Beyond Aristophanes pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Dobrov, Gregory W. (EDT)/ Dobrov, Gregory W./ American Philological Association (COR)

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:

价格:35

装帧:

isbn号码:9780788501401

丛书系列:

图书标签:

• 古典喜剧
• 古希腊文学
• 阿里斯托芬
• 戏剧研究
• 文学批评
• 西方文学
• 文化研究
• 喜剧
• 古代戏剧
• 文学史

聚焦拜占庭艺术史：从查士丁尼大帝到帝国黄昏的视觉叙事 一卷跨越千年的视觉史诗，深入探索拜占庭帝国（公元527-1453年）错综复杂的艺术成就与文化变迁。本书旨在系统梳理和深度剖析拜占庭艺术的演变轨迹，从早期基督教的萌芽到中世纪的辉煌，直至帝国最后的挣扎与遗产的延续。 本书摒弃了对古典时代艺术的简单继承论调，而是着重强调拜占庭艺术在神学、政治和地理多重张力下的独特创新与发展。我们不将拜占庭视为东西方文明的简单中介，而是将其视为一个拥有强大内在生命力和独特美学体系的独立文化实体。 --- 第一部分：黄金时代的奠基与神圣的视觉语言（公元6世纪） 本部分聚焦于查士丁尼一世（Justinian I）统治时期（527-565年），这是拜占庭艺术的第一个黄金时代。我们将详细探讨君士坦丁堡的城市重建如何与全新的宗教图像学相结合。 圣索菲亚大教堂的再思： 详细分析圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）在537年落成后面貌的演变，特别是其马赛克装饰的初始阶段。我们探究其穹顶结构的技术突破，并将其置于查士丁尼“罗马继承人”的政治宣言之中。马赛克图像如何从早期的、更具古典风格的象征性表现，过渡到后查士丁尼时代更强调等级和威仪的风格。 拉文纳的辉煌遗存： 重点考察在意大利半岛的拜占庭前哨——拉文纳（Ravenna）。圣维塔教堂（San Vitale）的查士丁尼和狄奥多拉皇后组像，不仅仅是肖像画的杰作，更是帝国权力与教会权威神圣结合的视觉范本。本书将分析这些图像中对色彩、黄金衬底和扁平化处理的运用，这些都是拜占庭视觉语言的核心特征。 细密画与手稿传统： 在这一时期，细密画（Illuminated Manuscripts）开始展现其重要性。我们将考察现存的少数早期手稿，如《维也纳创世纪》（Vienna Genesis），分析其叙事手法如何从叙利亚-埃及的早期基督教传统中汲取营养，并开始形成帝国特有的、更具仪式感的插图风格。 --- 第二部分：图像的危机与复兴（7世纪至9世纪） 本部分深入探讨了拜占庭历史上最具争议和影响力的时期——圣像破坏运动（Iconoclasm，约726-843年）。 神学冲突与艺术的休战： 详细梳理了导致第一次圣像破坏运动的政治、社会和神学根源。我们分析了反对圣像的论点——即图像是对上帝的亵渎，以及支持圣像者的辩护——即图像是“通往神圣的窗口”（Theosis）。 遗失的艺术与间接证据： 尽管大量图像被毁，本书仍试图通过文献记载（如狄奥多罗斯的著作）和幸存的、被改造过的建筑，重构被禁锢时期的艺术面貌。我们探讨了在“破坏期”艺术创作的地下化或转向世俗主题的可能性。 圣像复兴的视觉冲击： 聚焦于843年“正统的胜利”（Triumph of Orthodoxy）。图像复兴不仅仅是政治上的胜利，更是一场深刻的视觉美学革命。复兴后的圣像，其形式语言更为成熟和程式化，更加强调神圣的永恒性和超越性，为后来的拜占庭艺术确立了基调。 --- 第三部分：中世纪的鼎盛与马其顿王朝的复兴（9世纪末至11世纪） 这一时期，拜占庭帝国在军事和文化上达到新的高峰，艺术创作也随之蓬勃发展。 马其顿文艺复兴的特征： 分析这一时期的艺术如何摆脱圣像破坏运动后的压抑感，重新拥抱古典主义的元素，但将其融入到更具精神深度的拜占庭框架中。马其顿风格的特点是人物形象更具三维感、面部表情更富有人性化的情感表达，但同时保持了宗教题材的庄严。 马赛克与壁画的巅峰： 重点分析哈吉亚·索菲亚教堂中殿墙壁上留存的，以及希腊境内（如霍西奥斯·卢卡斯修道院）的马赛克和壁画群。这些作品展示了对光影、色彩饱和度以及人体结构更精细的掌握。 小型艺术的繁荣： 深入研究象牙雕刻、金属工艺和珐琅技术的发展。例如，描绘皇帝受洗或圣徒事迹的象牙雕刻盒，其细致的雕刻工艺和对古典神话母题的巧妙挪用，显示了帝国宫廷艺术的高超水准。 --- 第四部分：科穆宁王朝的优雅与对西方的渗透（11世纪末至12世纪） 科穆宁王朝（Komnenian Dynasty）时期，拜占庭艺术展现出一种独特的、高度精致化的“新古典主义”优雅。 对比与动态： 探讨12世纪艺术中对线条、装饰性和戏剧性的偏爱。与前一世纪的沉稳相比，科穆宁时期的圣像和壁画（如米斯特拉斯的部分早期遗迹）展现出更强的动态感和拉伸的比例，色彩运用更加大胆，金线勾勒的“闪光”效果达到极致。 东西方艺术的交汇点： 分析十字军东征对拜占庭艺术产生的复杂影响。一方面，拜占庭工匠为西方贵族制作了大量奢华艺术品（如著名的“圣马克宝物库”中的物品），这使得拜占庭风格得以扩散；另一方面，西方（尤其是意大利诺曼人）的肖像和叙事手法开始微妙地渗透到拜占庭的创作中。 修道院艺术的中心转移： 研究君士坦丁堡之外的艺术中心，特别是希腊西部和安纳托利亚的修道院，如何成为保存和发展拜占庭艺术传统的关键场所。 --- 第五部分：帝国最后的荣光与最终的遗产（13世纪至15世纪） 在1204年第四次十字军东征攻陷君士坦丁堡之后，拜占庭艺术进入了“流亡与复兴”的帕莱奥洛戈斯王朝时期（Palaeologan Renaissance）。 拜占庭的最后一次爆发： 帕莱奥洛戈斯时期的艺术，在政治上已是强弩之末，但在艺术上却达到了惊人的成熟度。本书重点分析了摩里亚和塞萨洛尼基的壁画群。这些作品展现出深邃的空间感、强烈的明暗对比（Proplasma），以及对人类情感极度敏感的刻画，预示着意大利文艺复兴早期的某些趋势。 “最后的拜占庭”： 考察米斯特拉斯（Mystras）的圣菲洛索夫教堂和帕纳吉亚·潘塔纳萨教堂的壁画，它们是帝国最后的官方艺术表达形式。这些图像在结构上复杂，在情感表达上极其丰富，充满了对逝去辉煌的怀旧与对神圣救赎的强烈渴望。 流散与影响： 探讨1453年君士坦丁堡陷落后，拜占庭艺术家（如画师和手稿抄写员）向威尼斯、罗马和东欧的迁徙，他们如何将拜占庭的视觉传统（特别是对圣像的制作技艺和神学图示）带入新的文化领域，确保了其精神生命力的延续。 --- 结语：超越时空的视觉遗产 本书总结了拜占庭艺术在美学、技术和神学上对后世的深远影响，从俄罗斯的东正教圣像传统，到意大利文艺复兴早期（尤其是乔托和杜乔）对拜占庭式二维空间和人物神性的吸收。本书旨在证明，拜占庭艺术绝非中世纪的“停滞”，而是一个充满张力、不断自我革新，并最终塑造了东正教世界视觉信仰体系的、不可或缺的伟大文明篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆