Zeami & the No Theatre in the World pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Martin E. Segal Theatre Center Publ.

作者:Gerould, Daniel; Leiter, Samuel L.; Ortolani, Benito

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:1998-05-01

价格:USD 15.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780966615203

丛书系列:

图书标签:

• Zeami
• No Theatre
• Japanese Theatre
• Classical Drama
• Performing Arts
• Theatre History
• Japanese Culture
• Medieval Japan
• Aesthetics
• World Literature

《世阿弥与世界能剧：一窥东方戏剧的幽玄之美》 引言 在这个日益多元化的全球文化版图上，东方戏剧的独特魅力正逐渐被世界所认识和珍视。《世阿弥与世界能剧：一窥东方戏剧的幽玄之美》是一扇窗口，它将引导读者深入探索日本传统戏剧——能剧的源头，以及其承载的深邃哲学与艺术精髓。本书并非仅仅罗列能剧的技法或历史事件，而是致力于阐释能剧自诞生以来，如何以其独特的方式渗透进世界各地的文化土壤，并在不同语境下焕发出新的生命力。我们试图超越简单的介绍，去理解能剧“幽玄”之美如何在跨文化的交流中得以传承、演变，并最终成为一种普世的艺术体验。 第一章：能剧的诞生与世阿弥的传奇 要理解能剧，首先必须追溯其根源。本章将带您回到日本室町时代，一个艺术与政治交织的时代。我们将聚焦于能剧发展史上的关键人物——世阿弥（Kan'ami）及其子世阿弥（Zeami）。他们不仅仅是表演者，更是理论家和剧作家，是奠定能剧美学基础的灵魂人物。 历史背景： 室町时代（1336-1573）是日本历史上一个动荡却也孕育了丰富文化艺术的时期。在此之前，田乐（Dengaku）和猿乐（Sarugaku）等表演形式已经存在，为能剧的形成提供了温床。我们将简要介绍这些早期表演艺术的特点，以及它们如何逐渐融合、演化。 世阿弥的贡献： 世阿弥（约1363-1443）的出现，标志着能剧走向成熟。他不仅继承并发展了父亲观阿弥（Kan'ami）的艺术，更将能剧提升到了哲学和美学的全新高度。本书将重点探讨世阿弥的艺术理论，尤其是他提出的“幽玄”（Yugen）概念。幽玄并非简单的“神秘”，而是一种深邃、含蓄、难以言说的美，一种“物哀”的升华。我们将分析世阿弥在《风姿传书》（Fūshikaden）等著作中提出的表演原则，如“守破离”（Shu-ha-ri）——即模仿、打破、超越的艺术发展规律，以及对演员身体、声音、情感表达的精细要求。 剧目与主题： 本章也将介绍一些经典的能剧剧目，例如《羽衣》（Hagoromo）、《松风》（Matsukaze）、《樱川》（Sakuragawa）等，通过对这些剧目的内容分析，展现能剧早期剧作所蕴含的宗教、神话、历史传说以及对人生无常的深刻思考。 第二章：能剧的美学密码：“幽玄”与“物哀”的深度解读 能剧之所以能跨越时空，打动不同文化背景的观众，其核心在于其独特的美学体系。本章将深入剖析“幽玄”和“物哀”（Mono no aware）这两个至关重要的概念，并探讨它们在能剧表演中的具体体现。 “幽玄”的内涵： 我们将超越字面的翻译，深入理解“幽玄”所代表的深邃、含蓄、优雅、静谧，以及那种暗示而非直白的表现力。幽玄之美体现在舞台上少量的道具、简洁的布景，以及演员高度提炼和象征性的表演之中。它要求观众用心去感受，去体会言语和动作背后所蕴含的意境。 “物哀”的共鸣： “物哀”是日本古典文学中重要的美学概念，指对事物短暂易逝的生命的感慨和怜惜。在能剧中，“物哀”常常通过对过去美好时光的追忆、对生命无常的感叹，以及对故人、往事的深深眷恋来展现。我们将探讨“物哀”如何与“幽玄”相结合，共同营造出能剧特有的情感氛围。 表演的艺术： 本章还将详细介绍能剧表演的几个关键要素： 面具（Nohmen）： 能剧面具并非仅仅是为了掩饰面容，更是为了塑造角色，传达情感。我们将介绍不同种类面具的象征意义，以及演员如何通过细微的面部角度变化来呈现丰富的情感。 服装（Nōshozoku）： 华丽而程式化的能剧服装，承载着角色的身份、性格和象征意义。它们的层叠、色彩和纹样都蕴含着深远的文化信息。 唱腔（Utai）： 能剧的唱腔并非单纯的歌唱，而是融合了叙述、吟诵和情感表达的独特艺术形式，其节奏、音调的变化都充满了讲究。 舞蹈（Mai）： 能剧的舞蹈动作极其凝练、缓慢，却能传递出强大的张力和情感。我们将分析其标志性的步伐、手势和身体姿态。 配乐（Hayashi）： 笛子（Nohkan）和太鼓（Tsuzumi）等乐器的运用，为能剧营造出独特的听觉空间，它们与演员的表演相互辉映，共同构建出整体的艺术感染力。 第三章：能剧的传播与世界的回响 能剧并非只在日本本土开花结果，其独特的艺术魅力早已跨越国界，吸引了世界各地的艺术家和观众。本章将追溯能剧在近现代以来向世界传播的过程，并探讨它在不同文化语境下的影响与演变。 早期接触与西方反响： 19世纪末20世纪初，随着日本对外开放，能剧开始被西方世界所认识。法国诗人保罗·克洛岱尔（Paul Claudel）对能剧的深入研究和翻译，对西方文学界产生了重要影响，他从能剧的象征主义和仪式性中汲取灵感。英国的伊兹拉·庞德（Ezra Pound）和他的妻子奥莉芙·科克思（Olga Pound）对能剧的推介也功不可没。我们将分析西方艺术家如何从能剧的简约、象征、空灵中找到与自身艺术创作的契合点。 理论与实践的交流： 随着全球化进程的加速，能剧的传播不再局限于简单的介绍，而是进入了更深层次的理论探讨和艺术实践的交流。许多国际戏剧研究者开始将能剧置于世界戏剧史的宏大叙事中进行考察，分析其与古希腊悲剧、东方其他戏剧形式的异同。同时，一些国家的现代戏剧创作者也开始尝试借鉴能剧的表演手法、舞台理念，甚至是剧目改编，探索跨文化戏剧创作的可能性。 当代能剧的挑战与机遇： 在现代社会，能剧也面临着传承与发展的挑战。如何在保留其精髓的同时，吸引新一代观众？如何在日益多元化的艺术环境中保持其独特性？本章将探讨当代能剧的发展现状，包括新剧目的创作、传统剧目的创新演绎，以及能剧在电影、动画等其他艺术形式中的影响。我们将关注那些致力于将能剧的“幽玄”之美传递给更广泛观众的艺术家和组织。 第四章：能剧之外的世界：东方戏剧的多元魅力 虽然本书聚焦于能剧，但它也试图将能剧置于更广阔的东方戏剧图景中进行审视。东方戏剧体系庞杂，各自拥有独特的表现形式和哲学内涵。了解能剧，也是理解东方戏剧整体魅力的一个切入点。 能剧与歌舞伎（Kabuki）： 歌舞伎是日本另一种享誉世界的传统戏剧形式。我们将简要对比能剧与歌舞伎在表演风格、剧目内容、观众群体上的差异，展现日本戏剧的丰富性。 能剧与中国戏曲： 中国戏曲拥有悠久的历史和辉煌的成就，如京剧、昆曲等。我们将探讨中国戏曲在程式化表演、脸谱、唱念做打等方面的特点，并尝试性地将其与能剧进行比较，找出共通之处和独特之处。 能剧与印度戏剧、东南亚戏剧： 简要提及印度梵剧、爪哇甘美兰戏剧等，展示东方戏剧的多样性，以及它们各自独特的哲学观和审美追求。通过这种横向的比较，更能凸显能剧的独特性，以及它在世界戏剧舞台上不可替代的地位。 结论 《世阿弥与世界能剧：一窥东方戏剧的幽玄之美》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解能剧不仅仅是一种古老的表演艺术，更是一种承载着深邃哲学、精湛技艺和普世情感的文化瑰宝。从世阿弥的时代到当今世界，能剧始终以其独特的“幽玄”之美，触动着人们内心深处的情感，激发着跨越文化隔阂的共鸣。希望通过本书，您能更深刻地领略东方戏剧的魅力，并从中获得启发与思考。

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