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出版者:

作者:Lozano, Ed

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2002-1

价格:$ 19.15

装帧:

isbn号码:9780825619014

丛书系列:

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• 吉他
• 布鲁斯
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爵士乐根源：布鲁斯吉他的深度探索与实践 书名：爵士乐根源：布鲁斯吉他的深度探索与实践 作者：[此处可填写真实的作者姓名或笔名] --- 图书简介： 在音乐的广阔图景中，布鲁斯不仅仅是一种风格，它是一种语言，一种情感的载体，更是现代几乎所有流行音乐——从摇滚、放克到爵士乐——的基石。本书《爵士乐根源：布鲁斯吉他的深度探索与实践》，并非专注于初学者入门的简单和弦或基础节奏型，而是深入挖掘布鲁斯音乐的灵魂深处，为那些渴望真正理解并掌握布鲁斯吉他艺术的进阶学习者和专业乐手量身打造的权威指南。 本书的结构设计旨在引导读者从宏观的历史背景和音乐理论视角，逐步过渡到微观的演奏技巧和即兴创作的哲学。我们相信，真正的布鲁斯演奏者不仅是手指的工匠，更是音乐历史和情感的诠释者。 第一部分：布鲁斯的 DNA——历史、文化与理论的交织 本部分将带领读者穿越时空，探寻布鲁斯音乐的起源地——美国南部的密西西比三角洲，了解其社会背景、文化意义，以及如何从非洲的传统音乐元素中汲取养分，最终演化成如今我们所知的形式。 第一章：从田野到电声：布鲁斯音乐的演变史 我们将详细梳理早期声学布鲁斯的“蓝调”特质，讨论从罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）到马迪·沃特斯（Muddy Waters）等关键人物对早期风格的塑造。随后，我们将重点分析芝加哥电声布鲁斯（Electric Blues）的崛起，以及这种风格如何影响了摇滚乐的诞生。重点分析不同地区流派的音乐特征差异（如德州布鲁斯、西海岸布鲁斯）。 第二章：超越音阶：布鲁斯和声学的解构 许多教材仅停留在I-IV-V的十二小节布鲁斯进行上。本书则更进一步，深入剖析次属和弦（Secondary Dominants）、和声替换（Chord Substitutions），特别是如何运用调式（Modes）和和弦外音（Tensions）来丰富布鲁斯的色彩。我们会系统讲解如何使用更复杂的和声进行，如三级和弦的替代、平行的调式转换（Parallel Modulations）在布鲁斯即兴中的应用，从而打破传统布鲁斯的和声限制，为爵士化的布鲁斯演奏奠定理论基础。 第三章：音高与情感的哲学——“蓝调音符”的精妙运用 “蓝调音符”（Blue Notes）是布鲁斯区别于古典和声体系的关键。本章将从音高频率的细微差别（如微音程）出发，探讨这些音符在不同乐器（吉他、人声）上如何被感知和实现。我们将深入分析音高弯曲（Bending）、颤音（Vibrato）和滑音（Sliding）的技术如何服务于音乐叙事，区分不同布鲁斯大师对同一音符的诠释差异。 第二部分：技艺的精进——从独奏到伴奏的全面提升 本书的核心在于提供超越基础指法的演奏指导，专注于如何构建富有深度和逻辑的音乐表达。 第四章：指板上的空间感：布鲁斯独奏的构建 本章侧重于乐句（Phrasing）的艺术。我们将教授如何像说话一样组织独奏，运用停顿（Space）和呼吸（Breath）来增强音乐的张力。内容包括： 主题发展： 如何从一个简单的动机（Motif）扩展成一个完整的独奏段落。 对位思维： 在独奏中引入“对话”概念，模仿早期布鲁斯乐手间的相互呼应。 跨把位演奏： 如何有效地在指板上移动，避免过度集中于一个把位，实现更广阔的音域表达。 第五章：布鲁斯节奏的核心——律动的精微调控 节奏是布鲁斯的生命线。本章不再只是讲解标准的Shuffle节奏，而是探讨如何“推”与“拉”（Push and Pull）时间感（Timing）以创造出抓耳的律动（Groove）。我们将分析： “拖沓感”（Laying Back）： 刻意延迟重音以增强放松的慵懒感。 复合律动： 将三连音感觉融入到八分音符的律动中，这是通往放克（Funk）和爵士摇摆（Swing）的关键一步。 伴奏模式的深化： 教授复杂的律动型伴奏（Rhythmic Comping），如何为独奏者提供更具启发性的背景。 第六章：从布鲁斯到爵士的桥梁——和弦内外的即兴策略 这一部分是本书对中高级学习者最具价值的部分。我们将系统地介绍如何将布鲁斯基础拓展到更复杂的爵士和声环境中。 和弦音阶的精选： 学习如何选择最适合特定和弦进行（如ii-V-I）的布鲁斯音阶变体。 三度音阶与布鲁斯音阶的结合： 如何流畅地在传统的布鲁斯音阶和更具爵士色彩的大调/小调音阶之间切换。 音阶与琶音的融合： 讲解琶音（Arpeggios）如何精确地勾勒出和弦的骨架，以及如何用布鲁斯音阶的“粘合剂”将它们连接起来，从而创造出既有结构又充满自由的即兴旋律。 第三部分：大师的音色与设备哲学 声音的质量和风格的塑造，与演奏技巧同等重要。本部分将聚焦于吉他音色、效果器运用，以及如何形成个人的“声音签名”。 第七章：电吉他与音色的魔法——拾音器、放大器与动态控制 本书将对不同类型的音色进行深入剖析，从温暖、圆润的“温暖布鲁斯”音色，到具有侵略性的“得克萨斯咆哮”。 放大器的工作原理： 解释过载（Overdrive）、失真（Distortion）和均衡器（EQ）如何共同塑造音色，以及如何通过音量旋钮（Volume Knob）控制吉他的动态响应。 关键效果器： 深度解析哇音（Wah）、颤音（Tremolo）和尤其重要的颤音（Chorus/Vibrato）在布鲁斯音乐中的历史地位和现代应用。 第八章：指弹艺术：右手技巧的极致追求 右手控制是决定布鲁斯强弱对比和律动精准度的关键。本章将专注于指弹（Fingerstyle）的布鲁斯应用，以及拨片（Pick）的独特用法。 拨片技巧进阶： 讲解更细致的交替拨弦（Alternate Picking）与混合拨弦（Hybrid Picking）在布鲁斯乐句中的应用，以实现更快的清晰度和更饱满的音色。 消音艺术（Muting）： 学习如何用左手和右手的掌侧进行精确的消音，以消除不必要的噪音，使演奏听起来更紧凑、更专业。 --- 适用读者： 本书适合已经掌握了基础布鲁斯音阶和十二小节布鲁斯和弦进行的吉他手。它为那些寻求突破演奏瓶颈、希望将布鲁斯融入更复杂音乐语境（如爵士、融合乐）的音乐人提供了一条清晰的进阶路径。 结语： 《爵士乐根源：布鲁斯吉他的深度探索与实践》不是一本速成手册，而是一本需要耐心研读和反复实践的工具书。我们鼓励读者将其中的理论与技巧融入到聆听和感受中，最终用自己的声音，讲述布鲁斯的故事。掌握了这些根基，你将能够自信地在任何风格的音乐中，注入那份来自灵魂深处的“蓝调”情感。

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这本《Easy Blues Rhythms for Guitar》真是让人惊喜连连，我作为一个初学者，一直对蓝调吉他情有独钟，但又苦于找不到合适的入门教材。市面上的书要么过于枯燥，要么就是直接跳到很难的技巧，让我望而却步。然而，这本《Easy Blues Rhythms for Guitar》完全打破了我的认知。从书名就能感受到它的亲切感，而实际内容更是如此。它没有一开始就灌输大量的乐理知识，而是非常巧妙地通过讲解最基础、最常用的蓝调节奏型来引导读者。书中的例子清晰易懂，配合着详细的图示和节奏标记，即使是零基础的玩家也能很快上手。我特别喜欢它循序渐进的编排方式，每学习一个新的节奏型，都会有几个简单的练习曲来巩固，让你立刻能体会到弹奏蓝调的乐趣。更重要的是，它不仅仅是教你“怎么弹”，更是在潜移默化中让你理解蓝调音乐的灵魂。那些经典的蓝调音阶和一些简单的切分音，都在这些基础节奏型中巧妙地融入，让你在不知不觉中就掌握了蓝调的味道。我每天都会花上一个小时来练习，感觉自己的手指和大脑都在跟随着音乐律动，那种成就感是前所未有的。我迫不及待地想通过这本书，去解锁更多精彩的蓝调乐章，让我的吉他不再只是一个乐器，而是能唱出灵魂深处的故事。

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我一直觉得蓝调吉他有着一种独特的魅力，那种略带忧郁又充满力量的律动，总能触动我内心的最深处。然而，当我尝试去学习蓝调节奏时，却常常被那些复杂的乐理和抽象的概念所困扰。《Easy Blues Rhythms for Guitar》这本书，则以一种令人意想不到的直观和易懂的方式，为我打开了蓝调吉他的大门。这本书的精妙之处在于，它没有一开始就去讲解那些晦涩的音阶和和弦理论，而是直接切入蓝调音乐最核心的“节奏”本身。它用非常形象的比喻和清晰的图示，将各种蓝调节奏型拆解得淋漓尽致。我特别喜欢书中对于每一个节奏型所蕴含的“感觉”的描述，它不仅仅是在教授技巧，更是在引导读者去体会蓝调音乐的情感表达。书中提供的练习曲也非常有针对性，让你在掌握基础节奏的同时，也能感受到蓝调音乐的律动是如何形成的。我发现，通过这本书的学习，我不仅能够流畅地弹奏出几种经典的蓝调节奏，更重要的是，我开始能够理解和感受到蓝调音乐中那种“摇摆”和“推力”的感觉。这本书让我觉得，原来学习蓝调吉他并没有那么困难，关键在于找到正确的入门方法。它彻底激发了我学习蓝调吉他的热情，我现在每天都迫不及待地想要去练习，去探索更多蓝调的奥秘，让我的吉他也能唱出动人的蓝调旋律。

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《Easy Blues Rhythms for Guitar》这本书，对于像我这样一直想踏入蓝调吉他世界，但又被技术门槛挡在门外的人来说，简直是一份完美的礼物。它非常巧妙地避开了那些可能让初学者感到挫败的复杂理论，而是直接从最实用、最核心的蓝调节奏入手。我尤其欣赏它循序渐进的教学方式，每一个新的节奏型都建立在前一个的基础上，并且配有非常详尽的示范和解释。书中的例子非常贴近实际演奏，让你在学习理论的同时，也能立即感受到弹奏的乐趣。它不仅仅是教你“怎么弹”，更是让你理解“为什么这么弹”。例如，书中对于如何通过拨弦的力度和切分音来营造蓝调特有的“摇摆感”，有非常独到的讲解。我发现，通过这本书的学习，我不仅掌握了几种实用的蓝调节奏型，更重要的是，我开始能够“听懂”蓝调音乐的律动，并尝试将这种律动融入到我自己的弹奏中。这本书的设计也非常人性化，排版清晰，易于查找，而且价格合理，绝对是性价比极高的一本蓝调吉他入门教材。我现在每天都迫不及待地拿起吉他，去探索书中更多的奥秘，让我的吉他也能奏出属于自己的蓝调故事。

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我必须说，《Easy Blues Rhythms for Guitar》这本书的书名简直是名副其实，它用一种非常友好的方式，将蓝调吉他的核心节奏魅力展现在我面前。作为一名对蓝调音乐充满热情的听众，我一直希望能亲自弹奏出那种迷人的律动，但总是被那些复杂的和弦进行和技巧所吓倒。这本书完全颠覆了我的这种顾虑。它没有一开始就让你学习那些难以理解的乐理符号，而是直接进入到最核心、最实用的蓝调节奏型。书中的图示非常清晰，每一个指法的摆放，每一个拨弦的方向，都标注得一清二楚。我最喜欢的是它在讲解每一个节奏型之后，都会提供一些简单的变奏和组合，让你在掌握基础的同时，也能体会到蓝调节奏的多样性和灵活性。这本书的设计理念非常棒，它不仅仅是在教授技巧，更是在培养你对蓝调音乐的“感觉”。它鼓励你用耳朵去听，用心去感受，然后用手指去表达。我发现，通过这本书的学习，我不仅能弹奏出几个漂亮的蓝调节奏，更能开始理解为什么这些节奏会让人感到如此“蓝调”。它帮助我打破了对蓝调吉他的神秘感，让我觉得原来蓝调是可以如此触手可及的。我已经迫不及待地想把这些节奏融入到我自己的弹奏中，去创造属于自己的音乐语言。

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作为一个有着几年吉他基础，但对蓝调节奏一直停留在“听着很酷但不知道怎么弹”阶段的乐手，《Easy Blues Rhythms for Guitar》的出现，就像在一片迷雾中点亮了一盏明灯。这本书的亮点在于它对“容易”的定义非常到位，不是那种简单粗暴的“一招鲜”，而是通过系统性的拆解，将复杂的蓝调律动化繁为简。它非常注重让读者理解节奏的“感觉”，而不是死记硬背。书中对于不同节奏型在实际演奏中的细微变化，比如如何通过拨弦的力度和位置来营造不同的“摇摆感”和“推力”，都有非常生动的描述。我尤其欣赏它在讲解过程中穿插的“小贴士”，这些往往是一些经验丰富的老吉他手才会注意到的细节，比如如何处理闷音，如何让每个音符都充满生命力。这本书的例子选择也非常经典，都是一些耳熟能详的蓝调片段，这让我在练习的同时，也能对蓝调音乐的发展和演变有一个初步的认识。它没有一上来就让你去模仿某个大神的Solo，而是让你从最根本的节奏律动开始，就像盖房子打地基一样扎实。我已经迫不及待地想把这些节奏型运用到我自己的即兴演奏中，去创造属于自己的蓝调旋律。这绝对是一本值得反复翻阅，并能在未来很长一段时间内指导我蓝调吉他之路的宝藏。

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