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出版者:Oxford University Press, U.S.A.

作者:Timothy May

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:1999-3-18

价格:GBP 34.49

装帧:Paperback

isbn号码:9780198258414

丛书系列:

图书标签:

社会学
人类学
田野调查
质性研究
文化理论
解释学
民族志
研究方法
社会文化
学术著作

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具体描述

This book has two central aims. First, to demonstrate the importance of qualitative research through an examination of the type of data that it is capable of producing. Second, to do so using first-hand research accounts of ethnographic work. Toward these ends, the contributors cover a variety of topics: drug dealing; football hooliganism; entrepreneurial crime; the culture of policing; policing and the miners' strike; protest at Greenham Common; the politics of organizational change and race and sexuality in the field-work process. In reflecting upon personal experiences of field-work, together with the research strategies employed, the authors illustrate their arguments in both a detailed and accessible manner. The themes they discuss include the ethics and politics of field-work; reflexivity and data production; feminist field-work; the publication and production of studies, and an examination of the contrasting cultures of academia and what is normally termed the 'field', where knowledges are authenticated according to different rules and power relations. As a result, Interpreting the Field, will have wide appeal for those who wish to understand the dynamics, advantages, and problems associated with ethnographic work: for example, undergraduates and post-graduates undertaking their own research. It will also be of interest to methodologists and those working in the areas of crime, deviance, and organizational studies, as well as general readers of social science literature.

《无声的低语：现代艺术中的具象失落与重塑》简介：本书并非专注于某一特定流派或艺术家的传记，而是深入探讨自二十世纪中叶以来，现代艺术创作中“具象”概念所经历的深刻变迁与多元演化。我们姑且将这股思潮的源头追溯至抽象表现主义的澎湃浪潮，并审视其后，艺术家们如何以迥异的态度和手法，重新审视、解构、甚至在某些情况下，巧妙地“遗忘”了传统意义上的具象描摹。本书将穿越画布、雕塑、装置，乃至数字媒介的边界，呈现一场关于“可见性”与“不可见性”、“再现”与“表现”、“形体”与“意念”之间错综复杂的对话。我们将首先考察抽象艺术的崛起，并非仅仅作为一种形式上的革新，而是其背后所承载的对现实经验的某种“逃离”或“超越”。艺术家们是否真的放弃了对世界的观察，还是仅仅选择了一种更为内在、更为纯粹的表达方式？本书将试图解开这个谜团，通过分析那些以几何、色彩、线条为主导的作品，揭示其内在的情感结构和哲学思考。蒙德里安的“新造型主义”并非对现实的全然否定，而是试图从中提炼出宇宙的秩序和精神的本质；康定斯基的“色彩与形式的内在律动”，则是在追求一种超越感官的普遍语言。这些早期探索，为后续的具象“失落”埋下了伏笔，但也同时孕育了未来重塑具象的可能性。紧接着，我们将进入后抽象时代，一个具象与抽象界限日益模糊的时期。波普艺术的出现，以其对大众文化和消费符号的挪用，为具象艺术注入了新的生命力。安迪·沃霍尔的坎贝尔汤罐头和玛丽莲·梦露肖像，并非对现实的简单复制，而是对现实本身的“符号化”和“去语境化”。艺术家们不再满足于模仿，而是开始介入现实的制造过程，将日常生活中的图像转化为艺术的元素。这种介入，使得具象的边界变得开放而充满弹性，传统意义上的“画得像”不再是评价艺术的唯一标准。本书的重点之一，将集中探讨那些在抽象浪潮中“迷失”或“隐匿”的具象，以及后来又如何以出人意料的方式“重现”。我们看到，一些艺术家并没有完全放弃具象，而是选择对其进行解构和重组。例如，立体主义的毕加索，将物体拆解成无数个碎片，从多个角度同时呈现，挑战了我们对空间和形态的传统认知。这是一种对具象的“再造”，而非简单的描摹。而超现实主义，则将潜意识的意象引入画廊，创造出奇幻、怪诞的具象景观，揭示了隐藏在表象之下的心理现实。达利的作品，虽然充满具象的元素，但其组合和变形却颠覆了我们熟悉的视觉逻辑，指向了更深层次的存在。在二十世纪后期，随着摄影、电影等媒介的普及，绘画的“再现”功能受到前所未有的挑战。艺术家们被迫重新思考绘画在艺术谱系中的位置。一些艺术家选择拥抱技术，利用现有的图像资源进行拼贴、挪用和再创作。罗伯特·劳森伯格的“组合绘画”，将各种现成品和印刷品融入画布，模糊了艺术与生活的界限。这是一种对具象的“整合”与“混合”，使得原本独立的视觉元素重新获得了新的生命意义。然而，具象的“失落”并非意味着其彻底的灭亡，而更像是一种“潜伏”或“变形”。本书将深入分析那些看似抽象的作品，其内在的具象暗示和情感张力。比如，一些极简主义艺术家，虽然作品以简单的几何形体为主，但其对空间、比例和观众体验的关注，本身就与我们对“场域”的感知息息相关。艺术家们试图通过最纯粹的形式，引发观众对存在、空间和自身关系的深层思考。这种思考，本身就包含着一种抽象的“具象”，一种对内在经验的捕捉。本书还会探讨概念艺术对具象的颠覆。当艺术的焦点从作品本身转移到观念时，具象的载体变得不再重要，甚至可以完全消失。然而，即便是最纯粹的概念艺术，其背后所蕴含的思想和意图，也常常与我们对现实世界的理解和体验息息相关。艺术家们通过文本、行为、事件等非具象的方式，试图触及和表达一种更为本质的“实在”，而这种“实在”，在某种意义上，又是对我们所处“场域”的深刻洞察。进入二十一世纪，我们目睹了具象艺术的回归，但这种回归并非简单的复古。当代艺术家们以更加多元和复杂的方式处理具象。一些艺术家，如卡特·威廉姆斯，通过高度写实的技法描绘日常的静物，但其对光影、质感和构图的极致追求，却赋予了平凡事物一种非同寻常的庄严感。另一些艺术家，则在具象中融入抽象的元素，或者反之。例如，弗朗西斯·培根扭曲、变形的人物形象，虽然依旧可辨认，却传递出一种强烈的焦虑和内在的痛苦，是对人性深处的挖掘。本书还将关注具象在装置艺术和新媒体艺术中的演变。当艺术家不再局限于二维平面时，具象的表现方式变得更加立体和沉浸。例如，奥拉维尔·埃利亚松利用自然元素和灯光，创造出可以被观众“体验”的“场域”，模糊了艺术与现实之间的界限。数字艺术的发展，更是为具象的生成和转化提供了无限可能，艺术家们可以在虚拟空间中构建前所未有的具象形态，探索其内在的逻辑和意义。总而言之，《无声的低语：现代艺术中的具象失落与重塑》并非是一部简单的艺术史梳理，而是一次对现代艺术核心问题的哲学探问。它试图揭示，在抽象的表象之下，具象的幽灵从未真正离去，而是以各种隐秘的方式存在着，并在每一次的“失落”之后，孕育着下一次更具创造力的“重塑”。通过对大量经典与当代艺术作品的细致解读，以及对其创作理念的深入剖析，本书将带领读者进入一个充满挑战与惊喜的视觉世界，重新审视我们对“可见”与“不可见”、“真实”与“虚拟”的理解，并最终，对艺术家们如何在这个不断变化的“场域”中，不断寻找和定义“具象”的本质，产生更深刻的认识。本书不提供单一的答案，而是鼓励读者自己去倾听那些“无声的低语”，去感受那些在作品中若隐若现的“具象”。