The Way We Were / The Windmills of Your Mind / How Do You Keep the Music Playing? the Alan & Marilyn

The Way We Were / The Windmills of Your Mind / How Do You Keep the Music Playing? the Alan & Marilyn pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Cuellar, Carol 编
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:1991-7
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9780769202099
丛书系列:
图书标签:
  • Alan Bergman
  • Marilyn Bergman
  • Songbook
  • Film Music
  • Pop Music
  • Lyrics
  • American Songbook
  • Music History
  • Classic Songs
  • Soundtrack
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具体描述

经典流金:二十世纪流行音乐的黄金年代 一本深入探索二十世纪中后期,特别是二十世纪六十年代至八十年代美国流行音乐黄金时代的史诗级著作。 本书旨在带领读者重返那个群星璀璨、风格万千的音乐盛世。我们不再聚焦于某一位或某一特定组合的创作历程,而是将视角投向整个时代的脉搏,探寻那些塑造了现代流行乐版图的标志性声音、变革性的艺术手法,以及深刻影响了社会文化变迁的音乐浪潮。 第一部分:战后繁荣与摇滚乐的崛起(1950s – 1960s初叶) 本章追溯了二战后美国社会经济复苏背景下,青年文化如何催生出颠覆性的音乐力量。我们将详尽分析摇滚乐(Rock and Roll)如何从蓝调和乡村音乐中汲取养分,并迅速成为反叛精神的象征。重点探讨了猫王(Elvis Presley)的文化冲击,以及伯利·哈迪(Buddy Holly)等先驱者在音乐结构上的创新。随后,我们将转向音乐产业的另一面——“布瑞尔·马里”(Brill Building)体系。这并非指某一个人,而是一群位于纽约曼哈顿中心地带的音乐创作工厂,汇集了如卡罗尔·金(Carole King)、杰瑞·戈芬(Gerry Goffin)等顶尖词曲作者。他们为如雪莉·鲍尔斯(Shirley Bassey)和弗朗基·阿瓦隆(Frankie Avalon)等歌手打造了大量结构精巧、旋律抓耳的流行金曲,奠定了“标准流行乐”坚实的基础。我们也会分析这一时期,爵士乐大师们如何向更前卫的领域探索,为后来的创作人提供了更广阔的音乐词汇。 第二部分:跨越大西洋的文化对流:英伦入侵与民谣复兴(1960s中期) 本书的这一核心章节,将聚焦于“英伦入侵”(The British Invasion)对美国本土音乐生态产生的剧烈冲击。我们不会仅仅停留在披头士(The Beatles)和滚石乐队(The Rolling Stones)的表面成就,而是深入剖析他们如何重新诠释了美国R&B和早期摇滚的元素,并以其独特的英式幽默和对录音技术的先锋运用,彻底改变了流行音乐的制作标准。同时,在美国本土,一股对真实性与社会责任感的追求催生了民谣复兴运动。我们细致考察了鲍勃·迪伦(Bob Dylan)如何将诗歌的深度和批判性引入流行歌曲结构中,以及琼·贝兹(Joan Baez)等人在抗议歌曲领域扮演的角色。本章还将比较英国和美国在创作理念上的差异——英国更侧重于实验与风格的融合,而美国则更强调歌词的社会洞察力。 第三部分:音乐的拓扑学:迷幻、灵魂乐与概念的诞生(1960s后期 – 1970s初叶) 随着社会思潮的剧烈动荡,音乐的边界被彻底打破。本部分将详细审视迷幻摇滚(Psychedelic Rock)的兴起,特别是在旧金山“爱之夏”期间,音乐如何与LSD文化交织,催生出长篇幅、强调氛围和音景的史诗级作品。同时,我们探讨了灵魂乐(Soul Music)如何发展成为强大的文化和政治力量。摩城唱片(Motown)精致的“一手工厂”模式,与圣经般深沉的南方灵魂乐(如威克唱片Stax Records)形成了鲜明的对比。我们将分析这些流派如何通过音乐的张力,反映和推动民权运动的进程。此外,七十年代初,“歌手/词曲作者”(Singer-Songwriter)的黄金时代到来。这些艺术家,如詹姆斯·泰勒(James Taylor)和卡罗尔·金(Carole King)(此处仅作为时代背景,不涉及特定歌曲集),他们将个人情感的私密性提升至主流关注的焦点,作品细腻入微,成为一代人的情感慰藉。 第四部分:风格的碎片化与制作的精细化(1970s中期 – 1980s) 进入七十年代中期,流行音乐世界呈现出前所未有的多元化。本章着重分析“软摇滚”(Soft Rock)如何通过更流畅的编曲和更宏大的管弦乐配器,将受众群体推向更广阔的阶层。我们将研究“成人当代乐”(Adult Contemporary, AC)的崛起,它标志着音乐制作对声音清晰度和情感表达平衡的极致追求。在迪斯科(Disco)短暂但极其重要的统治期内,我们分析了其革命性的节奏结构如何影响了后来的舞曲音乐,以及它在社会层面(特别是边缘群体中的接纳与后来的反弹)。最后,随着合成器技术的普及和MTV的诞生,音乐的视觉化和制作的电子化成为新的趋势。本章将探讨合成器流行乐(Synth-Pop)如何以其前卫的音色和简洁的旋律,重新定义了流行音乐的“可塑性”。 结论:跨越流派的永恒主题 本书的收尾部分,将总结这些不同流派和不同时期的音乐创作在核心上的共同点:对人类情感的真诚捕捉,对技术革新的积极拥抱,以及在面对社会变迁时的复杂反应。我们强调,伟大的流行歌曲,无论其外衣是摇滚、灵魂还是民谣,其持久的生命力源于其对普世经验的深刻洞察。这是一部关于音乐如何记录、塑造并最终超越我们共同记忆的编年史。 本书为所有对二十世纪流行音乐发展轨迹、创作技巧的演变、以及文化背景如何孕育出时代之声的听众和研究者,提供了丰富而详尽的分析框架。它是一扇通往那个充满创造力与激情的黄金时代的窗口。

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读后感

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我是一个喜欢在文字中寻找慰藉的人,而这本《The Way We Were / The Windmills of Your Mind / How Do You Keep the Music Playing? the Alan & Marilyn Bergman Songbook》,恰恰满足了我这一点。初次翻开,就被《The Way We Were》的歌词所吸引,那份怀旧的韵味,以及对过往美好的追忆,让我仿佛置身于一个充满温情的旧日时光。歌词的细腻之处,在于它捕捉到了那些容易被遗忘的细节,勾勒出了爱情中最真实的模样。而《The Windmills of Your Mind》则完全是另一种风格,它带着一种哲学的深度,将人的思维比喻成复杂的迷宫,每一次的转动都充满了未知和探索。我喜欢这种将抽象概念具象化的处理方式,它让我在阅读时,仿佛也在进行一场自我内心的探索。最让我受益匪浅的是“How Do You Keep the Music Playing?”,这首歌词所提出的问题,是如此的直接且深刻,它逼迫我去思考,在一段感情中,究竟需要付出怎样的努力,才能让“音乐”持续地奏响。这本书让我意识到,好的歌词,不仅仅是文字的堆砌,更是情感的载体,是思想的启迪。

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初读这本书,我内心最直接的感受就是一种“熟悉又陌生”的奇妙体验。《The Way We Were》这首歌,我听过无数遍,但当把歌词拆开来细细品味时,才发现 Bergman 夫妇是如何用最简洁的语言,描绘出一段爱情的兴衰轮回。那种似水流年,无可奈何花落去的韵味,在字里行间显露无疑。而《The Windmills of Your Mind》,则让我领略到一种截然不同的风格。歌词中那种思维的跳跃和意象的重叠,如同脑海中无数个念头在互相碰撞、融合,形成一幅幅抽象而又生动的画面。我沉迷于这种迷幻般的阅读体验,仿佛在跟着歌词的指引,在自己的意识深处进行一次奇幻的旅行。至于“How Do You Keep the Music Playing?”,这首歌词所探讨的,是关于情感的经营之道。它不像其他歌词那样直抒胸臆,而是通过一系列的反问,引人深思,让我开始审视自己在关系中的付出与收获。这本书让我深刻体会到,优秀歌词的魅力在于,它们能够独立于音乐而存在,并在文字本身中,承载着丰富的情感和深刻的哲理。

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我一直认为,歌词是歌曲的灵魂,而 Alan 和 Marilyn Bergman 夫妇,无疑是歌词界的大师。这本书,就像是一本珍贵的宝藏,将他们最经典的几部作品汇集于此。读《The Way We Were》的歌词,我仿佛能听到 Barbra Streisand 饱含深情的演唱,那些关于爱与失去的描绘,至今仍能引起我强烈的共鸣。它不仅仅是一首情歌,更是一曲关于时光流逝和生命变迁的挽歌。而《The Windmills of Your Mind》,则是一次思维的探险。歌词中那些天马行空的想象,将人的思绪比喻成不断旋转的风车,每一次旋转都可能带来新的灵感,新的困惑。这种诗意的表达,让我沉醉其中,忍不住去反复品味。最让我深思的是“How Do You Keep the Music Playing?”。这首歌词所探讨的,是如何在时间的洪流中,保持一段感情的活力与新鲜。它并非给出简单的答案,而是引发我对自己与身边人关系的深刻反思。这本书让我看到了歌词作为一种独立艺术形式的魅力,它不仅能与音乐完美结合,也能在文字的世界里,独自闪耀。

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阅读这本书的过程,与其说是读一本“歌词集”,不如说是一场与时光的对话,一场与情感的共鸣。当我读到《The Way We Were》的歌词时,那种淡淡的忧伤和怀旧感扑面而来,让我不禁回忆起那些在懵懂年纪里,曾经以为会永远在一起的人和事。歌词中对“回不去的过去”的描绘,精准地击中了许多人的心底。而《The Windmills of Your Mind》则展现了 Bergman 夫妇更为抽象和诗意的一面,他们用精妙的比喻构建了一个思想的迷宫,让我在其中游走,寻找答案。这种将复杂的哲学思辨融入歌词的功力,着实令人赞叹。最让我印象深刻的是“How Do You Keep the Music Playing?”,这首歌词不仅仅是关于爱情,更是关于如何经营任何一种长久而珍贵的关系。它提醒我,情感的维系需要持续的努力和经营,需要用心去浇灌,去维护,才能让“音乐”永远地奏响。这本书让我意识到,好的歌词,如同好的文学作品一样,能够跨越时空的界限,触及人心最深处。

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我常常觉得,好的歌词,就像是藏在音乐里的诗,而 Alan 和 Marilyn Bergman 夫妇,无疑是这场诗意的创造者。拿起这本《The Way We Were / The Windmills of Your Mind / How Do You Keep the Music Playing? the Alan & Marilyn Bergman Songbook》,我首先被《The Way We Were》的歌词所吸引,那种淡淡的忧伤和对逝去时光的追忆,仿佛一幅幅泛黄的老照片,在我眼前缓缓展开。歌词的每一个字句,都饱含着对往昔的深情回望,让人在怀念中,也体会到成长的痕迹。而《The Windmills of Your Mind》,则展现了 Bergman 夫妇更具想象力和哲学思辨的一面。歌词中那些关于思想的隐喻,关于人生百态的描绘,如同一片广阔的精神天空,让我在这其中自由翱翔,尽情探索。最让我感到共鸣的是“How Do You Keep the Music Playing?”。这首歌词不仅仅是关于爱情,更是关于如何维系一段长久而美好的关系。它以一种温和却有力的方式,引导我反思,如何在平淡的生活中,保持激情,让“音乐”永远奏响。这本书让我深刻认识到,歌词作为一种独立的文学形式,同样具有强大的力量,它能够触动心灵,引发思考,甚至改变我们看待世界的方式。

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这本书,老实说,我当初拿起它是抱着一种非常复杂的心情。一方面,我知道 Alan 和 Marilyn Bergman 的名字,他们的歌词在我的成长过程中留下了深刻的印记,比如《The Way We Were》这首歌,旋律一响起,就能把我瞬间拉回某个模糊却又温暖的年代。而《The Windmills of Your Mind》,更是如同脑海中反复播放的迷幻电影,每一句歌词都像一个精巧的机关,引导着听者去探索思绪的 labyrinth。所以,我对这本“歌集”本身是充满期待的,期待着能从中找到那些被歌声承载的,属于一代人的集体记忆。然而,另一方面,我又有些许的犹豫。毕竟,将那些曾经在舞台上、在唱片里,与音乐家们深情演绎相结合的歌词,单独以文字的形式呈现出来,是否能够保留住它们原有的魔力?文字会不会显得苍白,失去了旋律的烘托,那些跳跃的音符和情感的起伏是否会变得沉寂?尤其是像“How Do You Keep the Music Playing?”这样一首,它本身就探讨了时间的流逝和情感的维系,我担心单纯的文字能否承载住这份沉甸甸的哲思,以及它在不同人生阶段所能激发的共鸣。我希望这本书不仅仅是一本歌词集,更能成为一种时间的容器,让我重新审视那些曾经被我忽略的细节,感受歌词背后隐藏的智慧和力量。毕竟,好的歌词,本就该是诗,是故事,是关于人生的感悟。

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这本书,与其说是一本歌词集,不如说是一面映照人生的镜子。《The Way We Were》的歌词,像一条温柔的河流,缓缓流淌过我记忆的河床,勾起了无数关于青春、关于过往的思绪。那些关于“曾经拥有”的遗憾,关于“时光不再”的感慨,都被 Bergman 夫妇用最真挚的笔触描绘出来,触动人心最柔软的角落。而《The Windmills of Your Mind》,则是一场思维的盛宴。歌词中那些奇诡的意象,那些哲学式的探讨,将我的思绪带入了一个充满想象力的空间。我惊叹于他们能够用如此精妙的语言,将复杂抽象的概念表达得如此生动,让我仿佛亲身经历了一次思想的洗礼。最让我印象深刻的是“How Do You Keep the Music Playing?”。这首歌词所传递的,是一种关于情感维系的深刻洞察。它并没有给出简单的答案,而是引导读者去思考,去领悟,如何才能让爱意长存,让“音乐”永远不会停止。这本书让我看到了歌词作为一种文学形式的独特魅力,它能够独立于音乐而存在,并且在文字本身中,蕴含着无穷的生命力。

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这本书最让我感到惊喜的是,它让我以一种全新的视角去重新认识那些我以为已经非常熟悉的歌曲。比如《How Do You Keep the Music Playing?》,这首歌我曾经在不同的场合听到过,也觉得它传递的情感很美,但总觉得隔靴搔痒。然而,当我在书本里仔细阅读它的歌词时,我才真正体会到 Bergman 夫妇在字里行间所蕴含的关于维持亲密关系、关于永不停止付出努力的深刻智慧。他们并没有给出简单的答案,而是通过一系列的反问和设问,引导着听者去思考,去领悟。歌词中的“we must learn to keep the music playing”不仅仅是一句歌词,更是一种生活态度,一种对爱情和生活的承诺。我发现,优秀的歌词,其力量不仅仅在于表达情感,更在于激发思考,在于为读者提供一种理解生活、理解情感的工具。这本书让我看到了歌词作为一种文学形式的独立价值,它能够独立于音乐而存在,并且依然能够散发出迷人的光彩。

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翻开这本书,我首先是被排版所吸引。那些熟悉的歌名,配上干净利落的字体,没有过多的装饰,却散发着一种复古而又精致的质感。我尝试着去读《The Way We Were》的歌词,即便没有了 Barbra Streisand 独特而充满磁性的嗓音,那些关于“我们曾经的样子”的描述,依然能够轻易地触动内心深处最柔软的地方。我仿佛看到了那些年轻的脸庞,在过去的时光里,笑靥如花,也看到了那些离别的场景,眼神中流露出的不舍与留恋。歌词的节奏感非常强,即使是默读,也能感受到一种音乐的流动,仿佛在脑海中自动配上了旋律。而《The Windmills of Your Mind》,更是让我惊叹于 Bergman 夫妇的想象力。那些关于“思想的风车”的比喻,将抽象的思考过程描绘得如此具象,每一个意象都充满了象征意义,让人忍不住去反复咀嚼,去体会其中蕴含的哲学意味。这首歌词本身就是一首短小精悍的诗,它引导着我去思考,去质疑,去探索自己内心的迷宫。我喜欢这种在阅读中被不断挑战和启发的体验,感觉自己的思维也在随着歌词的字句一起转动,就像那永不停歇的风车。

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当我翻开这本汇集了 Alan 和 Marilyn Bergman 经典作品的书时,我立刻被一种怀旧的情绪所包裹。《The Way We Were》的歌词,就像是来自过去的低语,带着那种逝去的美好和淡淡的遗憾,让我回忆起那些生命中曾经闪耀过的点点滴滴。歌词的叙事性非常强,仿佛在讲述一个属于两个人的故事,每一个细节都充满了情感的张力。而《The Windmills of Your Mind》,则完全是另一番景象。它更像是一场脑海中的万花筒,每一个意象都精巧绝伦,每一次的旋转都充满了哲学意味。我沉醉于歌词中那种跳跃式的思维,以及对人类内心世界的深刻洞察,让我忍不住去思考,那些潜藏在意识深处的秘密。最令我动容的是“How Do You Keep the Music Playing?”。这首歌词所探讨的,并非只是简单的爱情,而是关于如何让任何一种珍贵的情感,在时间的洪流中保持其原有的活力和新鲜感。它以一种温柔而睿智的方式,引导我去思考,去实践,如何才能让“音乐”永不停止。这本书让我看到了歌词作为一种艺术形式的独特魅力,它们不仅仅是旋律的伴侣,更是思想的火花,情感的载体。

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