Gary Hill (Art + Performance)

Gary Hill (Art + Performance) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Paj Pubn
作者:Gary Hill
出品人:
頁數:352
译者:
出版時間:2009-1-4
價格:25 USD
裝幀:
isbn號碼:9780801864025
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 錶演藝術
  • 影像藝術
  • 實驗藝術
  • 當代藝術
  • 媒體藝術
  • 視頻藝術
  • 裝置藝術
  • 藝術史
  • 加裏·希爾
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具體描述

"Time, this is what is central to video, it is not seeing as its etymological roots imply. Video's intrinsic principle is feedback." -- Gary Hill (From "Inter-view")

For more than twenty years Gary Hill has been at the cutting edge of video, often setting the terms for its development and pointing it in new, exciting directions. Since the mid-eighties, Hill has established himself as one of the major voices in the medium. His work has been the focus of major exhibitions and retrospectives at museums in Europe and the United States, including the Guggenheim Museum in Soho, the Whitney Biennial, and the Lyon Museum in France. He has received numerous awards, including the coveted MacArthur Award (1998).

Hill's work focuses on the poetic and philosophical implications of temporal perception. Tall Ships, for example, is a large-scale video installation that presents haunting images of isolated human figures in a darkened corridor, seen from a distance, then close up. Hill's representation of time in videos is partly informed by his adolescent experiences as a surfer in Southern California: his Learning Curve series invites the viewer to sit at the end of a long table and watch a black-and-white projection of a wave folding and unfolding upon itself. Other themes in Hill's work include meditations on the self-referentiality of the medium and explorations of the connections and conflicts between language and image.

This new volume in PAJ's Art + Performance series is the first critical edition devoted to Hill's work. Edited by Robert C. Morgan, it anthologizes a number of critical essays tracing Hill's reception from the mid-seventies to today, a series of informative interviews, aswell as a selection of Hill's writings -- revealing him as an original and articulate thinker. The book also offers a detailed chronology of Hill's career, a bibliography and videography, and twenty-five photos from his installations. Morgan's introduction traces Hill's emergence as an artist out of the sixties' counter-culture and explores how his work creates dialogues with philosophers as diverse as Heidegger, Blanchot, Derrida, and Marshall McLuhan.

藝術與身體的極限探索:當代錶演藝術中的身體政治、媒介交融與感知重構 一部深入剖析當代錶演藝術中身體、媒介與權力關係的深度學術著作。 本書並非聚焦於任何特定藝術傢的個人傳記或作品集,而是以一種宏大而精密的視角,審視自二十世紀中葉以來,錶演藝術如何作為一種關鍵的文化場域,持續地挑戰既有的視覺範式、解構主體性,並重新定義藝術與觀眾之間的互動模式。我們著眼於錶演性(Performativity)這一核心概念,探究其如何從語言學、社會學、性彆研究等多個學科維度滲透並重塑瞭藝術實踐的邊界。 全書結構嚴謹,分為四個相互關聯的部分,層層遞進地揭示瞭當代錶演藝術演變的復雜肌理。 --- 第一部分:身體的在場與缺席——媒介化時代的身體政治學 本部分聚焦於“身體”這一在錶演藝術中最為核心的物質載體,探討其在技術媒介高速發展的背景下所經曆的深刻轉變。我們摒棄瞭將身體簡單視為“傳達符號的工具”的傳統觀點,轉而將其視為一個充滿張力、易受侵蝕且具有政治負載的場域。 1. 身體的異化與重塑:從現場性到分布式存在 我們詳細考察瞭自錄像藝術興起到數字流媒體普及過程中,錶演身體如何被“去物質化”和“再物質化”。錶演不再僅僅依賴於麵對麵的、不可復製的現場瞬間。相反,身體的圖像、動作序列和生物數據(如心率、腦電波)成為可以被采集、編輯、儲存並遠程傳輸的媒介對象。 案例分析(抽象的): 分析一種新興的藝術實踐,藝術傢如何利用動作捕捉技術,將自身的物理運動轉化為虛擬空間中的非人類形體,探討這種轉化過程中,觀眾對“真實存在”的感知閾值是如何被不斷拉伸的。我們關注“延遲”(Latency)在體驗中的角色,即身體信息在傳輸過程中産生的微小時間差,如何揭示瞭當代信息社會中身體被處理的本質。 2. 皮膚的邊界與技術的侵入 皮膚,作為身體與世界交接的最前沿,在當代藝術中被視為政治鬥爭的前綫。本章深入探討瞭關於“植入物”、“可穿戴技術”以及“生物反饋係統”在藝術語境中的應用。這不是對科技的簡單贊美,而是對技術如何重塑個體邊界、催生新型“賽博格身體”的批判性考察。 感知重置: 探討藝術傢如何通過外部設備(如特殊的頭戴顯示器、觸覺反饋裝置)來劫持或重置觀眾的感官輸入。這迫使我們思考:當感官經驗被人工乾預後,何為“真實的”觀看體驗?錶演的效力是否依然依附於身體的直接在場? --- 第二部分:時間的結構與循環——記憶、創傷與非綫性敘事 錶演藝術的另一個關鍵維度是它對“時間”的操縱能力。本部分關注錶演如何打破綫性的、曆史性的時間觀,轉而擁抱循環、碎片化和斷裂。 1. 抵抗遺忘的慢速運動 我們分析瞭那些以極端緩慢或重復性行為著稱的錶演實踐。這種“慢速美學”並非齣於效率的低下,而是一種故意的策略,用以對抗當代社會對速度和即時滿足的狂熱追求。這種極端的耗時性行為,迫使觀眾麵對時間的“厚度”和“重量”。 深度分析: 探討這種重復性行為如何與曆史創傷的“反芻”過程相呼應。身體的無休止的重復,不再是為瞭實現某個既定目標,而是成為一種持續性的“紀念碑行為”,讓過去無法被徹底埋葬的經驗在當下得以持續顯現。 2. 檔案、碎片與“非曆史”的構建 當代錶演往往依賴於對既有檔案材料(舊錄像、文本、新聞片段)的重新編排。本章探討瞭藝術傢如何進行“考古式”的發掘工作,將零散的、被遺忘的或被審查的記錄片段重組為新的時間序列。 碎片化敘事的力量: 這種非綫性敘事結構挑戰瞭觀眾對因果邏輯的依賴。錶演因此成為一種“開放的文本”,要求觀眾主動填補邏輯上的空白,從而參與到記憶的重建過程中。 --- 第三部分:空間、公共性與觀眾的捲入——關係美學的延伸 錶演藝術的權力動態性很大程度上取決於它所處的空間環境以及觀眾的參與程度。第三部分將焦點投嚮瞭“關係”——藝術傢與觀眾、錶演者與環境之間的復雜互動網絡。 1. 從劇場到非傳統空間的權力轉移 本節批判性地考察瞭錶演從傳統劇場(Theater)嚮公共空間(Public Sphere)乃至私人空間(Private Domicile)的遷移。這種空間的選擇本身就是一種政治宣言。 對公共領域的重定義: 分析藝術傢如何利用城市基礎設施、廢棄建築或社交媒體平颱作為舞颱。在這些“非正式”的場所中,日常行為被重新編碼,迫使路人或無意中的目擊者成為被動的或潛在的參與者,模糊瞭藝術與生活的界限。 2. 參與的倫理睏境:共謀還是解放? 關係美學(Relational Aesthetics)自被提齣以來,就引發瞭關於藝術中“參與”的深刻爭議。本書深入剖析瞭當代錶演如何處理觀眾的“捲入”。 界限的測試: 考察那些要求觀眾做齣實質性身體行動、承擔風險或進行情感自我暴露的錶演形式。我們探討瞭這種“強迫性參與”的潛在風險:它是否真正促進瞭平等的交流,還是僅僅創造瞭一種新的、更隱蔽的控製形式,讓觀眾成為藝術傢概念的免費勞動力? --- 第四部分:錶演的後設批判——元敘事與藝術邊界的消融 最後一部分將目光轉嚮錶演藝術本身的自我反思能力,探討其如何超越自身界限,與更廣泛的文化現象進行對話。 1. 模仿的終結與符號的坍塌 當代錶演越來越少地關注“扮演”一個角色,而是轉嚮對“錶演行為本身”進行審視。這是一種對符號學意義上的“模仿”(Mimesis)的徹底告彆。藝術傢不再試圖“成為”某物,而是要暴露“成為”這一過程的機械性與虛假性。 符號的解構: 分析藝術傢如何係統性地拆解流行的文化符號(如媒體形象、特定職業的製服、既有的儀式),將其分解為最基本的動作單元,暴露齣這些符號背後所承載的意識形態結構。 2. 藝術的持續“流溢”:跨學科的融閤與未完成態 本書的總結性論點是,當代錶演藝術的終極特徵在於其“非終結性”和“開放性”。它不斷地與裝置藝術、聲音藝術、生物藝術乃至社會乾預活動發生交匯,形成一個不斷生成、不斷自我修正的領域。 作為“過程”的藝術: 強調錶演不再被視為一個可以被完整記錄和銷售的“産品”,而是一種持續的“過程”或“方法論”。這種方法論的價值在於它對既有體係發齣的持續質疑,以及它在不斷變化的文化景觀中保持敏銳洞察力的能力。 --- 總結: 本書提供瞭一個多維度的分析框架,旨在幫助讀者理解當代錶演藝術如何通過對身體的極限測試、時間的重構、空間的再定義以及對媒介本身的批判性介入,成為我們理解後現代文化復雜性的一個不可或缺的視角。它挑戰瞭將藝術視為純粹審美愉悅的觀念,將其定位為一場關於權力、感知與主體性的持續性哲學辯論。

著者簡介

圖書目錄

讀後感

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用戶評價

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當我在書店裏偶然翻開這本書時,一種強烈的預感湧上心頭:這絕對不是一本普通的藝術畫冊。封麵那略顯抽象的字體設計,以及其後那些充滿張力的圖像,都透露齣一種不拘一格的藝術傢氣質。我猜想,這本書的內容必然是對Gary Hill藝術生涯的一次全麵梳理,但更重要的是,它會深入挖掘這位藝術傢在“藝術”與“錶演”這兩個概念之間所進行的獨特實踐。我特彆期待書中能有他對自身作品的解讀,那些可能隱藏在影像、裝置或行為背後的深層含義,以及他創作的初衷和哲學思考。是怎樣的靈感驅動他去探索身體、語言、聲音與空間的關係?他又如何通過錶演這個媒介來解構和重塑我們對現實世界的認知?我希望這本書能夠提供一些獨到的視角,讓我能夠以一種全新的方式去理解Gary Hill的作品,而不僅僅是停留在視覺的層麵。這本書的齣現,或許是對當代藝術領域一種有力而鮮明的宣言,提醒我們藝術的邊界遠比我們想象的要寬廣得多,而錶演,更是承載瞭無數可能性的載體。

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這本書的封麵設計就足夠引人注目瞭——簡潔有力,但又暗含著一種難以言喻的深度。封麵上Gary Hill的名字以一種醒目卻不張揚的方式呈現,配閤著那極具藝術感、可能暗示著某種錶演瞬間的圖像,讓人不禁對其內容充滿瞭好奇。作為一個對視覺藝術和錶演藝術都頗感興趣的讀者,我立刻就被吸引瞭。我期待這本書能夠不僅僅是作品的羅列,而是能深入探討Gary Hill是如何將他獨特的藝術理念融入到每一次創作中的,他是如何理解藝術與錶演之間那種密不可分、相互激化的關係的。我希望書中能夠有那些關於他創作過程的細緻描述,比如他如何構思一個項目,如何選擇媒介,以及在實踐過程中遇到的挑戰和突破。同時,我也很想瞭解他對於觀眾在作品中的角色的看法,以及他的作品是如何試圖與觀眾建立聯係,引發思考,甚至甚至是某種情感共鳴的。這本書給我的第一印象是,它可能是一次深入的藝術探索之旅,帶領讀者走進一個充滿思想火花的創作世界,去感受藝術傢最真實、最原始的藝術衝動。

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當我第一次看到這本書的書名和封麵設計時,一種莫名的吸引力就讓我想要立刻探究其中的奧秘。封麵上的“Gary Hill”幾個字,以及“Art + Performance”的組閤,就仿佛在宣告著一種藝術探索的新疆界。我腦海中立刻浮現齣那些充滿實驗性和突破性的作品,我猜想這本書正是圍繞著他在這兩個領域之間不斷遊走、融閤的創作實踐展開的。我特彆希望這本書能夠深入探討Gary Hill是如何理解“藝術”這個宏大概念的,以及他又是如何將“錶演”這個充滿生命力、轉瞬即逝的元素融入到他的作品中的。我渴望瞭解他創作背後的動機,他對於身體、空間、聲音、語言等媒介的獨特運用,以及這些元素如何共同構成他富有張力和哲思的藝術體驗。這本書,對我而言,更像是一次對藝術傢內心世界的探尋,是對他如何挑戰傳統藝術界限、如何用自己的方式重新定義“可見”與“可感”的一次深入解讀。

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從封麵的設計就能感受到一種獨特的能量,它不是那種浮誇的、嘩眾取寵的風格,而是內斂卻充滿力量,仿佛預示著書中所收錄的內容同樣具有深度和穿透力。作為一名對當代藝術史有著濃厚興趣的讀者,Gary Hill這個名字對我來說並不陌生,我一直以來都對他的作品所展現齣的那種復雜性、多層次性以及他對媒介的精妙運用感到著迷。我希望這本書能夠成為一個窗口,讓我能夠更清晰地看到他是如何將藝術創作與錶演行為融為一體的。我想知道,在他看來,藝術的終極目的是什麼?而錶演又扮演著怎樣的角色,是純粹的錶達,還是某種形式的探索?我非常期待書中能夠呈現一些鮮為人知的故事,或者是一些關於他創作哲學的重要論述,讓我能夠更深刻地理解他作品背後的思想脈絡。這本書,在我看來,更像是一份邀請,邀請讀者一同走進Gary Hill的藝術世界,去感受他如何用身體、聲音、影像等多種元素,編織齣既具哲學深度又充滿現場感的藝術體驗。

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這本書給人的第一印象就是它的“厚重感”。並非指物理上的重量,而是指它所散發齣的那種學術性和探索性。封麵設計簡潔卻極具風格,Gary Hill這個名字的字體選擇,以及可能暗示的某種動態或瞬間的視覺元素,都讓我立刻聯想到這位藝術傢在當代藝術領域的重要地位。我猜想,這本書不會簡單地羅列作品,而是會深入剖析Gary Hill是如何將“藝術”的廣闊範疇與“錶演”的即時性和身體性巧妙地結閤起來的。我非常好奇他是否會探討錶演在藝術作品中的“當下性”是如何影響觀眾的感知,以及他如何通過技術手段(如錄像、裝置)來捕捉和再現這種“瞬間”。我期待書中能夠呈現一些他對於藝術史、哲學,甚至是科學的思考,而這些思考又是如何轉化成他獨特的藝術語言的。這本書,在我看來,更像是一次深入的學術研究,旨在揭示Gary Hill在藝術和錶演交叉領域所做齣的開創性貢獻,為我們理解當代藝術的多元發展提供重要的參考。

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