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出版者:Maeght Editeur

作者:Georges Bauquier

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-04

价格:USD 400.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9782869412828

丛书系列:

图书标签:

• 立体主义
• 构成主义
• 现代艺术
• 绘画
• 雕塑
• 艺术史
• 法国艺术
• 20世纪艺术
• 先锋派
• 装饰艺术

好的，以下是一本关于“城市景观与现代建筑的演变”的图书简介，严格按照您的要求，不提及“Fernand Leger”或任何与该书可能相关的内容，内容力求详实、自然，字数控制在1500字左右。 --- 城市之脊：二十世纪工业化进程中的空间重构与视觉革新 内容提要 本书深入剖析了自十九世纪末工业革命的滚滚洪流席卷全球以来，人类居住环境和视觉体验所经历的深刻、不可逆转的变革。这不是一本单纯的建筑史编年，而是一场关于功能主义、结构美学以及城市作为生命有机体的深度哲学探讨。 我们试图揭示，在钢铁、玻璃和混凝土这些新的建筑材料登上历史舞台后，城市不再仅仅是历史积淀的物理堆砌，而成为了一个由效率、速度和规模所驱动的动态机器。本书的核心聚焦于现代主义思潮如何从理论的构想，一步步渗透并最终重塑了我们习以为常的垂直天际线与水平街道布局。 全书分为五个主要部分，层层递进，旨在为读者构建一个完整且多维度的理解框架： --- 第一部分：蒸汽时代的遗产与现代性的诞生（1880-1918） 本章追溯了古典主义美学在面对工业化生产力时的首次危机。我们将考察早期的工程奇迹——如大型桥梁、火车站和早期摩天大楼的结构——它们如何被迫打破传统的装饰语汇，转而颂扬裸露的结构逻辑。 重点探讨了结构工程学的突破，特别是钢框架技术的成熟，如何使得建筑的高度和跨度突破了千年的限制。我们将审视如下几个关键议题： 1. 功能的优先性： 商业建筑对采光、通风和效率的极端追求，如何催生了“形式服从功能”的初步理念。 2. 模块化与标准化： 大批量生产对建筑构件（如标准砖、预制构件）的影响，以及早期对“可复制的理想城市”的设想。 3. 中欧的试验场： 考察德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）等组织在工艺与工业融合方面的早期探索，以及他们对艺术与实用性之间关系的重新界定。 这一阶段的建筑，如同初生的巨人，既保留了旧日对宏伟叙事的留恋，又无法抑制对新材料和新速度的本能崇拜。 --- 第二部分：几何的纯粹与理性的颂歌（1919-1939） “两次世界大战之间”的欧洲，成为了现代主义建筑思想集中爆发的熔炉。本章将详细解析那些试图彻底清除历史包袱、建立全新“世界语言”的激进尝试。 我们不再满足于装饰的简化，而是追求建筑语汇的绝对纯净。对“立方体”、“平面屋顶”和“带形窗”的偏爱，并非偶然的美学选择，而是对新的社会秩序和居住模式的深思熟虑。 核心内容包括： 至上主义与构成主义的影响： 探讨艺术家们如何将绘画中的抽象几何元素移植到三维空间中，追求动态平衡和视觉张力。 国际风格的形成： 分析勒·柯布西耶的“新建筑五点”和密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，如何以看似简约的公式，统治了全球的官方与商业建筑范式。 社会住宅的乌托邦实践： 考察包豪斯（Bauhaus）及其他教育机构在如何通过设计廉价、健康、高效的公共住房，试图解决战后社会的居住危机。这些尝试暴露了理性规划与复杂人性之间的内在矛盾。 本部分的基调是乐观的，相信技术和理性设计有能力“净化”城市，并为所有人提供平等的生活质量。 --- 第三部分：新大陆的移植与规模的扩张（1940-1960） 随着欧洲现代主义大师们“流亡”至美国，其理论在更广阔的土地上获得了前所未有的实践空间。这是一个关于资本、技术与城市蔓延的故事。 本书将重点分析这一时期城市面貌的剧变： 1. 摩天大楼的复兴与玻璃幕墙的普及： 考察范斯沃斯住宅等标志性建筑如何将“纯粹体块”推向极致，以及玻璃幕墙如何成为全球商业资本实力的象征，创造出一种去地域化、标准化的企业形象。 2. 总体规划的野心与失败： 深入研究城市重建项目（Urban Renewal）的规划逻辑，即如何用大尺度的、功能分离的现代主义街区，取代传统城市肌理。我们审视了这种方法如何无意中制造了新的隔离与萧条。 3. 郊区化的动力： 汽车工业的繁荣如何与现代主义对“清晰边界”的推崇相结合，共同塑造了美国式的、低密度的、功能单一的郊区景观。 --- 第四部分：对“绝对理性”的反思与裂变（1960-1980） 当现代主义的清晰线条和宏大叙事开始展现其僵硬和压抑的一面时，一场强烈的反叛应运而生。 本章探讨了建筑界对“纯粹性”的反思，以及如何重新引入历史的重量、地方的文脉和人性尺度的细节。 批判性地域主义的萌芽： 建筑师们开始质问：一个全球通用的、缺乏地方特征的建筑是否真正服务于当地文化？我们分析了如何通过对当地材料和气候的敏感回应，来重构现代建筑语言。 粗野主义（Brutalism）的争议： 这种对原始混凝土（Béton Brut）的偏爱，是现代主义的延续，还是走向了新的、更具表现力的独裁？本书将探讨其在公共建筑中的权威感与公众反感。 从“机器”到“符号”的转变： 探讨结构美学开始向更具叙事性和象征意义的表达过渡的迹象。 --- 第五部分：后现代的回归与碎片化的城市未来 本书的最终部分，将目光投向了对现代性宏大叙事的彻底解构。后现代思潮的出现，标志着建筑师开始有意识地引用历史元素，拥抱装饰、矛盾和讽刺。 这一转变反映了社会对单一真理和绝对秩序的厌倦。城市景观不再追求统一的和谐，而是接受并置、拼贴和文化符号的重新激活。 最终，本书提出一个开放性的结论：二十世纪的建筑革命，最终将我们带向了一个更加复杂、更加碎片化的城市未来。在这个未来中，效率与意义、历史与创新，将继续以一种不断演变的方式相互拉扯、定义着我们头顶的天空。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了社会学、工业设计史和城市地理学的理论框架。 丰富的视觉案例分析： 通过对结构图纸、城市规划草案和最终建成效果的对比，直观展示思想如何转化为实体。 拒绝简单褒贬： 以批判性的眼光审视每一个流派，力求理解其产生的时代必然性，而非简单地归类“成功”或“失败”。 本书适合对城市发展、建筑美学以及二十世纪文化史感兴趣的广大读者。

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当这本书摆在我面前时，我脑海中浮现的，不是那些柔美细腻的笔触，而是充满力量的线条和鲜明的色彩。我对费尔南·莱热的印象，一直与“现代性”和“工业美学”紧密相连。我总觉得，他的作品，有一种与众不同的生命力，那种源自机械的力量，却又蕴含着勃勃生机。这本书的厚度和印刷质量，给我一种“内容丰富”的预感。我希望它能带我深入了解莱热的艺术生涯，不仅仅是他的代表作，更包括他早期的探索，他如何从传统的绘画领域走向革新，又是如何形成自己独树一帜的风格。我很好奇，他对于“生命”的理解，是如何体现在他那些看似冰冷、坚硬的形体中的。他所描绘的那些充满力量的人物，是否象征着现代社会中人的力量和活力？或者，他是否在用这种方式，来探讨人与机械、人与工业化社会的关系？我期待这本书能够提供丰富的史料和深入的分析，帮助我理解莱热作品背后的哲学思考，以及他在20世纪艺术发展中所扮演的重要角色。我希望它能让我对“机械美学”有一个全新的认识，不再仅仅是冰冷的机器，而是充满生命力的艺术表达。

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老实说，我通常不会轻易购买一本关于某个艺术家的书籍，除非那个艺术家真的能够触动我内心深处某种东西。而费尔南·莱热，就是这样一位，仅仅是他的名字，就足以让我产生强烈的探索欲望。我对他最深刻的印象，来自于我曾经在某个展览上看到的他的画作，那种充满力量感的色彩和形状，以及一种莫名的、略带粗粝的生命力，让我久久不能忘怀。这本书的出现，恰好满足了我对这位艺术家更深层次了解的需求。我猜想，这本书不会仅仅停留在作品的展示，它更可能会深入挖掘莱热的艺术思想，探索他为何会对工业、机械、以及现代城市生活如此着迷，并且如何将这些元素转化为具有独特美学价值的艺术形式。我很有兴趣了解，在他的眼中，“现代”究竟意味着什么？他所描绘的那些充满力量感的“机械人”，究竟象征着什么？它们是歌颂工业时代的进步，还是对机械化生活的一种反思？这本书的封面设计，我已经觉得很有意思了，它传递出一种直接而有力的视觉冲击力，这似乎也预示着书中的内容会是相当扎实的。我期待这本书能够带我走进他的艺术世界，让我能够更深刻地理解他作品的意义，以及他在20世纪艺术史上的地位。

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拿到这本书，第一感觉就是它的分量。厚重，是一种沉甸甸的知识感，也是一种艺术的厚度。我一直对那些能够捕捉时代精神的艺术家充满了好奇，而费尔南·莱热，无疑是20世纪艺术界一颗璀璨的明星。我曾经在艺术史的教科书上，在一些展览的介绍里，看到过他那些充满力量感的作品。那些圆润而结实的形体，鲜明大胆的色彩，以及那种仿佛从工业时代提取出来的能量感，都给我留下了深刻的印象。但是，我总觉得，仅仅是远远地看到，还不足以真正理解他。这本书的出现，仿佛是为我打开了一扇深入了解他的大门。我期待它能够带领我，去探究莱热是如何在那个艺术变革的时代，形成自己独特的视觉语言的。他为什么会对机器、工厂、以及现代生活如此着迷？他又如何将这些看似冰冷的元素，转化为充满生命力和情感的艺术作品？我希望这本书能够提供更详细的背景信息，让我了解他的成长经历，他的艺术理念，以及他对其他艺术流派的影响。我特别想知道，在他眼中，现代人的生活状态是怎样的？他所描绘的那些坚实而充满力量的人物，究竟代表着什么？这本书能否为我解答这些疑问，让我对费尔南·莱热这位艺术家有一个更全面、更深入的认识，是我现在最大的期待。

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当拿到这本书的那一刻，我被它沉甸甸的质感和散发出的淡淡墨香所吸引。我一直觉得，一本好的艺术画册，不仅仅是图片的堆砌，更应该是一次穿越时空的对话。我尤其对那些在艺术史上留下深刻印记的艺术家，他们如何在时代洪流中坚持自我，又如何与周围的世界互动，有着浓厚的兴趣。费尔南·莱热，这个名字对我来说，既熟悉又陌生。熟悉的是，他的名字常常出现在关于20世纪艺术史的讨论中，他的作品中的一些标志性元素，例如那些圆润而坚实的形体，以及对色彩的独特运用，都给我留下了深刻的印象。但陌生的是，我对他的创作理念、他的成长经历、他与其他艺术家的联系，以及他作品背后更深层次的含义，了解得并不深入。我希望通过这本书，能够更全面、更深入地认识这位艺术家。我迫切想知道，他是如何从最初的绘画风格，逐渐发展到后来那种独特的、充满力量的“机械风格”的。他的“普适性”艺术理念，究竟是如何形成的？他是否受到了当时其他艺术运动的影响，或者他又对后来的艺术家产生了怎样的启示？这本书的体量和排版，似乎暗示着它会是一次详尽的梳理，我期待着里面会有丰富的图版，能够让我近距离地欣赏他的杰作，同时，也希望有深入的学术性论述，能够引导我去理解这些作品的创作背景和艺术价值。

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这本书的封面设计就充满了某种难以言喻的活力，那大胆的色彩碰撞，以及其中似乎蕴含着某种原始力量的线条，让我还没翻开它，就隐隐感觉到一种非同寻常的艺术体验。我一直对那些能够打破常规、挑战既定美学的艺术家深感兴趣，而费尔南·莱热的名字，在我脑海里总与“现代性”、“工业时代”、“机械美学”这些词语紧密相连。我知道他所处的那个时代，艺术界正经历着翻天覆地的变革，从印象派的细腻光影，到立体主义的几何解构，再到未来主义的对速度与机械的狂热崇拜，这是一个孕育出无数先锋思想的土壤。我期待这本书能够带领我深入那个充满变革的时代，去感受莱热如何在那样的背景下，找到属于自己的独特声音。他曾经说过，他希望自己的作品能够像机器一样精确，同时又充满生命力。这种看似矛盾的追求，本身就极具吸引力。我想，这本书一定能为我揭示，他是如何将这些看似冰冷、坚硬的工业元素，转化为充满情感和动感的艺术语言的。也许，在某个章节，我会看到他如何从工厂的轰鸣声、齿轮的转动声中汲取灵感，将那些无处不在的机械符号，巧妙地融入到他的绘画、雕塑乃至电影创作之中。我非常好奇，他会对“现代生活”本身，有着怎样的理解和解读，以及他又是如何将这种理解，以一种全新的视觉方式呈现在观众面前的。

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