Gary Hill (Art + Performance)

Gary Hill (Art + Performance) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Paj Pubn
作者:Gary Hill
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2009-1-4
价格:25 USD
装帧:
isbn号码:9780801864025
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 表演艺术
  • 影像艺术
  • 实验艺术
  • 当代艺术
  • 媒体艺术
  • 视频艺术
  • 装置艺术
  • 艺术史
  • 加里·希尔
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具体描述

"Time, this is what is central to video, it is not seeing as its etymological roots imply. Video's intrinsic principle is feedback." -- Gary Hill (From "Inter-view")

For more than twenty years Gary Hill has been at the cutting edge of video, often setting the terms for its development and pointing it in new, exciting directions. Since the mid-eighties, Hill has established himself as one of the major voices in the medium. His work has been the focus of major exhibitions and retrospectives at museums in Europe and the United States, including the Guggenheim Museum in Soho, the Whitney Biennial, and the Lyon Museum in France. He has received numerous awards, including the coveted MacArthur Award (1998).

Hill's work focuses on the poetic and philosophical implications of temporal perception. Tall Ships, for example, is a large-scale video installation that presents haunting images of isolated human figures in a darkened corridor, seen from a distance, then close up. Hill's representation of time in videos is partly informed by his adolescent experiences as a surfer in Southern California: his Learning Curve series invites the viewer to sit at the end of a long table and watch a black-and-white projection of a wave folding and unfolding upon itself. Other themes in Hill's work include meditations on the self-referentiality of the medium and explorations of the connections and conflicts between language and image.

This new volume in PAJ's Art + Performance series is the first critical edition devoted to Hill's work. Edited by Robert C. Morgan, it anthologizes a number of critical essays tracing Hill's reception from the mid-seventies to today, a series of informative interviews, aswell as a selection of Hill's writings -- revealing him as an original and articulate thinker. The book also offers a detailed chronology of Hill's career, a bibliography and videography, and twenty-five photos from his installations. Morgan's introduction traces Hill's emergence as an artist out of the sixties' counter-culture and explores how his work creates dialogues with philosophers as diverse as Heidegger, Blanchot, Derrida, and Marshall McLuhan.

艺术与身体的极限探索:当代表演艺术中的身体政治、媒介交融与感知重构 一部深入剖析当代表演艺术中身体、媒介与权力关系的深度学术著作。 本书并非聚焦于任何特定艺术家的个人传记或作品集,而是以一种宏大而精密的视角,审视自二十世纪中叶以来,表演艺术如何作为一种关键的文化场域,持续地挑战既有的视觉范式、解构主体性,并重新定义艺术与观众之间的互动模式。我们着眼于表演性(Performativity)这一核心概念,探究其如何从语言学、社会学、性别研究等多个学科维度渗透并重塑了艺术实践的边界。 全书结构严谨,分为四个相互关联的部分,层层递进地揭示了当代表演艺术演变的复杂肌理。 --- 第一部分:身体的在场与缺席——媒介化时代的身体政治学 本部分聚焦于“身体”这一在表演艺术中最为核心的物质载体,探讨其在技术媒介高速发展的背景下所经历的深刻转变。我们摒弃了将身体简单视为“传达符号的工具”的传统观点,转而将其视为一个充满张力、易受侵蚀且具有政治负载的场域。 1. 身体的异化与重塑:从现场性到分布式存在 我们详细考察了自录像艺术兴起到数字流媒体普及过程中,表演身体如何被“去物质化”和“再物质化”。表演不再仅仅依赖于面对面的、不可复制的现场瞬间。相反,身体的图像、动作序列和生物数据(如心率、脑电波)成为可以被采集、编辑、储存并远程传输的媒介对象。 案例分析(抽象的): 分析一种新兴的艺术实践,艺术家如何利用动作捕捉技术,将自身的物理运动转化为虚拟空间中的非人类形体,探讨这种转化过程中,观众对“真实存在”的感知阈值是如何被不断拉伸的。我们关注“延迟”(Latency)在体验中的角色,即身体信息在传输过程中产生的微小时间差,如何揭示了当代信息社会中身体被处理的本质。 2. 皮肤的边界与技术的侵入 皮肤,作为身体与世界交接的最前沿,在当代艺术中被视为政治斗争的前线。本章深入探讨了关于“植入物”、“可穿戴技术”以及“生物反馈系统”在艺术语境中的应用。这不是对科技的简单赞美,而是对技术如何重塑个体边界、催生新型“赛博格身体”的批判性考察。 感知重置: 探讨艺术家如何通过外部设备(如特殊的头戴显示器、触觉反馈装置)来劫持或重置观众的感官输入。这迫使我们思考:当感官经验被人工干预后,何为“真实的”观看体验?表演的效力是否依然依附于身体的直接在场? --- 第二部分:时间的结构与循环——记忆、创伤与非线性叙事 表演艺术的另一个关键维度是它对“时间”的操纵能力。本部分关注表演如何打破线性的、历史性的时间观,转而拥抱循环、碎片化和断裂。 1. 抵抗遗忘的慢速运动 我们分析了那些以极端缓慢或重复性行为著称的表演实践。这种“慢速美学”并非出于效率的低下,而是一种故意的策略,用以对抗当代社会对速度和即时满足的狂热追求。这种极端的耗时性行为,迫使观众面对时间的“厚度”和“重量”。 深度分析: 探讨这种重复性行为如何与历史创伤的“反刍”过程相呼应。身体的无休止的重复,不再是为了实现某个既定目标,而是成为一种持续性的“纪念碑行为”,让过去无法被彻底埋葬的经验在当下得以持续显现。 2. 档案、碎片与“非历史”的构建 当代表演往往依赖于对既有档案材料(旧录像、文本、新闻片段)的重新编排。本章探讨了艺术家如何进行“考古式”的发掘工作,将零散的、被遗忘的或被审查的记录片段重组为新的时间序列。 碎片化叙事的力量: 这种非线性叙事结构挑战了观众对因果逻辑的依赖。表演因此成为一种“开放的文本”,要求观众主动填补逻辑上的空白,从而参与到记忆的重建过程中。 --- 第三部分:空间、公共性与观众的卷入——关系美学的延伸 表演艺术的权力动态性很大程度上取决于它所处的空间环境以及观众的参与程度。第三部分将焦点投向了“关系”——艺术家与观众、表演者与环境之间的复杂互动网络。 1. 从剧场到非传统空间的权力转移 本节批判性地考察了表演从传统剧场(Theater)向公共空间(Public Sphere)乃至私人空间(Private Domicile)的迁移。这种空间的选择本身就是一种政治宣言。 对公共领域的重定义: 分析艺术家如何利用城市基础设施、废弃建筑或社交媒体平台作为舞台。在这些“非正式”的场所中,日常行为被重新编码,迫使路人或无意中的目击者成为被动的或潜在的参与者,模糊了艺术与生活的界限。 2. 参与的伦理困境:共谋还是解放? 关系美学(Relational Aesthetics)自被提出以来,就引发了关于艺术中“参与”的深刻争议。本书深入剖析了当代表演如何处理观众的“卷入”。 界限的测试: 考察那些要求观众做出实质性身体行动、承担风险或进行情感自我暴露的表演形式。我们探讨了这种“强迫性参与”的潜在风险:它是否真正促进了平等的交流,还是仅仅创造了一种新的、更隐蔽的控制形式,让观众成为艺术家概念的免费劳动力? --- 第四部分:表演的后设批判——元叙事与艺术边界的消融 最后一部分将目光转向表演艺术本身的自我反思能力,探讨其如何超越自身界限,与更广泛的文化现象进行对话。 1. 模仿的终结与符号的坍塌 当代表演越来越少地关注“扮演”一个角色,而是转向对“表演行为本身”进行审视。这是一种对符号学意义上的“模仿”(Mimesis)的彻底告别。艺术家不再试图“成为”某物,而是要暴露“成为”这一过程的机械性与虚假性。 符号的解构: 分析艺术家如何系统性地拆解流行的文化符号(如媒体形象、特定职业的制服、既有的仪式),将其分解为最基本的动作单元,暴露出这些符号背后所承载的意识形态结构。 2. 艺术的持续“流溢”:跨学科的融合与未完成态 本书的总结性论点是,当代表演艺术的终极特征在于其“非终结性”和“开放性”。它不断地与装置艺术、声音艺术、生物艺术乃至社会干预活动发生交汇,形成一个不断生成、不断自我修正的领域。 作为“过程”的艺术: 强调表演不再被视为一个可以被完整记录和销售的“产品”,而是一种持续的“过程”或“方法论”。这种方法论的价值在于它对既有体系发出的持续质疑,以及它在不断变化的文化景观中保持敏锐洞察力的能力。 --- 总结: 本书提供了一个多维度的分析框架,旨在帮助读者理解当代表演艺术如何通过对身体的极限测试、时间的重构、空间的再定义以及对媒介本身的批判性介入,成为我们理解后现代文化复杂性的一个不可或缺的视角。它挑战了将艺术视为纯粹审美愉悦的观念,将其定位为一场关于权力、感知与主体性的持续性哲学辩论。

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读后感

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当我在书店里偶然翻开这本书时,一种强烈的预感涌上心头:这绝对不是一本普通的艺术画册。封面那略显抽象的字体设计,以及其后那些充满张力的图像,都透露出一种不拘一格的艺术家气质。我猜想,这本书的内容必然是对Gary Hill艺术生涯的一次全面梳理,但更重要的是,它会深入挖掘这位艺术家在“艺术”与“表演”这两个概念之间所进行的独特实践。我特别期待书中能有他对自身作品的解读,那些可能隐藏在影像、装置或行为背后的深层含义,以及他创作的初衷和哲学思考。是怎样的灵感驱动他去探索身体、语言、声音与空间的关系?他又如何通过表演这个媒介来解构和重塑我们对现实世界的认知?我希望这本书能够提供一些独到的视角,让我能够以一种全新的方式去理解Gary Hill的作品,而不仅仅是停留在视觉的层面。这本书的出现,或许是对当代艺术领域一种有力而鲜明的宣言,提醒我们艺术的边界远比我们想象的要宽广得多,而表演,更是承载了无数可能性的载体。

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从封面的设计就能感受到一种独特的能量,它不是那种浮夸的、哗众取宠的风格,而是内敛却充满力量,仿佛预示着书中所收录的内容同样具有深度和穿透力。作为一名对当代艺术史有着浓厚兴趣的读者,Gary Hill这个名字对我来说并不陌生,我一直以来都对他的作品所展现出的那种复杂性、多层次性以及他对媒介的精妙运用感到着迷。我希望这本书能够成为一个窗口,让我能够更清晰地看到他是如何将艺术创作与表演行为融为一体的。我想知道,在他看来,艺术的终极目的是什么?而表演又扮演着怎样的角色,是纯粹的表达,还是某种形式的探索?我非常期待书中能够呈现一些鲜为人知的故事,或者是一些关于他创作哲学的重要论述,让我能够更深刻地理解他作品背后的思想脉络。这本书,在我看来,更像是一份邀请,邀请读者一同走进Gary Hill的艺术世界,去感受他如何用身体、声音、影像等多种元素,编织出既具哲学深度又充满现场感的艺术体验。

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当我第一次看到这本书的书名和封面设计时,一种莫名的吸引力就让我想要立刻探究其中的奥秘。封面上的“Gary Hill”几个字,以及“Art + Performance”的组合,就仿佛在宣告着一种艺术探索的新疆界。我脑海中立刻浮现出那些充满实验性和突破性的作品,我猜想这本书正是围绕着他在这两个领域之间不断游走、融合的创作实践展开的。我特别希望这本书能够深入探讨Gary Hill是如何理解“艺术”这个宏大概念的,以及他又是如何将“表演”这个充满生命力、转瞬即逝的元素融入到他的作品中的。我渴望了解他创作背后的动机,他对于身体、空间、声音、语言等媒介的独特运用,以及这些元素如何共同构成他富有张力和哲思的艺术体验。这本书,对我而言,更像是一次对艺术家内心世界的探寻,是对他如何挑战传统艺术界限、如何用自己的方式重新定义“可见”与“可感”的一次深入解读。

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这本书的封面设计就足够引人注目了——简洁有力,但又暗含着一种难以言喻的深度。封面上Gary Hill的名字以一种醒目却不张扬的方式呈现,配合着那极具艺术感、可能暗示着某种表演瞬间的图像,让人不禁对其内容充满了好奇。作为一个对视觉艺术和表演艺术都颇感兴趣的读者,我立刻就被吸引了。我期待这本书能够不仅仅是作品的罗列,而是能深入探讨Gary Hill是如何将他独特的艺术理念融入到每一次创作中的,他是如何理解艺术与表演之间那种密不可分、相互激化的关系的。我希望书中能够有那些关于他创作过程的细致描述,比如他如何构思一个项目,如何选择媒介,以及在实践过程中遇到的挑战和突破。同时,我也很想了解他对于观众在作品中的角色的看法,以及他的作品是如何试图与观众建立联系,引发思考,甚至甚至是某种情感共鸣的。这本书给我的第一印象是,它可能是一次深入的艺术探索之旅,带领读者走进一个充满思想火花的创作世界,去感受艺术家最真实、最原始的艺术冲动。

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这本书给人的第一印象就是它的“厚重感”。并非指物理上的重量,而是指它所散发出的那种学术性和探索性。封面设计简洁却极具风格,Gary Hill这个名字的字体选择,以及可能暗示的某种动态或瞬间的视觉元素,都让我立刻联想到这位艺术家在当代艺术领域的重要地位。我猜想,这本书不会简单地罗列作品,而是会深入剖析Gary Hill是如何将“艺术”的广阔范畴与“表演”的即时性和身体性巧妙地结合起来的。我非常好奇他是否会探讨表演在艺术作品中的“当下性”是如何影响观众的感知,以及他如何通过技术手段(如录像、装置)来捕捉和再现这种“瞬间”。我期待书中能够呈现一些他对于艺术史、哲学,甚至是科学的思考,而这些思考又是如何转化成他独特的艺术语言的。这本书,在我看来,更像是一次深入的学术研究,旨在揭示Gary Hill在艺术和表演交叉领域所做出的开创性贡献,为我们理解当代艺术的多元发展提供重要的参考。

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