The Methuen Drama Book of Duologues for Young Actors pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Harvey, Anne 编

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1996-2

价格:$ 15.76

装帧:

isbn号码:9780413689009

丛书系列:

图书标签:

• Duologues
• Young Actors
• Drama
• Plays
• Acting
• Monologues
• Theatre
• Education
• Performance
• Methuen Drama

剧本的殿堂：探索戏剧表演的基石与未来 一本关于戏剧理论、表演实践、剧本创作与舞台艺术的深度综述 本书聚焦于戏剧艺术的本质，而非特定年龄段的对口剧选集。它旨在为所有对舞台表演、剧本结构、导演艺术及戏剧历史抱有浓厚兴趣的学习者、实践者和爱好者提供一个全面而深刻的知识框架。 --- 第一部分：戏剧的源流与哲学基础 (The Roots and Philosophy of Drama) 本部分深入剖析了戏剧艺术自古希腊诞生以来的演变脉络及其背后蕴含的哲学思想。我们不仅回顾了狄奥尼索斯崇拜对悲剧诞生的影响，更细致地考察了亚里士多德《诗学》中关于“模仿”（Mimesis）、“净化”（Catharsis）和“完整情节”的核心论断，并将其置于现代美学体系中重新审视。 核心章节探讨： 1. 古希腊的辉煌与衰落： 从埃斯库罗斯、索福克勒斯到欧里庇得斯，解析三位伟大悲剧作家的创作母题、角色塑造的深度，以及合唱队在剧情推进中的功能性演变。我们还将讨论罗马喜剧（如普劳图斯与泰伦斯）对性格喜剧（Comedy of Manners）的奠基作用。 2. 中世纪的信仰与狂欢： 研究宗教剧（Mystery, Miracle, and Morality Plays）如何承载社会教化功能，以及游吟诗人与即兴表演（Commedia dell'arte 前身）对民间戏剧的活力注入。 3. 文艺复兴的复兴与张力： 重点分析英国伊丽莎白时代的戏剧高峰——莎士比亚。不再仅仅停留在情节概述，而是深入探讨其对人性复杂性的捕捉、诗歌语言的韵律（抑扬格五音步）的应用，以及悲剧英雄的内在冲突是如何构建的。同时，也将对比西班牙的黄金时代戏剧（如洛佩·德·维加）和法国古典主义的理性美学（高乃依与拉辛）。 4. 启蒙运动与戏剧的社会责任： 考察十八世纪“感伤主义”和“资产阶级戏剧”的兴起，戏剧如何开始关注普通人的道德困境和日常情感，预示着现代戏剧对现实主义的追求。 --- 第二部分：表演的科学与艺术 (The Science and Art of Acting) 本部分是表演实践者的圣经，它超越了简单的台词背诵，致力于解构“成为角色”的内在过程与外在技巧。我们从生理基础到心理深度，构建了一个完整的表演训练体系。 关键议题涵盖： 1. 身体的解放与控制： 探讨斯坦尼斯拉夫斯基体系的起源，重点讲解“魔术的：假如”（The Magic If）的使用、情感的“记忆”（Emotional Recall，并辨析其现代修正与争议）、“给定的情境”（Given Circumstances）的细致分析。此外，还将引入梅耶荷德（Meyerhold）的生物力学（Biomechanics）作为对纯粹心理内化的有力补充，强调身体的几何学表达能力。 2. 声音的雕塑： 详述气息控制、共鸣腔体的运用、清晰度（Articulation）与投射（Projection）的训练方法。讨论如何根据角色的社会阶层、教育背景和情绪状态来调制音色和语速，实现声音的“真实性”与“戏剧性”的平衡。 3. 角色构建的深度分析： 提出“动机链”（Motivation Chain）理论，指导演员如何从剧本的文本中提炼出角色的核心欲望、潜意识驱动力及行为逻辑。探讨“潜台词”（Subtext）的挖掘，即角色没有说出口的想法如何通过肢体语言和眼神完成表达。 4. 现代与后现代表演趋势： 分析格罗托夫斯基（Grojowski）的“贫乏的戏剧”（Poor Theatre）概念，探讨演员的身体如何成为唯一的舞台中心；考察阿托（Artaud）的“残酷戏剧”对观众感官的冲击；并审视默剧、肢体剧和非传统表演空间（如环境戏剧）对传统表演范式的挑战。 --- 第三部分：剧本的解构与创作 (Dramaturgy and Playwriting) 本部分面向渴望理解剧本结构、学习如何有效叙事和构建舞台语言的作者和研究者。我们视剧本为蓝图，重点解析其内在的工程学。 剧本创作的要素解析： 1. 结构主义的范式： 深入分析三幕剧结构（开端、冲突发展、高潮与解决）的经典应用。讨论单位场景的节奏控制，如何通过场景间的切换（Pacing）和信息量的分配来维持观众的注意力。 2. 戏剧性冲突的层次： 区分人物间的外部冲突（External Conflict）、人物与环境的对抗（Man vs. Nature/Society）以及最核心的内部冲突（Internal Conflict）。阐述“悬念”（Suspense）与“惊喜”（Surprise）在戏剧张力构建中的不同作用。 3. 对话的艺术： 剧本的对话必须承载信息、揭示性格和推动情节。本章将对比写实主义的自然对话与风格化戏剧（如荒诞派）中诗意或重复性的语言，指导作者如何让每一句台词都具有“行动性”。 4. 从概念到剧本： 针对当代剧作家的挑战，本部分还包含关于“非线性叙事”、“打破第四面墙”（Breaking the Fourth Wall）的策略运用，以及如何利用舞台指示（Stage Directions）为导演和演员提供清晰而富有启发性的指引。 --- 第四部分：导演、设计与舞台的物理学 (Directing, Design, and Stage Physics) 本部分将视野扩展到舞台之外的整合艺术——导演的愿景、视觉的构建以及技术在戏剧呈现中的革命性作用。 关注点包括： 1. 导演的角色： 将导演定位为剧本的阐释者和舞台的建筑师。探讨导演如何发展“通读概念”（Overarching Concept）来统一设计、表演和技术元素。分析排练过程中的组织学，从首读会到技术彩排的各个阶段。 2. 舞台设计的美学： 场景设计（Set Design）、服装设计（Costume Design）与灯光设计（Lighting Design）不再是装饰，而是叙事的一部分。详细分析如何通过色彩理论、纹理选择和空间布局来营造特定的时代感、情绪基调或象征意义。 3. 灯光的叙事力量： 详尽阐述专业舞台灯光技术，包括照明角度（角度对阴影和立体感的影响）、色温（Color Temperature）的情绪暗示，以及“聚焦”（Focus）在引导观众视线中的关键作用。 4. 空间与观众的关系： 考察不同舞台形式（如古希腊的圆形剧场、意大利式的镜框舞台、伸展式舞台、黑匣子剧场）如何从物理上决定了演员与观众之间的能量交换和表演风格的适应性。 --- 结语：戏剧的永恒对话 本书最终将落脚于戏剧作为一种活态艺术的持续生命力。它探讨了剧场如何在瞬息万变的社会文化背景下，依然保持其作为人类情感最直接、最公开的“试炼场”的地位。本书旨在为读者提供一种坚实的理论基础和广阔的视野，激励他们不仅是戏剧的消费者，更是其积极的思考者和未来的创造者。它强调的是理解戏剧的结构、掌握表演的技艺、以及洞察剧本背后的永恒人性。

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