David Bennett Cohen Teaches Blues Piano (Listen & Learn) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Homespun Listen and Learn Series

作者:David Bennett Cohen

出品人:

页数:24

译者:

出版时间:1998-05-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780793562572

丛书系列:

图书标签:

• Blues Piano
• Piano Instruction
• Music Education
• David Bennett Cohen
• Listen and Learn
• Piano Lessons
• Blues Music
• Music Book
• Beginner Piano
• Intermediate Piano

蓝调钢琴大师的私房秘籍：探索爵士灵魂的根源 (仅为示例，不包含原书内容) 标题： 蓝调钢琴的深层解析：从根音到即兴的完整路径 副标题： 解锁布鲁斯和爵士乐和声的秘密，建立你自己的键盘语言。 --- 书籍简介： 本书是一本为所有对键盘乐器（尤其是钢琴和电钢琴）抱有深厚热情，渴望掌握蓝调（Blues）和早期爵士乐（Early Jazz）演奏精髓的音乐学习者量身打造的深度指南。我们不满足于表面的和弦形状或简单的音阶练习，而是深入探讨构成这些音乐风格的骨架——那些经受了时间考验的、富有情感张力的音乐元素。 为何选择这本书？ 蓝调和爵士乐不仅是音乐流派，它们更是一种对话方式，一种表达人类复杂情感的语言。许多教程侧重于快速上手，但往往忽略了这些音乐“为什么”听起来如此动人。本书旨在填补这一空白，通过严谨的理论构建和大量的实用案例，让你真正“理解”你所弹奏的内容，而非仅仅是机械地复制。 第一部分：蓝调的DNA——根源与结构解析 本部分将带你回到蓝调音乐的起点，深入剖析其核心结构和律动。 1. 十二小节蓝调的演变与变体： 我们将超越最基础的I-IV-V结构，探讨标准十二小节蓝调在不同地域（如芝加哥、德州、三角洲）的不同变体，包括如何巧妙地运用转位和次属和弦来增加色彩。我们将详细解析“快慢蓝调”（Shuffle vs. Slow Drag）的节奏差异及其在键盘上的具体实现方式。 2. 和声的深度挖掘： 重点讲解七和弦、九和弦、十一和弦以及十三和弦在蓝调进行中的应用。特别是“蓝调推移”（Blues Turnaround）的各种创新手法，从最经典的“Walking Bass Line”到复杂的三度和弦替代（Triad Substitution），为你提供一套工具箱，使你的伴奏不再单调。 3. 律动的核心：摇摆感（Swing Feel）的物理学： 摇摆感并非仅仅是“慢一点弹八分音符”。我们将从节奏的细微差别入手，讲解如何通过触键力度（Touch）和重音分配（Accentuation）来塑造出具有驱动力的蓝调律动。书中配有专门的练习，旨在训练你的“内部节拍器”与摇摆律动同步。 第二部分：左手的哲学——贝斯线与节奏的支撑 在蓝调钢琴演奏中，左手的角色至关重要，它不仅是和声的基石，更是律动的引擎。 1. 步行贝斯线（Walking Bass Lines）的构建艺术： 详细拆解如何使用五度圈和音阶运动来创建流畅、连贯且富有动机性的贝斯线。我们将针对不同调性（大调、小调、布鲁斯调式）设计练习，并指导你如何让左手在不干扰右手旋律或即兴的前提下保持稳定。 2. 节奏填充与动机发展： 探索如何在标准节奏型中巧妙地插入小的节奏“填充物”（Fills），以增加演奏的趣味性。这包括对“Stop Time”和“Break”等技术的键盘化处理，让你在伴奏时也能展现出音乐上的主动性。 3. 踏板的战略性运用： 讨论延音踏板（Sustain Pedal）在营造和声氛围中的作用，以及何时应该避免过度使用，以保持蓝调的清晰度和冲击力。 第三部分：右手的叙事——旋律、即兴与情感表达 键盘演奏的精髓在于即兴。本部分致力于将理论转化为充满个性的音乐表达。 1. 蓝调音阶的“非正统”使用： 除了标准的布鲁斯音阶，我们将深入研究如何融入大调和小调的音阶片段，创造出更具张力和色彩的旋律。重点分析“蓝调音程”（Blue Notes）在旋律线条中的精确落点及其情感效果。 2. 动机发展与主题提炼： 强调即兴不应是随机音符的堆砌。我们提供了一套系统的方法，教你如何从一个简单的两到四个音符的动机开始，通过重复、扩展、移调和节奏变化，构建出逻辑清晰、令人难忘的即兴乐句。 3. 演奏风格的模仿与内化： 通过分析多位传奇钢琴家的演奏片段（不涉及具体人名，但会分析其风格特征），探讨他们是如何在同一套和声框架下，发展出截然不同的声音。例如，如何模仿那种“重音靠后，声音颗粒感强”的演奏方式，以及如何发展出更具“爵士化”的和声延伸。 第四部分：从蓝调到爵士——过渡与桥梁 蓝调是爵士乐的基石。本部分指导你如何将习得的蓝调技巧自然地过渡到更复杂的爵士和声体系中。 1. 和声扩展与替代： 如何将十二小节蓝调中的简单七和弦逐步替换为九和弦、大三和弦以及更复杂的和声色彩。我们将特别关注“Tritone Substitution”（三全音替代）在蓝调进行中的微妙应用，以平滑地导向爵士标准曲目。 2. 节奏的解构与重建： 探讨如何将坚实的蓝调律动“松弛”下来，形成更具流线型的摇摆节奏。这涉及到对八分音符精准度的训练，以及如何用更复杂的节奏切分来打破预期的重音。 结语： 本书不仅仅是一本练习手册，它更是一份邀请函，邀请你深入探索蓝调音乐灵魂深处。通过对结构、律动和表达的全面理解，你将能够摆脱依赖“乐谱化”的演奏，真正开始用键盘与听众进行一场真诚、有力的音乐对话。准备好，让你的手指讲述出属于你自己的，饱含情感的蓝调故事。

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