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出版者:

作者:Hardie, Daniel

出品人:

页数:428

译者:

出版时间:2002-3

价格:$ 24.80

装帧:

isbn号码:9780595218769

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 早期爵士乐
• 音乐史
• 美国音乐
• 20世纪音乐
• 新奥尔良爵士乐
• 迪克西爵士乐
• 爵士乐历史
• 音乐研究
• 文化史

探索先锋：早期爵士乐的百年回响 本书聚焦于爵士乐自诞生之初，至二十世纪四十年代中叶“摇摆乐时代”的巅峰与转型，详尽梳理了这一音乐形式在文化、社会和艺术层面上的起源、演变及其深远影响。 本书并非一部简单的音乐史编年，而是一部深入探究早期爵士乐如何从边缘的民间音乐，蜕变为全球性的艺术现象的社会文化史。我们相信，理解爵士乐，必须理解它诞生的特定土壤——一个充满种族张力、社会流动性与技术革新的美国。 第一部分：根基的熔炉——新奥尔良的催化剂 本书的起点，坚定地置于十九世纪末至二十世纪初的新奥尔良。这座“甜蜜的母性之城”（The Big Easy）独特的文化基因，为爵士乐的诞生提供了无可替代的温床。我们首先考察了构成早期爵士乐的三个主要音乐支柱： 一、非洲节奏的遗产与转化： 深入剖析了西非传统音乐元素（如复节奏、呼应式唱法）如何在奴隶制和后重建时期，通过“灵歌”（Spirituals）、“工作歌曲”（Work Songs）以及布鲁斯（Blues）得以保留和演变。着重分析了布鲁斯十二小节结构对和声与旋律自由度的初步释放。 二、欧洲乐器的本土化： 探讨了军乐队音乐（尤其是葬礼进行曲）与欧洲古典乐器（如铜管、木管乐器）如何被来自非洲裔和克里奥尔音乐家的手中重新“挪用”和“再语境化”。书中详细描述了早期乐器配置（如大号、班卓琴、单簧管）在小型合奏中的功能与音色特点。 三、康戈舞场与方块舞的社会功能： 详细描绘了在“故事场”（Storyville）周边及其以外地区，爵士乐如何服务于特定的社交需求——从舞会到街头即兴，音乐的实用性压倒了学院派的规范性。特别关注了早期即兴的性质，它更多的是旋律的装饰与变奏，而非后世复杂的和声即兴。 第二部分：人物群像与风格的定型（1900-1920s） 本部分聚焦于塑造了早期爵士乐基本语汇的关键人物及其乐团。我们试图捕捉的是，这些音乐家如何将松散的集体即兴推向结构化的表演艺术。 一、巴迪·博尔登的幽灵与集体即兴的黄金时代： 虽然关于博尔登的记录稀少，但他的传说代表了早期“粗犷的”爵士乐风格——音量大、即兴性强、技术追求的是情感的爆发而非精确性。我们详细分析了“集体即兴”的运作机制：高音区（通常是单簧管）演奏快速的装饰音，中音区（如长号）演奏滑音和和声支撑，低音区（如低音提琴/大号）维持节奏基础。 二、奥利弗与黄金标准的建立： 乔·“金牙”·奥利弗（King Oliver）被视为将新奥尔良风格系统化的关键人物。书中重点分析了他对“弱音器”（Mutes）的革命性使用，这极大地拓宽了铜管乐器的音色表现力，使其能够模仿人声的叹息、呻吟和戏谑。 三、路易斯·阿姆斯特朗：从跟班到独奏的革命： 这一章节是全书的重点之一。阿姆斯特朗的出现标志着爵士乐从“集体即兴”向“个人独奏”的范式转移。我们剖析了他在霍奇·卡迈克尔（Hot Five/Hot Seven）录音中展现的无与伦比的节奏感（Swing Feel的雏形）、音高控制力，以及他对“布鲁斯音阶”的深刻理解。他的独奏不再是旋律的变奏，而是独立的音乐叙事。同时，首次引入了对“拟声演唱”（Scat Singing）起源的探讨。 第三部分：北迁与东进——爵士乐的工业化（1920s-1930s） 随着“伟大迁徙”的浪潮，爵士乐离开了它的南方摇篮，涌向芝加哥、堪萨斯城乃至纽约。这次迁移带来了录音技术和商业模式的深刻变革。 一、芝加哥学派与技术修正： 描述了芝加哥爵士乐如何吸收了更多欧洲的音乐理论知识，在保持活力（Hotness）的同时，开始追求更清晰的结构和更复杂的独奏。我们考察了Bix Beiderbecke等白人音乐家如何以一种更为“内省”和“抒情”的方式诠释早期爵士乐。 二、大乐团的兴起与摇摆乐的诞生： 商业需求的增长催生了人数更多、结构更复杂的“大乐团”（Big Band）形式。重点分析了Fletcher Henderson和Duke Ellington在纽约如何将早期爵士乐的元素进行编排和“驯化”，以适应大型舞厅的需要。 三、节奏的解放：摇摆（Swing）的精炼： 详细区分了早期新奥尔良的“切分节奏”与摇摆乐时代更加流畅、富有弹性的四四拍律动。这部分讨论了节奏组（鼓、贝斯、钢琴）如何发展出明确的职责分工，支撑起乐团的宏大叙事。 第四部分：文化语境与社会张力 爵士乐的生命力，与其说源于其和声的复杂性，不如说源于它所承载的社会意义。本书致力于揭示其背后的复杂张力。 一、禁酒令、地下酒吧与音乐的“非法”魅力： 考察了禁酒令如何无意中将爵士乐推向了合法与非法的灰色地带，使其成为反抗主流价值观的象征。地下酒吧（Speakeasy）成为了新移民、新青年和爵士乐手交流的隐秘空间。 二、种族隔离与艺术的跨越： 深入探讨了在种族隔离制度下，爵士乐手如何通过音乐进行无声的抗议与交流。本书收录了当时媒体对黑人音乐家和白人听众之间互动的观察记录，分析了爵士乐在突破种族藩篱中的矛盾性角色——既是种族身份的强烈表达，又是美国文化融合的先驱。 三、录音技术与传播的奇迹： 分析了78转唱片和收音机如何将新奥尔良的边角音乐送往全美。我们关注了技术进步对音乐演奏带来的双重影响：一方面，它使得复杂的乐句可以被保存下来供后人学习；另一方面，它也可能导致演奏者为迎合唱片时长而牺牲即兴的自然流动。 结论：通往现代爵士乐的门槛 本书以二十世纪四十年代初的“摇摆乐衰退”和“细菌”（Bebop）的初步萌芽为终点。早期爵士乐的时代，是一个充满实验性、野蛮生长和无拘无束的时期。它为后世所有的现代音乐形式——从比波普的复杂性到摇滚乐的爆发力——奠定了不可磨灭的节奏和和声基础。本书旨在为读者呈现一个充满汗水、激情与创新精神的音乐起源故事，而非仅仅是音符的排列。 （总字数：约1550字）

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当我翻开《Exploring Early Jazz》这本书时，我仿佛被一股怀旧的音乐浪潮所裹挟，瞬间跌入了一个充满活力与创新的时代。书中对早期爵士乐的描绘，不仅仅是历史事件的简单罗列，更像是为我精心铺就的一幅生动画卷。我尤其喜欢作者在描述那些传奇人物时所使用的细腻笔触。比如，当提到路易斯·阿姆斯特朗时，我仿佛能听到他那标志性的沙哑嗓音在酒馆里回荡，看到他在舞台上挥洒自如的演奏，感受他如何用萨克斯风吹奏出自由不羁的灵魂。书中还深入探讨了这种音乐形式如何从非洲音乐的根源汲取养分，又如何在美国的社会文化土壤中生根发芽，最终绽放出绚丽的花朵。作者没有回避当时社会背景的复杂性，而是巧妙地将音乐的发展融入到历史的洪流之中，让我深刻理解了爵士乐为何能够成为那个时代反叛精神和渴望自由的象征。每一个章节都像是一次深入的对话，让我对那些伟大的音乐家及其作品有了前所未有的认识，也对爵士乐这项艺术的复杂性和魅力有了更深刻的理解。这本书不仅是一本音乐史，更是一扇通往那个时代灵魂深处的大门。

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《Exploring Early Jazz》为我打开了一个全新的视角来审视爵士乐的起源。我一直以为自己对爵士乐有所了解，但这本书中的细节和分析让我意识到，我之前的认知是多么的片面。作者在叙述上极具条理性，循序渐进地带领读者深入了解这项音乐体裁的演变过程。从最初的布鲁斯和拉格泰姆的影响，到新奥尔良街头乐队的即兴演奏，再到芝加哥和纽约的风格演变，每一个阶段都被作者剖析得淋漓尽致。我特别欣赏书中关于不同地区音乐风格差异的论述，它让我明白，爵士乐并非铁板一块，而是经历了一个多元融合、不断创新的过程。书中对特定乐器在早期爵士乐中扮演角色的分析也十分到位，例如号、长号、钢琴以及鼓的配合，是如何在混沌中创造出有序而又充满生命力的音乐。阅读过程中，我忍不住一遍又一遍地回放书中所提及的经典录音，每一个音符仿佛都承载着历史的重量和创作者的灵魂，与书中的文字相互印证，构成了一幅更为完整的音乐图景。

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这本书真的让我沉醉其中，仿佛置身于那个充满激情的爵士乐黄金时代。作者的叙事风格非常吸引人，他不像是在写一本枯燥的学术著作，而更像是在分享他与早期爵士乐之间一段深厚的情感故事。他对于音乐的理解不仅仅停留在理论层面，更多的是一种感性的体悟。我尤其喜欢他描述那些音乐家在录音室里创作时的场景，那种紧张与兴奋交织的气氛，那种灵感迸发的瞬间，都被作者描绘得栩栩如生。书中对当时社会环境的描绘也十分精彩，爵士乐是如何在禁酒令时期成为反叛和自由的象征，是如何吸引着形形色色的人们聚集在俱乐部里，为音乐而疯狂。我能够感受到作者对这些音乐家深深的敬意，也正是这份敬意，让他能够如此真诚地将这份热情传递给读者。读完这本书，我不仅对早期爵士乐有了更深入的了解，更对那个时代的音乐文化产生了由衷的向往，甚至激发了我想要亲自去体验现场爵士乐的冲动。

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《Exploring Early Jazz》提供了一种令人耳目一新的解读方式。它打破了我以往对爵士乐历史的刻板印象，让我看到了这项音乐形式背后更为复杂和微妙的演变轨迹。作者在分析早期爵士乐的结构和技巧时，非常注重细节，并且善于将这些技术性的内容用通俗易懂的语言表达出来，这对于像我这样并非专业音乐人的读者来说，尤为宝贵。书中对“摇摆”这一概念的深入剖析，以及它在不同时期、不同乐队中的体现，让我对爵士乐的节奏感有了更清晰的认识。此外，作者对于早期爵士乐与其他音乐风格的互动和融合的研究，也极具启发性。它让我明白，任何一种艺术形式的诞生和发展，都不是孤立存在的，而是与周围的文化环境相互作用的结果。《Exploring Early Jazz》不仅让我回顾了历史，更让我思考了音乐的本质以及它在人类文化中所扮演的角色。

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在我阅读《Exploring Early Jazz》的过程中，我发现这本书的魅力在于它所营造的那种氛围。作者似乎是一位经验丰富的导游，他耐心地引领我穿梭于20世纪初的美国，让我亲身感受那个时代爵士乐的脉搏。从新奥尔良的闷热夜晚，到芝加哥的喧嚣街头，再到纽约的爵士俱乐部，每一个场景都通过作者的笔触变得鲜活起来。他没有仅仅停留在对音乐家名字和作品的罗列，而是着力于描绘这些音乐的诞生环境，以及它们如何在当时社会变革的大潮中扮演的角色。我尤其被书中关于女性爵士乐手的故事所吸引，她们在那个男权至上的时代，如何凭借自己的才华和毅力闯出一番天地，这让我看到了早期爵士乐背后更广阔的社会图景。《Exploring Early Jazz》让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是历史、文化和社会现象的载体。这本书让我对早期爵士乐产生了一种前所未有的亲近感，仿佛我与那些伟大的音乐家们一起经历了一段难忘的音乐旅程。

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