情在直接触达观众情感中枢的作用。我们分析了默片时代演员如何通过极端的身体表达来弥补声音的缺失，并对比了当代电影中极简主义音景对空间感和紧张感的微妙调控。 第三部分：媒介的界限——电影与后媒介时代的认知转型 本部分将研究扩展至数字技术和全球化背景下，电影作为一种文化符号的持续演变和边界模糊。 七、从剧场到屏幕：物质性消解与意义的泛滥： 随着电影从物理胶片向数字文件的转变，其物质性（Materiality）被削弱。本章探讨了这种“去物质化”对观看体验的深层影响——从对“原作”的崇拜到对无限复制和混音（Remix）的接受。我们分析了这种易变性如何促进了模因（Meme）文化与影视片段的快速流通。 八、跨媒介叙事与世界观的搭建： 现代叙事不再局限于单一电影。本章研究了宏大叙事（如系列电影、共享宇宙）如何通过游戏、漫画、剧集等多种渠道构建一个超越单部作品的“世界观”。这种世界观的构建，是对人类在复杂信息流中寻求意义和连贯性本能的回应。 九、技术乌托邦与审美疲劳的辩证法： 随着CGI和虚拟现实（VR）技术的发展，电影的“造梦”能力达到了前所未有的高度。然而，这种无限的可能性是否反而导致了审美上的“饱和”与“疲劳”？本书的终极讨论在于，在技术无限逼近“真实”的时刻，电影的艺术价值和哲学深度，究竟是得到了强化，还是被自身的仿真能力所淹没？我们必须重新定义“奇迹”的阈值。 结语：面向未来的影像学 《光影的形而上学》提供了一个多层次的分析框架，旨在提升读者对电影艺术的批判性感知。它不是一本讲述“如何制作电影”的指南，而是探讨“电影如何塑造我们如何存在”的哲学探究。它呼吁电影研究者和爱好者，将目光投向银幕背后的复杂机制，去理解光影组合如何成为我们时代最具影响力的认知工具之一。本书的最终目标是揭示，电影的真正魔力，不在于它复制了什么，而在于它如何创造了一个我们渴望进入、又必须从中抽离，以便更好地审视自身世界的全新维度。 --- 关键词： 媒介哲学、现象学、符号学、时间性、运动诗学、视觉政治学、身体感知、数字美学、叙事结构。

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“Film as Religion” 这个书名着实勾起了我最原始的好奇心。我一直以来都对流行文化，尤其是电影，如何填补现代社会中某些传统“宗教”空白的现象深感兴趣。我们常常能在电影院里看到人们虔诚地坐着，全神贯注于银幕上的叙事，仿佛在进行某种仪式。这种观影体验，其投入程度和情感共鸣，与许多宗教体验有着惊人的相似之处。从某种意义上说，电影创造了自己的神话，讲述着属于我们这个时代的英雄故事、道德困境，以及对生命意义的探索。我很好奇这本书会如何剖析这种现象。它会从社会学、心理学还是宗教学的角度来解读？它会关注哪些具体的电影或导演？是否会探讨电影中的符号学、象征意义，甚至是信徒（观众）的群体行为？我期待它能提供一种新的视角，帮助我理解电影在我们生活中的独特地位，以及它如何悄无声息地塑造着我们的信仰和价值观。这本书的吸引力在于它的前瞻性和跨学科性，它似乎在试图连接那些看似风马牛不相及的领域，而最终可能揭示出隐藏在我们日常娱乐生活中的深刻精神需求。

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“Film as Religion”这本书，像一把钥匙，为我打开了一扇通往全新理解的大门。一直以来，我总觉得电影在我们生活中的地位远非“娱乐”二字可以概括，它承载了太多情感、价值观，甚至是我们对未来的憧憬和对过去的慰藉。这本书恰恰捕捉到了这种“超越性”的特质，并将其与宗教的功能进行了精妙的对比。作者并没有将电影拔高到与传统宗教同等的高度，而是细致地分析了电影在现代社会中，如何填补了人们在精神层面上的某些空缺。我读到关于电影如何塑造“集体记忆”，如何提供“道德指南”，甚至是如何成为一种“社群认同”的来源时，都深有同感。它让我意识到，那些让我们久久不能忘怀的电影角色，那些让我们反复咀嚼的台词，都可能在潜移默化中影响着我们的世界观。这本书的魅力在于它提供了一种全新的解读框架，让我们可以从更深层次去理解电影在我们生活中的独特意义，以及它如何成为现代人的一种“精神实践”。

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“Film as Religion”这本书，读起来就像是在进行一场智力上的探险。它没有直接告诉我“电影是什么”，而是通过一种非常巧妙的方式，引导我一步步去思考“电影能够是什么”。我一直觉得，很多时候，电影提供给我们的不仅仅是娱乐，更像是一种精神寄托。当我们在黑暗的影院里，和一群陌生人一起为同一个情节欢呼或落泪时，那是一种奇妙的连接感，一种超越个体经验的共鸣。这本书正是捕捉到了这种微妙的连接，并试图将其学术化。它探讨了电影中的叙事结构如何模仿神话，角色原型如何成为我们追随的偶像，以及电影的声光效果如何营造一种神圣的氛围。我发现，作者在书中对于“信徒”和“偶像”的界定，以及对“教义”和“仪式”的拆解，都非常有创意。它让我开始意识到，我们对电影的投入，有时候真的不亚于对某些精神追求的虔诚。这本书让我开始思考，在快节奏、碎片化的现代生活中，电影是否已经成为了我们某种程度上的“精神避难所”。

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我向来对那些能够跨越学科界限，提供全新解读的书籍情有独钟，而“Film as Religion”正是这样一本让我眼前一亮的作品。它并未将电影简单地视为一种艺术形式或娱乐产品，而是大胆地将其置于宗教的语境下进行审视。作者的切入点非常独特，他/她似乎发现了电影在现代社会中，默默扮演的那个“提供意义”、“凝聚社群”、“塑造信仰”的角色，这与传统宗教的功能惊人地相似。我尤其欣赏书中关于“银幕上的神谕”的探讨，以及电影如何通过宏大的叙事和视觉奇观，满足人们对超越性体验的渴望。这本书让我重新审视了那些让我潸然泪下、或让我热血沸腾的电影场景，它们何尝不是一种“启示”？而电影院这个物理空间，在作者的笔下，也仿佛成为了一个现代的“神殿”，观众们在这里共同参与着一场集体的“精神弥撒”。这本书的写作风格也非常吸引人，它不像枯燥的学术论文，反而充满了文学性和思辨性，让人在阅读中不断产生新的思考。

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我最近刚读完一本叫做“Film as Religion”的书，它的书名一开始让我觉得有点哗众取宠，但读完之后，我不得不承认，作者提出的观点颇具启发性。这本书并没有简单地将电影等同于宗教，而是深入探讨了电影在现代社会中扮演的类似宗教的角色。它从“崇拜”、“仪式”、“信仰体系”、“启示”等角度，细致地分析了电影如何满足人们的精神需求。例如，作者会分析电影中的“圣地”（如电影中的标志性场景），“圣物”（如标志性的道具），以及“仪式”（如集体观影）。更让我印象深刻的是，书中对电影叙事中“救赎”主题的分析，以及电影如何构建英雄叙事，提供道德范式，这些都与宗教的本质有着千丝万缕的联系。这本书的论证过程非常严谨，引用了大量的电影案例和学者的观点，使得整个论述既有理论深度，又不失趣味性。我尤其喜欢作者对电影如何成为一种“集体幻觉”的探讨，以及这种幻觉如何影响着我们对现实的认知和行为。总而言之，这是一本能够颠覆你对电影看法的书，它让你重新审视每一次坐在电影院里的经历。

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