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出版者:

作者:Pizzi, Emilio

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1997-11

价格:$ 158.20

装帧:

isbn号码:9783764355418

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 设计
• 现代主义
• 瑞士建筑
• 空间
• 形式
• 光线
• 材料
• 混凝土
• 理性主义

建筑的诗意与理性：对当代建筑语汇的深度探索 一书名暂定为：《几何的冥想：从结构到形式的当代建筑实践》 图书简介 本书旨在深入剖析当代建筑领域中，那些超越纯粹功能主义、将建筑提升至哲学与艺术层面的实践与理论。我们聚焦于那些在空间、材料、光影和尺度之间寻找精确平衡的建筑师，探讨他们如何通过精炼的几何语言和对地域文脉的深刻理解，构建出既具有普世价值又饱含地方精神的建筑作品。这不是一本仅仅罗列项目的图册，而是一次对“建筑如何存在”这一核心问题的系统性追问。 本书的叙事脉络分为四个主要部分，层层递进，旨在为读者构建一个理解复杂当代建筑现象的分析框架。 --- 第一部分：结构的原初性与清晰性 本部分着重探讨当代建筑如何重新审视结构本身，使其不再是隐藏的支撑系统，而是建筑美学的直接表达。我们将分析那些将结构逻辑完全暴露、甚至戏剧化的设计策略。 1. 结构作为语汇的自觉： 探讨后工业时代，新的材料科学（如高性能混凝土、先进钢结构系统）如何解放了建筑师的想象力。我们分析了诸如纤薄悬挑、巨型跨度以及复杂节点处理等技术革新，如何直接转化为独特的建筑形态。重点分析那些坚持清晰、可读的结构表达的建筑师，他们的作品如同数学证明般严谨，每一根梁、每一根柱都清晰地宣告其在空间中的角色。 2. 对“骨架”的哲学反思： 我们考察了结构与表皮之间的张力关系。在一些激进的实践中，结构系统被解构、重组，甚至被用作表达不稳定或动感的媒介。这与传统上强调的“稳固”和“永恒”构成了有趣的对话。同时，我们也探讨了在数字设计工具普及后，结构复杂性的增加是否反而削弱了形式的纯粹性，以及如何通过对基础几何的回归来重新确立建筑的“本真性”。 3. 材料的诚实性： 结构材料的裸露使用，要求材料本身具备极高的品质和精湛的工艺。本部分细致考察了未经修饰的清水混凝土、暴露的钢材纹理以及天然石材在表达结构力量时的微妙差异。材料的“诚实”不仅指不加掩饰，更指其纹理、色彩和热工性能直接参与了建筑氛围的营造。 --- 第二部分：形式的抽象与极简的边界 当代建筑的显著特征之一是对形式的纯粹化处理。本部分将深入研究如何通过最少的几何元素，创造出最丰富、最引人入胜的空间体验。 1. 体量与负形（Void）的对话： 真正的建筑艺术往往在于对“空”的塑造。我们分析了建筑师如何通过精确地切割、堆叠或掏空体量，来定义内部空间。负形（即空间）不再是容器的残余，而是与实体同等重要的设计元素。通过对光线进入和流动的控制，这些抽象的几何体被赋予了生命力。 2. 轴线、对称与打破： 探讨传统轴线概念在当代语境下的重塑。一些建筑师倾向于恢复古典主义的秩序感，利用轴线强调纪念性和方向性；而另一些则热衷于解构轴线，使空间流动更加有机、连续，甚至带有某种偶然性。这种在秩序与自由之间的摆荡，构成了当代形式语言的核心张力。 3. 极简主义的哲学深度： 极简不是简单的“少即是多”，而是一种对物质性、光线和氛围的极致提纯。本部分考察了那些看似朴素的作品背后，隐藏的复杂计算和对感知阈值的精准把握。我们区分了基于逻辑的极简与基于情感的极简，前者诉诸理性，后者则致力于引发沉思。 --- 第三部分：地域性、文脉与场所精神的重构 建筑必须根植于其所处的特定环境。第三部分将关注建筑师如何在尊重历史和气候的同时，以当代的手法对地域特色进行创新性的诠释，避免沦为僵硬的符号模仿。 1. “地方感”的当代解读： 我们探讨了如何避免对传统建筑元素的肤浅挪用（Pastiche），转而挖掘地方文脉深层的逻辑——例如当地的材料逻辑、阳光的轨迹、风的流向，以及居民的生活习性。这种深层文脉的提取，使新建筑能够与周边环境产生有机联系，而非突兀地介入。 2. 气候适应性与被动策略： 气候不再仅仅是需要被技术解决的问题，而是设计的起点。本部分聚焦于那些巧妙利用自然通风、采光、遮阳等被动策略来定义建筑形态的案例。这些策略往往能自然地塑造出独特的立面肌理和空间序列，赋予建筑一种“自然生长”的特质。 3. 尺度与公众空间的策略： 探讨大型公共建筑如何处理其与街道、广场和市民日常生活的关系。建筑的“入口”和“过渡空间”被视为关键的社会接口，建筑师如何通过对尺度和路径的精确控制，邀请或界定公众的参与，是衡量其社会责任的重要标准。 --- 第四部分：光、阴影与时间的雕塑 建筑的第四维度——时间，通过光影的不断变化被记录和感知。本书的最后一部分，将建筑视为光线和阴影的载体，探讨它们如何共同作用，塑造人类的感知体验。 1. 光的哲学： 从传统的均匀采光到当代戏剧化的光影对比，光线在建筑中的角色发生了根本性转变。我们分析了如何通过天窗、缝隙、反射面或有色的玻璃来“过滤”或“雕刻”自然光，使其成为叙事的一部分。探讨了光线如何揭示材料的质地，并赋予空间以情感色彩。 2. 阴影的物质性： 阴影不再是光线的缺失，而是建筑体量和形式的清晰界限。某些建筑师甚至将其视为一种可被塑形的“负物质”。本部分考察了在不同天气和时间下，建筑投射出的动态阴影如何与静态的实体结构形成永恒的辩证关系。 3. 建筑的时间性与耐久性： 除了日常光影的变化，我们还关注建筑如何应对岁月的侵蚀。材料的老化、苔藓的生长、风化带来的纹理变化，这些都是时间在建筑上留下的痕迹。探讨那些故意设计了“时间印记”的建筑，它们邀请居住者参与到对建筑生命周期的感知之中，实现从初始设计到最终衰败的完整美学叙事。 --- 总结： 《几何的冥想：从结构到形式的当代建筑实践》试图为读者提供一套细致入微的观察工具，以解读那些最具思想深度和技术创新的当代建筑作品。它强调建筑语言的逻辑性、形式的纯粹性以及场所的不可替代性，最终指向一种在理性约束下追求诗意表达的建筑境界。本书适合建筑专业人士、城市规划学者以及所有对空间艺术抱有深厚兴趣的读者。

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