Roycroft Decorative Accessories

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出版者:
作者:Elbert Hubbard
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2002-9
价格:$ 14.63
装帧:
isbn号码:9780486421124
丛书系列:
图书标签:
  • Roycroft
  • Arts and Crafts
  • Decorative Arts
  • Home Decor
  • Interior Design
  • Vintage
  • Antiques
  • Collectibles
  • Crafts
  • Design
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具体描述

Reprint of rare catalog advertising elegant hand-hammered bowls, vases, bookends, candlesticks, match-holders, serving trays, and lamps of copper and bronze; beautifully tooled and carved leather handbags, memo books, wallets, card cases, billfolds, photo albums, and desk sets, as well as finely printed, leather-bound books. Captions include price and dimensions. 260 photographs.

目录 第一章:手工艺术的复兴与自然主义的兴起 1.1 维多利亚时代的审美疲劳与新艺术运动的萌芽 1.2 罗伊克拉夫特社群的起源与哲学基础 1.3 英国工艺美术运动对欧美设计的影响 第二章:家具设计:功能与美学的融合 2.1 橡木、白蜡木与胡桃木的运用:材质的真实性 2.2 结构美学的体现:榫卯连接与清晰的线条 2.3 椅子、桌子与柜类的经典设计案例分析 第三章:室内装饰与空间营造 3.1 壁炉与护墙板:家庭核心区域的焦点设计 3.2 照明设计:锻铁与彩色玻璃的应用 3.3 地毯与纺织品:大地色系与几何图案的叙事 第四章:陶器与玻璃艺术:日常器皿的升华 4.1 实用主义美学在餐具中的体现 4.2 釉色的创新与烧制技术 4.3 玻璃吹制中的有机形态与色彩运用 第五章:金属工艺:从工具到装饰品的转变 5.1 黄铜与青铜的铸造与打磨技术 5.2 灯具、门把手与五金件的精细化设计 5.3 传统锻造技艺在现代生活中的应用 第六章:印刷与平面设计:书籍装帧的复兴 6.1 手工纸张的选择与排版艺术 6.2 木刻插图与装饰性边框的设计 6.3 字体设计对清晰度和美感的追求 第七章:建筑与社区规划的理想 7.1 罗伊克拉夫特在建筑实践中的原则 7.2 社区生活的理想模式与集体创作 7.3 对工业化生产的反思与手工价值的坚守 第八章:当代影响与遗产 8.1 二十世纪设计思潮对罗伊克拉夫特的回响 8.2 博物馆收藏与拍卖市场中的地位 8.3 现代工匠如何继承与发展其精神 第一章:手工艺术的复兴与自然主义的兴起 十九世纪末叶,欧洲大陆和英伦三岛的艺术界充斥着对过度装饰和矫揉造作的厌倦情绪。工业革命带来的大规模、标准化生产,虽然极大地提升了物质的普及性,却也催生了对“缺乏灵魂”的产品的反感。在这一背景下,一场旨在回归手工艺的诚实性、强调材质本真与实用功能的设计运动开始悄然兴起。这场运动的核心思想是:设计应当服务于生活,而非仅仅是表面的炫耀。 罗伊克拉夫特(The Roycroft Community)的建立,正是对这种时代情绪的深刻回应。它并非一个简单的设计工作室,而是一个建立在合作、自给自足和精神追求基础上的乌托邦式尝试。其创始人深刻理解到,真正的美感源于对材料的尊重和对制作过程的投入。他们摈弃了当时流行的繁复装饰,转而推崇一种简约、有力且忠于材料本质的风格。这种风格,植根于对中世纪行会精神的追溯,并吸收了自然界中朴素、有机形态的精髓,形成了其独特的审美语汇。这种对自然形态的偏爱,体现在所有设计元素中——无论是家具的曲线,还是金属制品的纹理,都避免了机械的精确,追求手工带来的微妙不规则性与温度感。 第二章:家具设计:功能与美学的融合 罗伊克拉夫特家具的标志性特征,在于其对结构清晰度和材质优越性的不懈追求。橡木因其坚固、纹理清晰且易于手工处理的特性,成为最受青睐的材料。设计师们倾向于使用未经过度处理的原木,让木材本身的色泽和年轮成为主要的装饰元素,这与当时流行的深色、沉重的维多利亚式家具形成了鲜明对比。 结构上的处理尤为关键。家具的连接方式往往被刻意暴露出来,如清晰可见的榫卯结构,这不仅保证了物件的耐用性,更成为一种诚实的视觉宣言——它向使用者展示了“这是如何被制造出来的”。桌腿、椅背的线条趋向于直线和简洁的几何形状,辅以适度的圆角处理,以增加舒适度,同时保持整体的庄重感。椅垫通常采用耐磨的皮革或粗粝的羊毛布料,颜色多为大地色系,进一步强调了实用性和耐久性。这种设计哲学,完美地平衡了美学上的克制与功能上的可靠性,使得罗伊克拉夫特家具成为现代主义设计思潮的先驱之一。 第三章:室内装饰与空间营造 在室内设计方面,罗伊克拉夫特社群致力于营造一种宁静、内敛且充满人文气息的居住环境。他们视壁炉为家庭的精神中心,设计中强调壁炉架的厚重感和朴实性,常以未经雕琢的石材或厚实的木材构建,其设计往往简洁有力,没有任何多余的浮雕。这种对核心元素的强调,旨在聚集家庭成员,促进交流。 照明设计是空间氛围塑造的另一个关键领域。他们大量运用锻铁作为灯具的主体框架材料,铁艺的粗犷质感与光线的柔和散射形成了对比。在玻璃工艺方面,他们偏爱使用彩色玻璃,但不同于新艺术运动中那种流动、抽象的花卉图案,罗伊克拉夫特采用的图案更为几何化、象征化,色彩饱和度适中,旨在过滤而非主导自然光线。对于纺织品,如窗帘和地毯,强调手工编织的质感和图案的象征意义,通常采用重复的、具有节奏感的几何纹样,或从自然界中提炼出的简化符号,营造出一种和谐统一的室内景观。 第四章:陶器与玻璃艺术:日常器皿的升华 罗伊克拉夫特对日常用品的改造,充分体现了“生活即艺术”的信念。陶器部门专注于开发既适合日常使用又具有独特美感的器皿。这批陶器的一大特点在于其釉色的探索。他们不追求欧洲传统瓷器的精细白度,而是钟情于质朴的、带有矿物感的釉料,如深沉的棕色、苔藓绿和略带斑驳感的灰蓝色。这些釉色在烧制过程中产生的微小变化,使得每一件陶器都拥有独一无二的“指纹”。 在玻璃制作方面,虽然他们不以玻璃为主要输出,但其生产的玻璃制品,如花瓶和简单的杯具,继承了对有机形态的偏爱。玻璃的厚度通常比主流产品要厚实一些,手感沉稳,避免了传统玻璃制品的脆弱感。吹制过程中对气泡和流动痕迹的保留,不仅展示了工匠的技术,也为器皿增添了生命力。 第五章:金属工艺:从工具到装饰品的转变 金属工作坊是罗伊克拉夫特社区中技术最为精湛的部门之一。他们将黄铜和青铜视为具有温暖光泽的材料,并将其广泛应用于家居配件中。与当时的工业产品不同,这里的金属件少有电镀的痕迹,而是通过精细的打磨和氧化处理,呈现出自然陈旧的色泽。 在设计上,金属件的造型极其注重功能性与装饰性的统一。无论是厚重的锻铁壁炉工具,还是用于柜门的拉手,其设计都围绕着人体工程学和材料的物理特性展开。锻造技术被用于创造出具有强烈雕塑感的灯具支架和家具连接件,其表面的锤击纹理清晰可见,赋予冰冷的金属以手工的温度。这种对手工锻造的坚持,是对批量生产冷硬光滑表面的有力抗议。 第六章:印刷与平面设计:书籍装帧的复兴 作为最早确立其声誉的领域之一,罗伊克拉夫特在书籍装帧方面的成就深刻影响了后来的平面设计。他们的目标是创造出值得世代珍藏的“手工艺品之王”——书籍。这不仅关乎内容,更关乎书籍的物理存在。 书籍的选材极其考究,偏爱使用带有自然纤维质感的特制手工纸张。在排版上,他们坚守清晰、易读的原则,避免了维多利亚时代过度密集的文字布局。字体选择倾向于古朴的衬线体,并常采用大写字母作为标题,以增强视觉的庄严感。更引人注目的是装饰元素:插图多采用原创的木刻版画,线条简练有力,内容多取材于自然或象征性的图案。书籍的封面和书脊常采用厚实的皮革或布面,烫印的标题和装饰纹样简洁而精致,体现出一种内敛的奢华。 第七章:建筑与社区规划的理想 罗伊克拉夫特的设计理念延伸到了建筑领域。他们主张的建筑风格是实用、朴素且与自然环境和谐共存的。建筑的核心在于对当地材料的利用和对社区生活的支持。他们倡导建造易于维护、结构坚固的住房,强调开阔的窗户设计以引入充足的自然光线。 社区规划方面,他们试图构建一个理想化的生活环境,鼓励不同技艺的工匠们在同一空间内工作、学习和生活。这种模式下的建筑布局,使得工坊、居住区和公共空间紧密联系,体现了工作与生活的无缝衔接。这种对社区集体劳动的强调,是对工业化城市中个体疏离的反思,试图通过物理空间的设计来促进人与人之间更紧密、更有意义的联系。 第八章:当代影响与遗产 罗伊克拉夫特运动虽然在二十世纪初期的历史进程中逐渐演变为更商业化的形态,但其核心设计哲学却拥有持久的生命力。其对材质本真性的尊重,对结构诚实的强调,以及对精湛手工技艺的推崇,为后来的许多设计运动奠定了基础。 二十世纪中期的现代主义家具设计,在很大程度上吸收了其对线条的简化和对功能的优先考虑。而在当代,随着对可持续性和“慢生活”的关注日益增加,罗伊克拉夫特所倡导的耐用性、手工制作和与自然材料的亲近感,正重新获得设计界的重视。如今,他们的原作家具和工艺品在专业收藏家和博物馆中占据着重要地位,它们不仅是历史的见证,更是对手工价值永恒追求的生动体现。现代工匠们依然从其严谨的结构逻辑和朴素的材料美学中汲取灵感,继续探索如何在现代生活中实践一种更真诚、更有质量的设计方式。

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读后感

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用户评价

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每当我看到那些能够瞬间唤醒空间生命力的细节时,我都会被深深吸引。我相信,真正有品位的装饰,不仅仅是物质的堆砌,更是灵魂的共鸣。《Roycroft Decorative Accessories》这个名字,就如同夜空中最亮的星,点燃了我对家居艺术的探索热情。我满怀期待地想象,这本书里将是怎样一幅精致的画面:那些承载着历史印记的Roycroft装饰品,在书页中静静地诉说着它们的故事。我好奇,它们是如何从一件件朴素的材料,蜕变成艺术品般的珍宝;是什么样的匠心独运,赋予了它们如此 enduring 的魅力。我渴望在这本书中,找到关于Roycroft Decorative Accessories的深度解析,了解它们的起源、发展,以及在当时的社会文化中所扮演的角色。更重要的是,我期望书中能够提供实用的指导,让我能够将这些经典的设计元素,巧妙地融入到现代的生活空间中,让古老的智慧与现代的审美碰撞出新的火花。我憧咐着,通过这本书,我能够更敏锐地捕捉到生活中的美,并将其转化为触手可及的居家品味。

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我的家中一直渴望着一种能够彰显品味又不失个性的装饰风格。《Roycroft Decorative Accessories》这个书名,立刻勾起了我对那一时期独特艺术风格的好奇心。我想象着,翻开这本书,就像进入了一个充满艺术气息的宝藏室,里面陈列着那些令人惊叹的Roycroft装饰品。我期待这本书能够深入介绍Roycroft Decorative Accessories的设计哲学,以及是什么样的艺术理念驱动着它们被创造出来。也许书中会详细介绍不同类型的Roycroft装饰品,比如金属工艺品、木雕、陶瓷器皿等等,并对它们的材质、工艺和历史背景进行详尽的阐述。我希望能够从中学习到如何欣赏这些精美的物件,理解它们所蕴含的艺术价值和文化意义。更吸引我的是,这本书能否提供一些实用的建议,让我知道如何将这些经典的Roycroft装饰品融入到现代家居设计中,从而打造出一个既有历史韵味又不失现代感的个性化空间。我期待这本书能成为我家居装饰的灵感来源,帮助我发现更多隐藏的美好,并将它们呈现在我的生活中。

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作为一名对美学有着执着追求的读者,我一直在寻找能够启发我灵感的家居装饰书籍。《Roycroft Decorative Accessories》这个书名,仿佛是一扇通往复古工艺与经典设计的窗口,让我心生向往。我设想着,这本书将是一部关于 Roycroft 工坊精美装饰品的百科全书,它不仅会展示那些令人惊叹的实物,更会深入剖析其背后的设计理念和制作工艺。我渴望了解,在那个充满创造力的时代,Roycroft 的工匠们是如何将他们的才华和热情倾注于每一个细节之中,创造出那些至今仍旧熠熠生辉的艺术品。我期待书中能有详尽的图片和文字,让我能够近距离地欣赏这些装饰品的材质、造型和纹理,感受它们所传达出的独特韵味。同时,我也希望这本书能够提供一些关于如何在家中巧妙运用 Roycroft 风格装饰品的建议,例如如何搭配家具,如何营造整体的复古氛围,以及如何将这些经典元素与现代设计相结合,创造出既有历史底蕴又不失时尚感的居住空间。

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我一直对那些能够瞬间提升居家品味的物件着迷,于是,当我偶然瞥见《Roycroft Decorative Accessories》这本书名时,心中便涌起一股强烈的期待。封面设计虽然朴素,却透着一股沉静而有力的吸引力,仿佛预示着书中蕴藏着无数值得探索的家居装饰智慧。我想象着,翻开这本书,会是一场穿越时空的艺术之旅,去探寻那些曾经辉煌一时的Roycroft工坊所留下的精美物件。我好奇它们是如何在那个时代脱颖而出,成为家居装饰的典范,又是什么样的设计理念和工艺传承,造就了它们永恒的魅力。我期待书中能够详细介绍Roycroft Decorative Accessories的起源、发展以及它们在当时的社会背景下的地位和影响。更重要的是,我希望这本书能够提供一些实用的指导,告诉我如何将这些经典的设计元素融入到现代家居环境中,让古老的智慧焕发新的生机。也许书中会有关于不同材质、不同工艺的介绍,让我了解每件配饰背后的故事和价值。我设想着,它会是一本集知识性、欣赏性和实用性于一体的宝典,能够激发我更多的创意,让我对家居装饰有了更深刻的理解和更广阔的视野。

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我总觉得,一个家最能体现居住者品味的地方,莫过于那些看似不经意,实则精心挑选的装饰品。它们不只是摆设,更是情感的寄托,是生活态度的表达。《Roycroft Decorative Accessories》这个书名,就像一道神秘的邀请函,勾起了我对那些能够点亮空间、温暖人心的细节的无限遐想。我脑海中勾勒出的画面是,书页中跃动着的是那些充满匠心与艺术气息的Roycroft装饰品,它们或是温润的木艺,或是质朴的金属,或是带有独特纹理的陶瓷,每一件都讲述着一个关于美学与生活的故事。我期待书中能揭示Roycroft Decorative Accessories的独特之处,是什么让它们超越了单纯的实用性,升华为一种生活哲学。或许,书中会深入探讨Roycroft运动的精神内核,以及这种精神如何体现在每一件装饰品的设计之中。我希望能够从中学习到如何去鉴赏这些艺术品,理解它们的设计语言,并尝试在自己的家中复刻那份宁静而优雅的氛围。想象一下,在书的指引下,我能找到那些与我心灵产生共鸣的Roycroft风格配饰,让它们成为家中不可或缺的一部分,为我的生活空间增添一份历史的厚重感和艺术的温度。

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