具体描述
《Photoshop CS4完全自学教程》为多媒体教学光盘的配套学习手册(含1DVD多媒体教学+配套手册)，全面、详细地讲解了PhotoshopCS4各项核心技术与精髓内容，并通过520集技能大演练，及520集视频大观摩，帮助读者学习掌握PhotoshopCS4，在最短时间的时间内从入门到精通，从新手成为高于。
多媒体光盘内容为实例的素材、源文件及520集语音教学视频。
本教程分为入门、进阶、晋级、精通和终极五大部分(共23章)，内容包括初识PhotoshopCS4、简单设置图像处理环境、控制图像显示、调整与管理图像、应用图像辅助工具、创建多种选区、管理与编辑选区、填充与绘制图像、润色与修饰图像、调整色彩与色调、绘制与编辑路径、输入与编辑文字、创建与管理图层、图层混合与图层样式、通道与蒙版的应用、美丽滤镜精彩应用、图像处理自动化、魅力滤镜精彩应用、网页图像与动画制作、获驷打印与输出图像等，最后从VI标识、影像创意、杂志广告、DM广告、商业包装五个领域精选实例，详细介绍了制作步骤，让读者融会贯通、举一反三，逐步精通，成为实战高手。
本教程适合于Photoshop的初、中级读者，如图像处理人员、广告设计人员、照片处理人员、创意设计人员、Ⅵ设计人员、包装设计人员等。
《PhotoshopCS4完全自学教程》由北京希望电子出版社独家发行，未经出版者书面许可，任何单位和个人不得擅自摘抄、复制光盘和本书的部分或全部内容以任何方式进行传播。
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用户评价
拿到这本《Photoshop CS4完全自学教程》的时候，我确实是带着一种“试试看”的心态。毕竟，Photoshop这个软件对我来说，一直是个看起来高深莫测的“黑盒子”。但我万万没想到，这本书竟然真的让我打开了这个“黑盒子”，并且看到了里面无限的可能性！ 它最让我赞赏的一点，就是对Photoshop CS4界面和基本操作的讲解，真的做到了“手把手”的教学。它没有回避那些繁琐的术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量的截图，一点点地剖析了Photoshop的每个功能区。我记得以前看其他的教程，看到菜单栏里的各种命令就头疼，不知道哪个是干什么的。但这本教程，把这些菜单里的命令都拆解开来，一个一个地解释它们的作用，并且告诉你什么时候应该用它们。 在讲解“图层”这个核心概念的时候，这本书简直是我的“启蒙老师”。它通过一个非常生动的比喻，把Photoshop比作一个巨大的画板，而图层就像是不同颜色的颜料，你可以一层一层地往上叠加，而且每一层都可以单独调整，不用担心会影响到其他层。这让我一下子就理解了图层的核心作用。然后，它又循序渐进地讲解了“图层混合模式”，比如“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等，并且通过大量的实际案例，比如如何制作出模糊的光晕效果，如何将人物叠加到背景中，让我直观地感受到不同混合模式带来的视觉冲击。 我尤其欣赏它在讲解“选区”时的处理方式。它没有直接给你罗列一大堆选区工具，而是结合了一个“抠出复杂边缘的物体”的案例，一步一步地教你如何运用“钢笔工具”来绘制精确的路径，然后将路径转换为选区，再结合“羽化”和“蒙版”来处理毛发等细节。这个过程让我不仅学会了如何使用这些工具，更重要的是理解了它们之间的配合关系，以及如何在复杂的场景下做出最优的选择。 这本书在“色彩调整”的部分，也给我带来了很多惊喜。我一直觉得照片的色彩是灵魂，但自己调出来的总是达不到想要的效果。这本书详细讲解了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，并且不仅仅是讲解参数的意义，更重要的是告诉你如何通过调整这些工具来改变照片的整体色调和明暗对比。它还分享了一些“一键调色”的技巧，以及如何利用“渐变映射”来快速改变照片的色调，让我觉得色彩调整不再是件难事。我试着调整了一张平时拍的风景照，让它拥有了那种“夕阳无限好”的暖黄色调，看起来比以前生动了很多。 而且，这本书在讲解“修图”部分的时候，也给了我很多实用的技巧。它不仅仅是教你如何磨皮、瘦脸，而是从一个更加专业的角度，告诉你如何进行“皮肤质感保留”的磨皮，如何“自然地”修正脸部瑕疵，以及如何通过调整“高光”和“阴影”来增强照片的立体感。它还讲到了如何利用“仿制图章工具”和“污点修复画笔工具”来去除照片中的杂物，比如电线杆、垃圾桶，让照片的主体更加突出。我用这些方法修饰了一张自己的人像照片，感觉皮肤变得细腻了很多，但又不会显得假假的面具感，非常自然。 我特别惊喜的是，这本书还讲到了如何制作各种“文字特效”。以前我总觉得文字就是给图片增加信息，但这本书通过讲解图层样式，让我知道文字也可以成为视觉的焦点。它详细演示了如何制作出金属质感的文字、霓虹灯效果的文字、甚至是有立体感的浮雕文字。这些效果让我觉得自己的设计作品瞬间提升了一个档次，更加吸引眼球。 在“滤镜”的使用方面，这本书也给了我很多启发。它不是简单地罗列滤镜名称，而是深入浅出地讲解了几个常用的滤镜，比如“高斯模糊”用来制作景深效果，“USM锐化”来增强照片清晰度，以及一些“艺术滤镜”来模拟不同的绘画风格。它还讲到了如何结合“蒙版”来局部应用滤镜，这样就能实现更精细的控制，而不是让整个画面都应用同一个滤镜。 让我非常佩服的是，这本书在讲解“合成”的时候，并没有直接给你讲高难度的合成技巧，而是从最基础的“抠图”和“图层叠加”开始，一步一步地引导你。它详细讲解了如何利用“钢笔工具”和“图层蒙版”来精确地抠出物体，然后如何将抠出的物体叠加到新的背景上，并且如何通过调整“色彩平衡”和“曲线”来统一不同元素的色彩，让合成效果看起来更加自然。 最后，这本书还提供了一些“综合案例”，比如如何制作一张简单的海报，或者如何对一张老照片进行修复。这些案例能够将前面学到的知识点串联起来，让我能够融会贯通，并且能够直接应用到实际工作中。通过完成这些案例，我不仅巩固了所学的知识，也提升了自己的解决问题的能力。 总而言之，这本《Photoshop CS4完全自学教程》是我学习Photoshop CS4以来，遇到过的最实用、最易懂的一本书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，让我能够轻松愉快地掌握Photoshop的强大功能，并且激发了我更多的创作灵感。
评分拿到这本《Photoshop CS4完全自学教程》的那一刻，我就知道自己捡到宝了。我之前尝试过几本PS的书，但都感觉不太对味，要么讲得太理论化，像是在念说明书，要么就是技巧零散，学完一个也不知道怎么应用到实际工作中。这本书就不一样了，它给我的感觉更像是有一位经验丰富的老师，耐心地在我耳边讲解，一步一步地引导我。 开篇的部分，它没有上来就讲复杂的工具，而是花了很大篇幅去介绍Photoshop CS4的整体界面布局，以及各种面板和工具的作用。这一点真的太重要了！我以前对着一堆图标，简直是一头雾水，不知道哪个是干什么的，用了也总是误操作。这本书的讲解非常细致，配上高清的截图，让我很快就熟悉了整个工作环境，为后续的学习打下了坚实的基础。 真正让我觉得惊喜的是它对“选区”概念的讲解。我以前对选区一直很模糊，感觉就是画一个圈圈，然后就能复制粘贴。但这本书深入浅出地解释了什么是选区，以及如何利用各种工具（比如套索工具、魔棒工具、快速选择工具）来创建和编辑选区，更重要的是，它讲解了如何利用选区来配合其他工具进行精确的图像编辑。例如，在讲到“羽化”的时候，它就非常清晰地说明了羽化值对选区边缘柔和度的影响，以及如何在合成图片时创建自然过渡的边缘。我试着根据书中的例子，将一张风景照中的云朵抠出来，再叠加到另一张照片上，边缘的处理非常自然，几乎看不出痕迹，这让我对自己操作的准确性充满了信心。 书中对“图层”的讲解也让我受益匪浅。我之前总觉得图层是个很概念化的东西，但这本书通过大量生动的比喻和实例，让我彻底理解了图层的叠加、混合模式以及不透明度的作用。特别是关于“图层蒙版”的部分，作者用了非常形象的方式来解释，让我瞬间明白了如何通过蒙版来控制图层的显示区域，从而实现非破坏性的编辑。我试着调整一张照片的明暗，以前总是直接用“减淡”或“加深”工具，操作不当就毁了原图，但学会了用蒙版配合“曲线”工具，我就可以精细地控制局部明暗，而且随时可以修改，不用担心破坏原图。 更让我欣喜的是，这本书并没有止步于基础功能的堆砌，而是将很多实用技巧融入到了案例分析中。比如，在讲解“修复画笔工具”和“仿制图章工具”的时候，它就结合了老照片修复的例子，教我们如何去除照片上的污渍、划痕，甚至如何“复制”不存在的细节来填补缺失的部分。我拿家里一张有几十年历史的老照片做实验，按照书中的步骤，竟然真的把一些模糊不清的地方修复得 pretty good，那种感觉真的太棒了！ 这本书在色彩调整方面也给我带来了很多启发。我一直觉得照片的色彩很重要，但自己调出来的总是差强人意。这本书详细讲解了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具，并且不仅仅是讲解参数的意义，更重要的是告诉你如何通过这些工具来达到特定的视觉效果，比如让照片更有暖色调、冷色调，或者增强照片的对比度。我试着调了一张日落的照片，把书中讲到的“曲线”技巧运用进去，把天空的暖色调和地面的暗部细节都得到了很好的保留和增强，照片看起来更有层次感和氛围感了。 我特别喜欢书中关于“滤镜”的讲解。很多滤镜看起来都很炫酷，但不知道怎么用，或者用了效果不好。这本书就通过一些非常具体的例子，比如如何利用“高斯模糊”来制作景深效果，如何利用“锐化”滤镜来增强照片的清晰度，以及如何利用“艺术滤镜”来模仿不同的绘画风格。它还讲解了如何结合“图层蒙版”来局部应用滤镜，这样就能实现更精细的控制，而不是整个画面都应用同一个滤镜。我试着给一张普通的风景照添加了“戏剧化”的滤镜，再通过蒙版只保留了天空的区域，瞬间就让照片变得非常大气，很有冲击力。 而且，这本书在讲解“文本工具”和“图层样式”的时候，也给出了非常多富有创意的想法。我以前觉得文字排版很简单，但这本书通过讲解不同的字体选择、字间距、行间距的调整，以及结合各种图层样式（如投影、描边、内阴影、斜面和浮雕等），让我知道如何制作出各种吸引人的文字效果，比如金属质感、霓虹灯效果、浮雕效果等。我尝试着为自己的一个小项目设计了一张海报，用上了书中教的几种文字特效，效果非常惊艳，得到了很多好评。 书中对“钢笔工具”的讲解也非常到位。我以前一直觉得钢笔工具很难学，总是画不出流畅的曲线。但这本书通过分解步骤，详细讲解了如何添加、删除和调整锚点，以及如何利用控制柄来控制曲线的弧度。它还给出了一些实用的技巧，比如如何快速绘制闭合路径，以及如何将路径转换为选区或形状。我跟着书中的例子，练习画一些简单的图形和logo，感觉自己的钢笔工具操作水平有了质的飞跃，现在用它来抠图或者绘制矢量图形，都变得更加得心应手了。 这本书在最后还提供了一些实用的“综合案例”，比如如何制作一张贺卡，如何进行简单的照片合成，以及如何为照片添加水印等。这些案例将前面学到的知识点串联起来，让我能够融会贯通，并且能够直接应用到实际工作中。我跟着书中制作了一张送给朋友的生日贺卡，用上了我学的抠图、文字排版和色彩调整技巧，朋友收到后非常开心，这也让我感受到了学习Photoshop的成就感和乐趣。
评分当我第一次翻开这本《Photoshop CS4完全自学教程》时，我就被它严谨而不失活泼的风格深深吸引了。我之前尝试过一些其他的PS书籍，但总觉得它们要么过于技术化，像是在念说明书，要么就是太概念化，学完之后还是不知道怎么下手。而这本书，给我的感觉就像是在和我聊天，用最接地气的方式，一点一点地把我带入PS的世界。 它在讲解“图层”概念的时候，用了一个非常生动的比喻，把Photoshop比作一个巨大的画板，而图层就像是不同颜色的颜料，你可以一层一层地往上叠加，而且每一层都可以单独调整，不用担心会影响到其他层。这让我一下子就理解了图层的核心作用。然后，它又循序渐进地讲解了“图层混合模式”，比如“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等，并且通过大量的实际案例，比如如何制作出模糊的光晕效果，如何将人物叠加到背景中，让我直观地感受到不同混合模式带来的视觉冲击。 我尤其欣赏它在讲解“选区”时的处理方式。它没有直接给你罗列一大堆选区工具，而是结合了一个“抠出复杂边缘的物体”的案例，一步一步地教你如何运用“钢笔工具”来绘制精确的路径，然后将路径转换为选区，再结合“羽化”和“蒙版”来处理毛发等细节。这个过程让我不仅学会了如何使用这些工具，更重要的是理解了它们之间的配合关系，以及如何在复杂的场景下做出最优的选择。 这本书在“色彩调整”的部分，也给我带来了很多惊喜。我一直觉得照片的色彩是灵魂，但自己调出来的总是达不到想要的效果。这本书详细讲解了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，并且不仅仅是教你如何滑动滑块，更重要的是告诉你背后的原理，以及如何根据照片的内容和想要达到的氛围来调整色彩。它还分享了一些“一键调色”的技巧，以及如何利用“渐变映射”来快速改变照片的色调，让我觉得色彩调整不再是件难事。 让我感到非常受益的是，这本书在讲解“修图”部分的时候，不仅仅是教你如何磨皮、瘦脸，而是从一个更加专业的角度，告诉你如何进行“皮肤质感保留”的磨皮，如何“自然地”修正脸部瑕疵，以及如何通过调整“高光”和“阴影”来增强照片的立体感。它还讲到了如何利用“仿制图章工具”和“污点修复画笔工具”来去除照片中的杂物，比如电线杆、垃圾桶，让照片的主体更加突出。我用这些方法修饰了一张自己的人像照片，感觉皮肤变得细腻了很多，但又不会显得假假的面具感，非常自然。 这本书在“文字特效”的讲解上也让我眼前一亮。我以前觉得文字就是给图片增加信息，但这本书通过讲解图层样式，让我知道文字也可以成为视觉的焦点。它详细演示了如何制作出金属质感的文字、霓虹灯效果的文字、甚至是有立体感的浮雕文字。这些效果让我觉得自己的设计作品瞬间提升了一个档次，更加吸引眼球。 而且，这本书在讲解“滤镜”的时候，也不是简单地罗列滤镜名称，而是深入浅出地讲解了几个常用的滤镜，比如“高斯模糊”用来制作景深效果，“USM锐化”来增强照片清晰度，以及一些“艺术滤镜”来模拟不同的绘画风格。它还讲到了如何结合“蒙版”来局部应用滤镜，这样就能实现更精细的控制，而不是让整个画面都应用同一个滤镜。 让我非常佩服的是，这本书在讲解“合成”的时候，并没有直接给你讲高难度的合成技巧，而是从最基础的“抠图”和“图层叠加”开始，一步一步地引导你。它详细讲解了如何利用“钢笔工具”和“图层蒙版”来精确地抠出物体，然后如何将抠出的物体叠加到新的背景上，并且如何通过调整“色彩平衡”和“曲线”来统一不同元素的色彩，让合成效果看起来更加自然。 最后，这本书还提供了一些“综合案例”，比如如何制作一张简单的海报，或者如何对一张老照片进行修复。这些案例能够将前面学到的知识点串联起来，让我能够融会贯通，并且能够直接应用到实际工作中。通过完成这些案例，我不仅巩固了所学的知识，也提升了自己的解决问题的能力。 总而言之，这本《Photoshop CS4完全自学教程》是我学习Photoshop CS4以来，遇到过的最实用、最易懂的一本书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，让我能够轻松愉快地掌握Photoshop的强大功能，并且激发了我更多的创作灵感。
评分自从我拿到这本《Photoshop CS4完全自学教程》之后，我的Photoshop学习之路简直是一路开挂！我之前尝试过几本市面上的PS教程，要么就是理论讲得太多，让人云里雾里，要么就是例子太简单，学完感觉对实际工作没什么帮助。但这本书完全不一样，它就像一位经验丰富的老师，总能在我需要的时候，给我最及时、最有效的指导。 它在讲解“图层”的时候，用了一个非常形象的比喻，把Photoshop比作一个巨大的画框，而图层就像是不同颜色的颜料，你可以一层一层地往上叠加，而且每一层都可以单独调整，不用担心会影响到其他层。这让我一下子就理解了图层的核心作用。然后，它又循序渐进地讲解了“图层混合模式”，比如“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等，并且通过大量的实际案例，比如如何制作出模糊的光晕效果，如何将人物叠加到背景中，让我直观地感受到不同混合模式带来的视觉冲击。 我尤其欣赏它在讲解“选区”时的处理方式。它没有直接给你罗列一大堆选区工具，而是结合了一个“抠出复杂边缘的物体”的案例，一步一步地教你如何运用“钢笔工具”来绘制精确的路径，然后将路径转换为选区，再结合“羽化”和“蒙版”来处理毛发等细节。这个过程让我不仅学会了如何使用这些工具，更重要的是理解了它们之间的配合关系，以及如何在复杂的场景下做出最优的选择。 这本书在“色彩调整”的部分，也给我带来了很多惊喜。我一直觉得照片的色彩是灵魂，但自己调出来的总是达不到想要的效果。这本书详细讲解了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，并且不仅仅是教你如何滑动滑块，更重要的是告诉你背后的原理，以及如何根据照片的内容和想要达到的氛围来调整色彩。它还分享了一些“一键调色”的技巧，以及如何利用“渐变映射”来快速改变照片的色调，让我觉得色彩调整不再是件难事。 让我感到非常受益的是，这本书在讲解“修图”部分的时候，不仅仅是教你如何磨皮、瘦脸，而是从一个更加专业的角度，告诉你如何进行“皮肤质感保留”的磨皮，如何“自然地”修正脸部瑕疵，以及如何通过调整“高光”和“阴影”来增强照片的立体感。它还讲到了如何利用“仿制图章工具”和“污点修复画笔工具”来去除照片中的杂物，比如电线杆、垃圾桶，让照片的主体更加突出。我用这些方法修饰了一张自己的人像照片，感觉皮肤变得细腻了很多，但又不会显得假假的面具感，非常自然。 这本书在“文字特效”的讲解上也让我眼前一亮。我以前觉得文字就是给图片增加信息，但这本书通过讲解图层样式，让我知道文字也可以成为视觉的焦点。它详细演示了如何制作出金属质感的文字、霓虹灯效果的文字、甚至是有立体感的浮雕文字。这些效果让我觉得自己的设计作品瞬间提升了一个档次，更加吸引眼球。 而且，这本书在讲解“滤镜”的时候，也不是简单地罗列滤镜名称，而是深入浅出地讲解了几个常用的滤镜，比如“高斯模糊”用来制作景深效果，“USM锐化”来增强照片清晰度，以及一些“艺术滤镜”来模拟不同的绘画风格。它还讲到了如何结合“蒙版”来局部应用滤镜，这样就能实现更精细的控制，而不是让整个画面都应用同一个滤镜。 让我非常佩服的是，这本书在讲解“合成”的时候，并没有直接给你讲高难度的合成技巧，而是从最基础的“抠图”和“图层叠加”开始，一步一步地引导你。它详细讲解了如何利用“钢笔工具”和“图层蒙版”来精确地抠出物体，然后如何将抠出的物体叠加到新的背景上，并且如何通过调整“色彩平衡”和“曲线”来统一不同元素的色彩，让合成效果看起来更加自然。 最后，这本书还提供了一些“综合案例”，比如如何制作一张简单的海报，或者如何对一张老照片进行修复。这些案例能够将前面学到的知识点串联起来，让我能够融会贯通，并且能够直接应用到实际工作中。通过完成这些案例，我不仅巩固了所学的知识，也提升了自己的解决问题的能力。 总而言之，这本《Photoshop CS4完全自学教程》是我学习Photoshop CS4以来，遇到过的最实用、最易懂的一本书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，让我能够轻松愉快地掌握Photoshop的强大功能，并且激发了我更多的创作灵感。
评分坦白说，我之前对Photoshop的印象就是“专业”、“复杂”、“学不会”。但拿到这本《Photoshop CS4完全自学教程》后，我的想法彻底改变了！它真的做到了“完全自学”，而且一点都不吓人。 这本书最大的优点就是，它把Photoshop CS4庞大复杂的功能，分解成了一个个非常具体、易于理解的步骤。比如，在讲解“选区”的时候，它不是直接告诉你有哪些选区工具，而是通过一个“抠出不规则物体”的案例，让你一步一步地学习如何利用“套索工具”、“魔棒工具”甚至是“快速选择工具”来创建和编辑选区。更重要的是，它在讲解过程中，还会告诉你为什么选择这个工具，以及这个工具的优缺点是什么，这让我不仅学会了“怎么做”，更学会了“为什么这么做”，大大提升了我的学习效率。 在“图层”和“蒙版”的讲解上，这本书更是做到了极致。它用了一个非常生动的比喻，把Photoshop比作一个巨大的画板，而图层就像是不同颜色的颜料，你可以一层一层地往上叠加，而且每一层都可以单独调整，不用担心会影响到其他层。而蒙版，则像是一张可以随时擦掉或画上的“遮罩”，你可以用它来控制图层的显示区域。这种讲解方式，让我一下子就理解了这两个概念的精髓，并且能够灵活地运用到实际操作中。我试着根据书中的例子，将一张风景照中的人物抠出来，再叠加到另一张背景上，通过蒙版，我能够非常精准地控制人物边缘的过渡，让合成效果看起来非常自然。 书中对“色彩调整”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得自己调出来的照片总是“死气沉沉”的，颜色不鲜艳。这本书详细介绍了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，并且不仅仅是讲解参数的意义，更重要的是告诉你如何通过调整这些工具来改变照片的整体色调和明暗对比。它还分享了一些“一键调色”的技巧，以及如何利用“渐变映射”来快速改变照片的色调，让我觉得色彩调整不再是件难事。我试着调整了一张平时拍的风景照，让它拥有了那种“夕阳无限好”的暖黄色调，看起来比以前生动了很多。 而且，这本书在讲解“修图”部分的时候，也给了我很多实用的技巧。它不仅仅是教你如何磨皮、瘦脸，而是从一个更加专业的角度，告诉你如何进行“皮肤质感保留”的磨皮，如何“自然地”修正脸部瑕疵，以及如何通过调整“高光”和“阴影”来增强照片的立体感。它还讲到了如何利用“仿制图章工具”和“污点修复画笔工具”来去除照片中的杂物，比如电线杆、垃圾桶，让照片的主体更加突出。我用这些方法修饰了一张自己的人像照片，感觉皮肤变得细腻了很多，但又不会显得假假的面具感，非常自然。 我特别惊喜的是，这本书还讲到了如何制作各种“文字特效”。以前我总觉得文字就是给图片增加信息，但这本书通过讲解图层样式，让我知道文字也可以成为视觉的焦点。它详细演示了如何制作出金属质感的文字、霓虹灯效果的文字、甚至是有立体感的浮雕文字。这些效果让我觉得自己的设计作品瞬间提升了一个档次，更加吸引眼球。 在“滤镜”的使用方面，这本书也给了我很多启发。它不是简单地罗列滤镜名称，而是深入浅出地讲解了几个常用的滤镜，比如“高斯模糊”用来制作景深效果，“USM锐化”来增强照片清晰度，以及一些“艺术滤镜”来模拟不同的绘画风格。它还讲到了如何结合“蒙版”来局部应用滤镜，这样就能实现更精细的控制，而不是让整个画面都应用同一个滤镜。 让我非常佩服的是，这本书在讲解“合成”的时候，并没有直接给你讲高难度的合成技巧，而是从最基础的“抠图”和“图层叠加”开始，一步一步地引导你。它详细讲解了如何利用“钢笔工具”和“图层蒙版”来精确地抠出物体，然后如何将抠出的物体叠加到新的背景上，并且如何通过调整“色彩平衡”和“曲线”来统一不同元素的色彩，让合成效果看起来更加自然。 最后，这本书还提供了一些“综合案例”，比如如何制作一张简单的海报，或者如何对一张老照片进行修复。这些案例能够将前面学到的知识点串联起来，让我能够融会贯通，并且能够直接应用到实际工作中。通过完成这些案例，我不仅巩固了所学的知识，也提升了自己的解决问题的能力。 总而言之，这本《Photoshop CS4完全自学教程》是我学习Photoshop CS4以来，遇到过的最实用、最易懂的一本书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，让我能够轻松愉快地掌握Photoshop的强大功能，并且激发了我更多的创作灵感。
评分当我打开这本《Photoshop CS4完全自学教程》时，我原本只是抱着姑且一试的心态，毕竟Photoshop这个软件对我来说，一直是个难以逾越的“技术高墙”。但没想到，这本书真的让我看到了翻越这道高墙的希望！ 它在开篇部分，就给了我一个非常扎实的“Photoshop入门指南”。它没有直接跳到那些复杂的工具，而是花了很多时间去解释Photoshop CS4的整体界面布局，以及各种工具和面板的用途。这对我这个“小白”来说，简直是太友好了！书中用了大量的截图，而且对每一个按钮、每一个选项都进行了清晰的标注和说明，让我感觉就像是有人在旁边耐心地指导我一样。 最让我惊喜的是，这本书在讲解“图层”和“蒙版”这两个核心概念的时候，用了非常形象的比喻。它把图层比作一张张透明的纸，你可以把它们叠在一起，调整透明度，或者改变它们之间的“关系”，这样就能看到不同的效果。而蒙版，则像是一张可以随时擦掉或画上的“遮罩”，你可以用它来控制图层的显示区域。这种讲解方式，让我一下子就理解了这两个概念的精髓，并且能够灵活地运用到实际操作中。我试着根据书中的例子，将一张风景照中的人物抠出来，再叠加到另一张背景上，通过蒙版，我能够非常精准地控制人物边缘的过渡，让合成效果看起来非常自然。 书中对“色彩调整”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得自己调出来的照片总是“死气沉沉”的，颜色不鲜艳。这本书详细介绍了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，并且不仅仅是讲解参数的意义，更重要的是告诉你如何通过调整这些工具来改变照片的整体色调和明暗对比。它还分享了一些“一键调色”的技巧，以及如何利用“渐变映射”来快速改变照片的色调，让我觉得色彩调整不再是件难事。我试着调整了一张平时拍的风景照，让它拥有了那种“夕阳无限好”的暖黄色调，看起来比以前生动了很多。 而且，这本书在讲解“修图”部分的时候，也给了我很多实用的技巧。它不仅仅是教你如何磨皮、瘦脸，而是从一个更加专业的角度，告诉你如何进行“皮肤质感保留”的磨皮，如何“自然地”修正脸部瑕疵，以及如何通过调整“高光”和“阴影”来增强照片的立体感。它还讲到了如何利用“仿制图章工具”和“污点修复画笔工具”来去除照片中的杂物，比如电线杆、垃圾桶，让照片的主体更加突出。我用这些方法修饰了一张自己的人像照片，感觉皮肤变得细腻了很多，但又不会显得假假的面具感，非常自然。 我特别惊喜的是，这本书还讲到了如何制作各种“文字特效”。以前我总觉得文字就是给图片增加信息，但这本书通过讲解图层样式，让我知道文字也可以成为视觉的焦点。它详细演示了如何制作出金属质感的文字、霓虹灯效果的文字、甚至是有立体感的浮雕文字。这些效果让我觉得自己的设计作品瞬间提升了一个档次，更加吸引眼球。 在“滤镜”的使用方面，这本书也给了我很多启发。它不是简单地罗列滤镜名称，而是深入浅出地讲解了几个常用的滤镜，比如“高斯模糊”用来制作景深效果，“USM锐化”来增强照片清晰度，以及一些“艺术滤镜”来模拟不同的绘画风格。它还讲到了如何结合“蒙版”来局部应用滤镜，这样就能实现更精细的控制，而不是让整个画面都应用同一个滤镜。 让我非常佩服的是，这本书在讲解“合成”的时候，并没有直接给你讲高难度的合成技巧，而是从最基础的“抠图”和“图层叠加”开始，一步一步地引导你。它详细讲解了如何利用“钢笔工具”和“图层蒙版”来精确地抠出物体，然后如何将抠出的物体叠加到新的背景上，并且如何通过调整“色彩平衡”和“曲线”来统一不同元素的色彩，让合成效果看起来更加自然。 最后，这本书还提供了一些“综合案例”，比如如何制作一张简单的海报，或者如何对一张老照片进行修复。这些案例能够将前面学到的知识点串联起来，让我能够融会贯通，并且能够直接应用到实际工作中。通过完成这些案例，我不仅巩固了所学的知识，也提升了自己的解决问题的能力。 总而言之，这本《Photoshop CS4完全自学教程》是我学习Photoshop CS4以来，遇到过的最实用、最易懂的一本书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，让我能够轻松愉快地掌握Photoshop的强大功能，并且激发了我更多的创作灵感。
评分不得不说，这本《Photoshop CS4完全自学教程》真的是把我从一个对Photoshop一无所知的小白，变成了一个能够独立完成一些基本图像处理和创意设计的“爱好者”。我记得刚拿到这本书的时候，看到厚厚的书页，心里还是有点打鼓的，生怕自己学不进去。但翻开目录，看到清晰的章节划分和由浅入深的讲解顺序，我就有了信心。 这本书最让我佩服的一点是，它并没有把Photoshop CS4的功能拆分开来，一股脑地抛给你，而是将许多工具和命令巧妙地融入到了实际的操作场景中。比如，在讲解“选区”的时候，它不是枯燥地罗列各种选区工具，而是通过一个“抠出不规则物体”的实例，让我们一步步地学习如何灵活运用“套索工具”、“磁性套索工具”甚至是“快速选择工具”来创建精确的选区。更重要的是，它在讲解过程中，还会告诉你为什么选择这个工具，以及这个工具的优缺点是什么，这让我不仅学会了“怎么做”，更学会了“为什么这么做”，大大提升了我的学习效率。 在“图层”的概念讲解上，这本书真的做到了通俗易懂。我以前总是对图层的叠加和混合模式感到头疼，觉得它们像天书一样。但这本书用了很多形象的比喻，比如把图层想象成一张张透明的纸，你可以把它们叠在一起，调整透明度，或者改变它们之间的“关系”，这样就能看到不同的效果。它还详细讲解了“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等常用的混合模式，并且通过实际案例，比如如何让人物照片叠加到风景照片中，如何制作出虚幻的光影效果，让我们直观地感受到不同混合模式带来的奇妙变化。我尝试着根据书中的提示，将一张带有烟雾的图片叠加到一张人物照片上，通过调整图层混合模式和不透明度，竟然真的做出了那种缥缈的“仙气”感，真的太神奇了！ 我特别喜欢它在讲解“蒙版”部分的时候，用了“擦除”和“覆盖”的比喻。它不仅仅是教你如何添加蒙版，更重要的是告诉你如何利用画笔工具的黑色和白色来控制蒙版的显示和隐藏，从而实现非破坏性的编辑。这对我来说太重要了！我以前做图像调整，总是直接在原图上操作，一旦做错就很难挽回。学会了蒙版之后，我就可以随时修改调整的效果，而且不用担心破坏原图，这让我能够更大胆地去尝试各种创意。 书中对“色彩调整”的讲解也让我大开眼界。我一直觉得自己调出来的照片总是有“灰蒙蒙”的感觉，或者颜色不自然。这本书详细介绍了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，并且不仅仅是教你如何调整参数，更重要的是告诉你如何通过调整这些工具来改变照片的整体色调和明暗对比。它还讲到了如何利用“曲线”来制作出电影感的滤镜效果，以及如何利用“色彩平衡”来给照片添加特定的情绪，比如让照片看起来更温暖或者更冷峻。我试着调整了一张平时拍的风景照，让它拥有了那种“夕阳无限好”的暖黄色调，看起来比以前生动了很多。 而且，这本书在讲解“局部调整”的时候，也给了我很多实用的技巧。比如，如何利用“减淡”、“加深”工具配合蒙版来精确地提亮或压暗照片的某个区域，如何利用“锐化”工具来突出照片的细节，以及如何利用“模糊”工具来制造景深效果。它还讲到了如何利用“污点修复画笔工具”和“仿制图章工具”来去除照片上的瑕疵，比如痘痘、斑点，甚至是杂乱的背景元素。我用这些方法修复了一张自己的人像照片，连脸上的小瑕疵都看不见了，感觉自己瞬间变美了！ 我特别惊喜的是，这本书还讲到了如何制作各种“文字特效”。以前我总觉得文字只是文字，但这本书通过讲解图层样式，比如“斜面和浮雕”、“描边”、“内阴影”、“渐变叠加”等，让我知道如何给文字添加各种立体感、质感和光影效果。它还提供了一些经典的文字特效案例，比如金属字、霓虹灯字、水珠字等，让我能够根据不同的设计需求来选择和模仿。我尝试着给自己写的小说起了一个标题，用上了书中教的“金属质感”文字特效，看起来非常有吸引力，让我的小说封面瞬间提升了一个档次。 在“合成”这个比较复杂的领域，这本书也给出了非常清晰的入门指导。它通过一些简单的合成案例，比如将人物抠出来叠加到不同的背景上，或者将两个不同的物体进行组合，让我们了解了合成的基本原理和流程。它还讲解了如何利用“图层蒙版”、“蒙版工具”来处理边缘的过渡，如何利用“色彩平衡”和“曲线”来统一合成元素的色彩，让合成效果看起来更加自然。我尝试着将一张我喜欢的风景照和一张可爱的动物照片进行了合成，虽然效果还不是最完美，但我已经能看出大致的轮廓了，并且对未来的创作充满了期待。 最后，这本书还提供了一些“综合运用”的章节，将前面学到的各种工具和技巧串联起来，让我们能够完成一些相对完整的项目，比如制作一张简单的海报，或者进行一次基础的照片修复。这些章节的讲解非常实用，让我能够将书本上的知识点真正地应用到实际操作中，而不是停留在理论阶段。通过完成这些案例，我不仅巩固了所学的知识，也提升了自己的解决问题的能力。 这本书的排版设计也非常好，文字清晰，图文并茂，每一张截图都非常清楚地展示了操作步骤。而且，书中还穿插了一些“小贴士”和“注意事项”，这些都是在实际操作中非常容易遇到的问题，有了这些提示，我少走了很多弯路。总之，这本《Photoshop CS4完全自学教程》真的是一本非常值得推荐的入门教材，它不仅教会了我Photoshop CS4的使用技巧，更重要的是激发了我对图像创作的兴趣。
评分拿到这本《Photoshop CS4完全自学教程》的时候，我脑子里闪过的第一个念头就是“终于找到一本靠谱的PS书了！”。我之前尝试过很多教材，要么是厚得像字典，看得人望而却步，要么就是讲得太零散，学完一个章节，下一章又完全跟不上。但这本教程，就像是一位经验丰富的导师，循序渐进地把我领进了Photoshop的世界。 它在开头就花了大量篇幅去讲解Photoshop CS4的界面布局和基本概念，这对我这种完全零基础的初学者来说，简直是福音！书中对每一个工具、每一个面板的功能都进行了非常详尽的解释，而且配上了清晰的截图，让我很快就熟悉了软件的操作环境。我记得以前对着那些密密麻麻的图标，总是有种无从下手的感觉，但看完这部分，我感觉自己已经掌握了基础的“地图”，知道每个区域是干什么的了。 让我印象特别深刻的是，这本书在讲解“图层”和“蒙版”这两个核心概念的时候，用了非常形象的比喻。它把图层比作一张张透明的纸，你可以把它们叠在一起，调整透明度，或者改变它们之间的“关系”，这样就能看到不同的效果。而蒙版，则像是一张可以随时擦掉或画上的“遮罩”，你可以用它来控制图层的显示区域。这种讲解方式，让我一下子就理解了这两个概念的精髓，并且能够灵活地运用到实际操作中。我试着根据书中的例子，将一张风景照中的人物抠出来，再叠加到另一张背景上，通过蒙版，我能够非常精准地控制人物边缘的过渡，让合成效果看起来非常自然。 书中对“色彩调整”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得自己调出来的照片总是“死气沉沉”的，颜色不鲜艳。这本书详细介绍了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，并且不仅仅是讲解参数的意义，更重要的是告诉你如何通过调整这些工具来改变照片的整体色调和明暗对比。它还分享了一些“一键调色”的技巧，以及如何利用“渐变映射”来快速改变照片的色调，让我觉得色彩调整不再是件难事。我试着调整了一张平时拍的风景照，让它拥有了那种“夕阳无限好”的暖黄色调，看起来比以前生动了很多。 而且，这本书在讲解“修图”部分的时候，也给了我很多实用的技巧。它不仅仅是教你如何磨皮、瘦脸，而是从一个更加专业的角度，告诉你如何进行“皮肤质感保留”的磨皮，如何“自然地”修正脸部瑕疵，以及如何通过调整“高光”和“阴影”来增强照片的立体感。它还讲到了如何利用“仿制图章工具”和“污点修复画笔工具”来去除照片中的杂物，比如电线杆、垃圾桶，让照片的主体更加突出。我用这些方法修饰了一张自己的人像照片，感觉皮肤变得细腻了很多，但又不会显得假假的面具感，非常自然。 我特别惊喜的是，这本书还讲到了如何制作各种“文字特效”。以前我总觉得文字就是给图片增加信息，但这本书通过讲解图层样式，让我知道文字也可以成为视觉的焦点。它详细演示了如何制作出金属质感的文字、霓虹灯效果的文字、甚至是有立体感的浮雕文字。这些效果让我觉得自己的设计作品瞬间提升了一个档次，更加吸引眼球。 在“滤镜”的使用方面，这本书也给了我很多启发。它不是简单地罗列滤镜名称，而是深入浅出地讲解了几个常用的滤镜，比如“高斯模糊”用来制作景深效果，“USM锐化”来增强照片清晰度，以及一些“艺术滤镜”来模拟不同的绘画风格。它还讲到了如何结合“蒙版”来局部应用滤镜，这样就能实现更精细的控制，而不是让整个画面都应用同一个滤镜。 让我非常佩服的是，这本书在讲解“合成”的时候，并没有直接给你讲高难度的合成技巧，而是从最基础的“抠图”和“图层叠加”开始，一步一步地引导你。它详细讲解了如何利用“钢笔工具”和“图层蒙版”来精确地抠出物体，然后如何将抠出的物体叠加到新的背景上，并且如何通过调整“色彩平衡”和“曲线”来统一不同元素的色彩，让合成效果看起来更加自然。 最后，这本书还提供了一些“综合案例”，比如如何制作一张简单的海报，或者如何对一张老照片进行修复。这些案例能够将前面学到的知识点串联起来，让我能够融会贯通，并且能够直接应用到实际工作中。通过完成这些案例，我不仅巩固了所学的知识，也提升了自己的解决问题的能力。 总而言之，这本《Photoshop CS4完全自学教程》是我学习Photoshop CS4以来，遇到过的最实用、最易懂的一本书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，让我能够轻松愉快地掌握Photoshop的强大功能，并且激发了我更多的创作灵感。
评分拿到这本《Photoshop CS4完全自学教程》真的是太惊喜了！我一直想学习PS，但总觉得软件太复杂，教程也看得一头雾水。市面上很多书要么就是厚厚一本，光看目录就劝退，要么就是讲得过于零散，学完一个章节，下一章又忘了。但这本书不一样，它给我的感觉就像一个耐心又懂我的朋友，一点一点地把我领进了PS的大门。 从最基础的界面认识开始，它就写得特别清晰，每一个按钮、每一个面板的功能都解释得明明白白，而且用了大量的截图，几乎是手把手教学。我最头疼的就是各种工具怎么用，经常是点一下试试，结果弄得一团糟。但这本书把每个工具的常用功能、使用技巧以及一些进阶用法都结合实际案例讲出来了。比如，抠图这个环节，我以前觉得是个技术活，总也学不会，但这本书里用“抽出”工具和“蒙版”配合的方法，一步一步教我怎么处理复杂的毛发和边缘，真的让我豁然开朗。而且，它还提供了很多练习素材，让我可以马上跟着操作，加深理解。 这本书在色彩调整的部分也做得相当棒。我一直对照片的色彩不满意，觉得要么太暗，要么颜色不自然。这本书里关于“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具的讲解，简直是打开了新世界的大门。它不只是告诉你怎么调，更重要的是解释了为什么这么调，背后的原理是什么，这样我就不会死记硬背，而是能举一反三。我试着调了一张旅行拍的照片，原本灰蒙蒙的天空变得湛蓝，人物肤色也变得健康红润，那种成就感真的无与伦比。 更让我赞赏的是，这本书并没有止步于基础功能的介绍，而是深入讲解了一些更实用的高级技巧。比如，如何利用图层样式制作各种酷炫的文字效果，如何使用滤镜来模拟不同的艺术风格，以及如何进行照片的修复和局部调整。我一直觉得PS的滤镜功能很强大，但很多时候不知道该用哪个，或者用了也不知道怎么调整参数才能达到想要的效果。这本书就通过一些非常具体、贴近生活的例子，比如修复老照片的划痕、为照片添加电影感的光效等等，让我学会了如何根据不同的需求来选择和运用滤镜，让我的照片瞬间提升了好几个档次。 它在排版设计上也花了很多心思，不仅仅是文字和图片的堆砌。每一章的结构都很清晰，小标题的使用也很到位，方便我快速找到需要的内容。同时，书中还穿插了一些“小贴士”和“注意事项”，这些都是在实际操作中非常容易遇到的问题，有了这些提示，我少走了很多弯路。有时候，一个不起眼的提示，就能解决我纠结了半天的问题。而且，书中还鼓励读者去尝试，去创新，而不是仅仅停留在模仿的阶段，这让我觉得学习的过程充满了乐趣和探索性。 我尤其喜欢它讲解“图层蒙版”的部分。这个概念对我来说一开始有点抽象，但这本书通过非常生动形象的比喻，比如把蒙版想象成一张可以擦掉或者重新画上的纸，让我很快就理解了它的精髓。它详细演示了如何使用蒙版来叠加图片、柔化边缘、以及创建复杂的合成效果。我试着把风景照和人物照合成到一起，以前觉得很难处理的过渡区域，现在通过蒙版就能做得非常自然，几乎看不出合成的痕迹。这让我对PS的创作潜力有了更深的认识。 另外，这本书在讲解“钢笔工具”的时候，也写得非常详细。我之前一直觉得钢笔工具是PS里最难学的工具之一，用起来总是拖泥带水，画不出流畅的曲线。但这本书里，它不仅一步一步地讲解了钢笔工具的基本用法，还深入探讨了如何运用锚点、控制柄来绘制复杂的路径，以及如何将路径转换为选区和形状。它还给出了一些实用的技巧，比如如何快速删除多余的锚点，如何调整曲线的弧度，这些都让我受益匪浅。现在，我用钢笔工具画一些logo和图标，已经得心应手了。 这本书在“文字特效”的讲解上，也是我的“救星”。我经常需要在设计中加入一些吸引人的文字，但传统的文字样式总是显得平淡无奇。这本书里，它通过结合图层样式，比如投影、斜面和浮雕、描边、渐变叠加等等，详细展示了如何制作出各种立体、金属、发光等效果的文字。它还给出了很多参考案例，让我可以根据不同的设计风格来选择合适的文字特效。我尝试着给自己博客写了一段标题，用上了书中教的“霓虹灯”效果，朋友们都说看起来特别酷！ 让我印象深刻的还有关于“数码照片后期处理”的章节。这本书不仅仅是教你怎么用PS调色，而是从一个摄影师的角度出发，告诉你如何对照片进行初步的曝光调整、色彩校正，以及如何去除噪点、锐化细节，让照片看起来更专业。它还讲解了如何进行人像修饰，比如磨皮、瘦脸、去除瑕疵等，这些在实际生活中都非常实用。我尝试着把一些旅行中拍的普通照片，按照书中的方法进行后期处理，照片的质感和观感都有了质的飞跃，让我更有信心去记录生活中的美好瞬间。 总而言之，这本《Photoshop CS4完全自学教程》是一本真正为初学者量身定制的宝藏。它没有华而不实的理论，没有高深莫测的术语，而是用最平实易懂的语言，结合最贴近生活的案例，一步一步带领读者掌握Photoshop CS4的强大功能。从基础操作到高级技巧，从理论讲解到实践练习，它都做得非常出色。对于任何想要系统学习Photoshop，又担心学不会的读者来说，这本书绝对是你的不二之选。它不仅能让你学会软件，更能激发你的创作灵感，让你在数字图像的世界里畅游无阻。
评分我可以说，这本《Photoshop CS4完全自学教程》是我最近几年读过的最实用的技术书籍之一。我之前也接触过一些Photoshop的教程，但总感觉它们要么太偏理论，学起来枯燥乏味，要么就是例子太简单，学了之后也做不出什么像样的东西。这本书完全不同，它从一开始就紧扣“实操”，教你真正能够用得上的技术。 它在讲解“选区”的时候，就不是简单地介绍套索工具、魔棒工具，而是结合了“如何抠出复杂边缘的人物”这个非常贴近实际需求的案例。通过这个案例，它循序渐进地教会我如何利用“钢笔工具”绘制精确的路径，如何将路径转换为选区，以及如何利用“羽化”和“蒙版”来处理毛发等细节，让抠图效果非常自然。这种“带着问题学，解决问题”的学习方式，真的让我非常有成就感。 在“图层”和“蒙版”的讲解上，这本书更是做到了极致。它用了一个非常生动的比喻，把Photoshop比作一个巨大的画板，而图层就像是不同颜色的颜料，你可以一层一层地往上叠加，而且每一层都可以单独调整，不用担心会影响到其他层。而蒙版，则像是一张可以随时擦掉或画上的“遮罩”，你可以用它来控制图层的显示区域。这种讲解方式，让我一下子就理解了这两个概念的精髓，并且能够灵活地运用到实际操作中。我试着根据书中的例子，将一张风景照中的人物抠出来，再叠加到另一张背景上，通过蒙版，我能够非常精准地控制人物边缘的过渡，让合成效果看起来非常自然。 书中对“色彩调整”的讲解也让我受益匪浅。我一直觉得自己调出来的照片总是“死气沉沉”的，颜色不鲜艳。这本书详细介绍了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，并且不仅仅是讲解参数的意义，更重要的是告诉你如何通过调整这些工具来改变照片的整体色调和明暗对比。它还分享了一些“一键调色”的技巧，以及如何利用“渐变映射”来快速改变照片的色调，让我觉得色彩调整不再是件难事。我试着调整了一张平时拍的风景照，让它拥有了那种“夕阳无限好”的暖黄色调，看起来比以前生动了很多。 而且，这本书在讲解“修图”部分的时候，也给了我很多实用的技巧。它不仅仅是教你如何磨皮、瘦脸，而是从一个更加专业的角度，告诉你如何进行“皮肤质感保留”的磨皮，如何“自然地”修正脸部瑕疵，以及如何通过调整“高光”和“阴影”来增强照片的立体感。它还讲到了如何利用“仿制图章工具”和“污点修复画笔工具”来去除照片中的杂物，比如电线杆、垃圾桶，让照片的主体更加突出。我用这些方法修饰了一张自己的人像照片，感觉皮肤变得细腻了很多，但又不会显得假假的面具感，非常自然。 我特别惊喜的是，这本书还讲到了如何制作各种“文字特效”。以前我总觉得文字就是给图片增加信息，但这本书通过讲解图层样式，让我知道文字也可以成为视觉的焦点。它详细演示了如何制作出金属质感的文字、霓虹灯效果的文字、甚至是有立体感的浮雕文字。这些效果让我觉得自己的设计作品瞬间提升了一个档次，更加吸引眼球。 在“滤镜”的使用方面，这本书也给了我很多启发。它不是简单地罗列滤镜名称，而是深入浅出地讲解了几个常用的滤镜，比如“高斯模糊”用来制作景深效果，“USM锐化”来增强照片清晰度，以及一些“艺术滤镜”来模拟不同的绘画风格。它还讲到了如何结合“蒙版”来局部应用滤镜，这样就能实现更精细的控制，而不是让整个画面都应用同一个滤镜。 让我非常佩服的是，这本书在讲解“合成”的时候，并没有直接给你讲高难度的合成技巧，而是从最基础的“抠图”和“图层叠加”开始，一步一步地引导你。它详细讲解了如何利用“钢笔工具”和“图层蒙版”来精确地抠出物体，然后如何将抠出的物体叠加到新的背景上，并且如何通过调整“色彩平衡”和“曲线”来统一不同元素的色彩，让合成效果看起来更加自然。 最后，这本书还提供了一些“综合案例”，比如如何制作一张简单的海报，或者如何对一张老照片进行修复。这些案例能够将前面学到的知识点串联起来，让我能够融会贯通，并且能够直接应用到实际工作中。通过完成这些案例，我不仅巩固了所学的知识，也提升了自己的解决问题的能力。 总而言之，这本《Photoshop CS4完全自学教程》是我学习Photoshop CS4以来，遇到过的最实用、最易懂的一本书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位循循善诱的老师，让我能够轻松愉快地掌握Photoshop的强大功能，并且激发了我更多的创作灵感。
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