Fiddling for Norway pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Goertzen, Chris

出品人:

页数:318

译者:

出版时间:1997-12

价格:$ 97.18

装帧:

isbn号码:9780226300498

丛书系列:

图书标签:

挪威
小提琴
音乐
文化
历史
斯堪的纳维亚
民间音乐
传统音乐
艺术
欧洲

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具体描述

This is a portrait of a fiddle-based folk revival in Norway, one that in many ways parallels contemporary folk institutions and festivals throughout the world, including American fiddling. It is a detailed case study in the politics of culture, the causes and purposes of folk revivals, and the cultivation of music to define identity. The book begins with an investigation of the people and events important to Norwegian folk fiddling, tracing the history of Norwegian folk music and the growth and diversification of the folk music revival. The narrative takes us to local fiddle clubs, concerts and competitions on the local, regional, and national levels, and shows how conflicting emphases - local versus national identity, tradition versus aesthetic qualities - continue to transform Norwegian folk music. Goertzen utilizes a large anthology of meticulously-transcribed tunes to illustrate personal and regional repertoires, aspects of performance practice, melodic gesture and form, and tune relationships.

探索北境的古老旋律与现代回响：一部关于挪威民间音乐与文化遗产的深度考察图书名称：《冰川之下的低语：挪威传统音乐的演变、传承与身份认同》图书简介：本书是一部详尽而深入的田野调查报告与文化人类学著作，专注于剖析挪威丰富且多样的民间音乐传统。它超越了对传统乐器或曲调的简单罗列，而是将挪威音乐置于其独特的地理环境、历史变迁和社会结构之中，探究其如何成为塑造挪威民族身份认同的核心要素。第一部分：地理与声音的共生——挪威音乐的生态根源开篇章节首先建立了一个基础论点：挪威的音乐并非孤立于其景观之外，而是与其崎岖的峡湾、广袤的苔原以及漫长而黑暗的冬季紧密相连。我们将深入探讨气候对音乐表现形式的影响，例如，长距离的声波传播（通过峡湾的回音）如何催生了特定的演唱风格和乐器设计。峡湾的回响与“呼喊歌”（Kveding）：详细分析了挪威传统歌唱艺术“Kveding”的声学特性。这种古老的、无伴奏的吟唱方式，其旋律结构往往模仿自然界的声音——风声、水流声，甚至是远方农场之间的呼唤。我们考察了不同地域（如特勒马克和哈当厄）Kveding风格的差异，并追溯其与中世纪吟游诗人和萨迦故事的语言学联系。乐器的本土化演变：书中对挪威民间乐器进行了细致的考证。重点分析了“哈当厄小提琴”（Hardingfele）的独特性——其副弦（Sympathetic Strings）如何创造出一种共振的、空灵的音色，被认为是挪威“灵魂之声”。我们比较了Hardingfele在不同时期（从巴洛克影响到浪漫主义时期）的技艺发展，并将其与平民使用的普通小提琴（Fiol）进行对比，揭示了阶级与音乐形式之间的微妙关系。此外，对如“牛角号”（Bukkehorn）和“长号”（Langleik）等更为古老的、与牧歌生活息息相关的乐器的材质、制作工艺及其在宗教庆典和季节更替中的作用进行了详尽的描述。第二部分：从祭祀到庆祝——音乐的社会功能与仪式场域本书的中间部分将焦点转向音乐在挪威社会生活中的实践层面。我们考察了民间音乐如何穿梭于神圣与世俗之间，成为连接社区、传递信息和确立社会秩序的工具。婚礼与葬礼的旋律谱系：详细记录了挪威传统婚礼中“跳舞曲”（Danser）的演变。从早期的僵硬、程式化的宫廷舞到十九世纪后期受欧洲大陆影响而兴起的更具活力的民间舞蹈，音乐如何标记了从单身到婚姻的社会身份转变。相对地，葬礼音乐的沉静与肃穆，则被视为对逝者生命旅程的最终赞颂与告别。工作歌曲与日常节奏：深入田野调查了与农业、捕鱼和林业相关的劳动歌谣。这些歌曲的功能性远大于艺术性，它们通过统一的劳动节奏来提高效率，并在艰苦的工作中提供情感慰藉。我们分析了这些歌曲的歌词内容，它们是记录地方方言、农事知识和社区纠纷的活态文献。民间音乐与国家构建（19世纪）：考察了“民族浪漫主义”浪潮对挪威民间音乐的“发现”与“编码”过程。重点讨论了作曲家和民族志学家（如林德曼）在收集和整理传统曲调时所做的选择与诠释。这种“收集”行为本身就是一种文化政治实践，它如何帮助挪威在摆脱丹麦和瑞典影响的过程中，构建其独特的文化主权？我们审视了这些被整理的曲目在国家音乐厅中“伪装”成古典音乐时所经历的身份转变。第三部分：现代性冲击与音乐的“挪威化” 最后一部分探讨了自二十世纪以来，随着全球化和城市化进程的加速，挪威民间音乐所面临的挑战、适应与复兴。 “复兴”的张力与现代演绎：详细分析了上世纪六七十年代以来，民间音乐家如何将传统技艺与现代乐器（如电吉他、贝斯、合成器）融合的现象。本书区分了纯粹的“保存”与具有创造性的“再诠释”。例如，一些乐队如何在保持Hardingfele的音色核心的同时，将其融入到迷幻摇滚或前卫金属的结构中，创造出一种既怀旧又极具未来感的“挪威之声”。身份认同的持续协商：探讨了当代挪威音乐人在国际舞台上面对的刻板印象（例如，对维京文化和黑暗金属的偏爱），以及他们如何利用民间音乐的元素来主动塑造和宣扬其复杂、多层次的文化身份。音乐不再仅仅是历史的遗存，而是一个持续被辩论和创造的文化前沿阵地。技术时代的传承挑战：最后，本书以对当代音乐教育体系中民间音乐地位的考察作结。数字化的传播媒介对传统口头传承模式构成了怎样的冲击？年轻一代如何看待这些“祖辈的旋律”？是通过应用程序学习，还是通过社区聚会学习？这关乎挪威民间音乐未来的生命力。本书旨在为学者、音乐家及所有对北欧文化感兴趣的读者提供一份关于挪威音乐灵魂的百科全书式指南，揭示其如何在冰雪覆盖的土地上，历经千年而不朽的生命力。