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出版者:

作者:Hellborg, Jonas

出品人:

页数:78

译者:

出版时间:1992-1

价格:$ 6.72

装帧:

isbn号码:9780825610585

丛书系列:

图书标签:

• 和弦
• 贝斯
• 音乐理论
• 吉他
• 乐器
• 音乐教学
• 流行音乐
• 爵士乐
• 初学者
• 音乐

《拨弦技艺：低音吉他入门与进阶》 一、 什么是低音吉他？ 在音乐的宏大殿堂中，低音吉他（Bass Guitar）扮演着至关重要的角色。它不仅仅是节奏的基石，更是旋律的灵魂，连接着和声与节奏的桥梁，为整个乐队提供坚实的支撑。这是一种电声乐器，通过拾音器将弦的振动转化为电信号，再经过放大器发出声音。相较于普通吉他，低音吉他通常拥有更粗的弦和更长的弦长，音域也更低沉。它的演奏方式主要依靠手指拨弦，也可以使用拨片，当然，还有独特的“拍打”（Slap）技巧，这些都赋予了低音吉他独特而强大的表现力。 低音吉他家族非常庞大，最常见的有四弦低音吉他和五弦低音吉他。四弦低音吉他的标准调弦通常是E-A-D-G，从低到高，这与四弦电吉他的标准调弦（E-A-D-G）除了音高不同，顺序完全一致，因此很多吉他手转攻低音吉他时会感到亲切。五弦低音吉他则是在四弦的基础上增加了一根弦，通常是低音B弦（B-E-A-D-G）或高音C弦（E-A-D-G-C），这极大地拓展了低音吉他的音域，使其能够演奏更丰富、更复杂的低音线条。此外，还有六弦、七弦甚至八弦低音吉他，它们在特定的音乐风格和演奏技巧上有着独特的优势，但对于初学者而言，四弦和五弦低音吉他是最主流的选择。 二、 为什么选择学习低音吉他？ 学习低音吉他，你会发现自己不仅是乐队中的一个“配角”，更是不可或缺的“核心”。低音吉他手是乐队的“粘合剂”，能够将鼓手的节奏和键盘手、吉他手的和弦完美地结合在一起，让音乐听起来更加完整、饱满和有力量。 节奏感的培养： 学习低音吉他，最直接的好处就是能极大地提升你的节奏感。你需要与鼓手紧密配合，理解并执行各种节奏型，这对于任何音乐学习者来说都是极其宝贵的财富。 和声理解的深化： 低音线条往往是和声的根音，学习低音吉他能让你更深入地理解和声的构成，以及它们如何在音乐中流动和发展。这对于理解音乐的整体结构和创作都大有裨益。 音乐表现力的拓展： 从简单的根音演奏到复杂的节奏型、旋律线条，再到各种演奏技巧的运用，低音吉他提供了广阔的音乐表现空间，让你能够将内心的音乐想法付诸实践。 乐队中的重要地位： 无论是在摇滚、爵士、布鲁斯、流行，还是放克、R&B等各种音乐风格中，低音吉他手都扮演着至关重要的角色。掌握低音吉他，你将更容易找到组建乐队的机会，与志同道合的朋友一起创造属于你们的音乐。 独特的魅力： 低音吉他不仅仅是提供“低音”，它同样可以演奏出极具感染力的旋律，甚至成为歌曲的焦点。许多伟大的低音吉他手都以其独具匠心的演奏，为歌曲增添了灵魂。 三、 从零开始：你的低音吉他学习之旅 《拨弦技艺：低音吉他入门与进阶》为你精心设计了一条清晰的学习路径，即使你是完全的音乐新手，也能循序渐进地掌握这门乐器。 第一阶段：基础入门 – 认识你的乐器与基本功 认识你的低音吉他： 琴体结构： 了解低音吉他的各个组成部分，包括琴头（Headstock）、弦钮（Tuning Pegs）、琴颈（Neck）、指板（Fretboard）、品丝（Frets）、琴弦（Strings）、琴体（Body）、拾音器（Pickups）、琴桥（Bridge）、音量/音色旋钮（Volume/Tone Knobs）、输出插孔（Output Jack）等。 调弦： 学习如何为你的低音吉他进行标准调弦（E-A-D-G），并了解使用调音器（Tuner）的重要性。 连接与音色： 学习如何连接低音吉他到音箱（Amplifier），理解音量和音色旋钮的基本作用，以及如何通过它们调整出不同的音色。 正确的演奏姿势： 坐姿与站姿： 学习如何保持放松且稳定的坐姿和站姿，确保双手和手臂能够自由移动，避免长时间演奏带来的疲劳和损伤。 左手持琴颈： 了解如何用左手正确地按弦，手指要饱满地触弦，避免触碰到其他弦。 右手拨弦： 学习用右手（或左手，如果你是左撇子）的指尖或拨片（Plectrum）来拨弦，掌握正确的拨弦角度和力度，发出清晰、饱满的声音。 左手基本功： 手指独立性练习： 通过简单的爬格子（Chromatic Exercises）练习，锻炼左手各个手指的独立性、力量和灵活性。 按弦技巧： 学习如何准确地按下每一个品位，避免出现“打品”或“闷音”的情况。 手指的放松与协调： 强调在练习中保持左手的放松，避免不必要的紧张，促进手指之间的协调性。 右手基本功： 拨弦技巧（手指拨弦）： 拨弦手型： 学习正确的拨弦手型，通常使用食指和中指交替拨弦。 力度控制： 练习控制拨弦的力度，以获得不同音量的声音。 清晰度： 确保每一次拨弦都能发出清晰、干净的音符，避免“扫弦”或“糊弦”。 拨弦技巧（拨片）： 拨片握法： 学习如何正确地握持拨片，通常用拇指和食指夹住。 上下拨弦： 练习交替的上下拨弦，以提高演奏速度和流畅度。 拨片角度： 调整拨片与琴弦的角度，以获得不同的音色。 基础乐理与节奏： 音名与唱名： 了解十二个基本音的名称（CDEFGAB）以及唱名。 节奏符号： 学习全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符以及附点音符、休止符等基本节奏符号的含义和时值。 拍号： 理解常见的拍号（如4/4拍、3/4拍）以及它们对音乐节奏的影响。 节拍器（Metronome）的运用： 强调使用节拍器进行练习的重要性，这是培养稳定节奏感的关键。 第二阶段：构建旋律与节奏 – 掌握基础乐句与律动 学习音阶： 自然大调音阶（Major Scale）： 学习C大调、G大调、D大调等常见大调音阶的指型，理解音阶的构成规律（全全半全全全半）。 自然小调音阶（Natural Minor Scale）： 学习A小调、E小调等常见小调音阶的指型，以及它们与对应大调音阶的关系。 音阶的实际运用： 尝试用音阶来创作简单的旋律片段。 根音（Root）演奏： 和弦根音： 学习如何识别歌曲中的和弦，并演奏出其根音。这是低音吉他最基本也最重要的职责之一。 根音线条的流畅性： 练习在不同和弦之间流畅地切换根音，保持音乐的连续性。 基础节奏型： 四分音符节奏： 演奏只有四分音符的低音线条。 八分音符节奏： 学习使用八分音符来增加音乐的律动感。 根音与节奏的结合： 将根音与简单的八分音符节奏型结合，创造出更具动感的低音线条。 常见的摇滚/流行节奏型： 学习一些基础的、在摇滚和流行音乐中常用的节奏模式。 学习常用和弦的根音： 认识基础和弦： 了解C、G、Am、Em、D、A、Dm、F等基本大调和小调和弦。 在指板上找到和弦根音： 学习如何在指板的不同位置找到这些和弦的根音，并根据和弦进行演奏。 基础的乐句构建： 模仿与改编： 尝试模仿听到的简单低音乐句，并在此基础上进行微调。 利用音阶和节奏： 将所学的音阶和节奏型组合起来，创作属于自己的简单低音乐句。 第三阶段：进阶技巧与音乐性 – 拓展你的演奏边界 更复杂的音阶： 和声小调音阶（Harmonic Minor Scale）与旋律小调音阶（Melodic Minor Scale）： 学习这些音阶的指型和运用，它们能为你的低音线条增添更多色彩。 五声音阶（Pentatonic Scale）： 学习大小调五声音阶，这是许多流行、摇滚、布鲁斯乐句的基础，易于掌握且效果显著。 节奏的变化与创新： 切分音（Syncopation）： 学习如何运用切分音来打破规律的节拍，制造出更具张力和趣味的节奏。 十六分音符节奏： 掌握十六分音符的演奏，提升演奏的复杂度和速度。 复合节奏型： 学习一些更复杂的、结合了不同音符时值的节奏型。 和弦的延伸与连接： 学习三度音（Third）与五度音（Fifth）： 除了根音，尝试演奏和弦的三度音和五度音，使低音线条更丰富。 和弦的琶音（Arpeggio）： 学习演奏和弦的琶音，这能极大地丰富你的低音旋律。 连接技巧： 学习如何运用滑音（Slide）、勾弦（Hammer-on）和打弦（Pull-off）等技巧来连接不同的音符，使乐句更流畅。 演奏技巧的提升： “拍打”（Slap）技巧入门： 学习拇指击弦（Thumb Slap）和勾弦（Pop）的基本动作，体验放克音乐的独特律动。 “闷音”（Muting）技巧： 掌握左手或右手通过轻触琴弦来制造闷音效果，这能为你的演奏增添节奏上的变化和颗粒感。 泛音（Harmonics）： 学习如何演奏自然泛音和人工泛音，为你的演奏增添空灵的音色。 乐句的塑造与即兴（Improvisation）入门： 乐句的起承转合： 学习如何构建一个完整、有逻辑的低音乐句，包括开头、发展和结尾。 简单的即兴练习： 在熟悉的音阶和和弦基础上，尝试进行简单的即兴演奏，逐渐培养你的音乐感觉和创造力。 聆听与模仿： 鼓励多听优秀的低音吉他演奏，学习他们的乐句组织和即兴思路。 不同音乐风格的探索： 摇滚（Rock）： 学习经典的摇滚低音线路，感受其力量和驱动力。 布鲁斯（Blues）： 探索布鲁斯音乐中的根音与五音连接，以及蓝调音阶的运用。 放克（Funk）： 深入研究放克的节奏特点，“拍打”技巧的运用，以及切分音的重要性。 爵士（Jazz）： 接触爵士音乐中的复杂和声与即兴，感受其自由与律动。 流行（Pop）： 学习流行音乐中更注重旋律性和歌曲支撑的低音处理。 四、 实践与成长：让音乐成为你的语言 大量的练习： 音乐的学习没有捷径，唯有持之以恒的练习。将每天的练习时间分解为基本功、音阶、节奏型、乐句练习以及歌曲练习。 学习歌曲： 选择你喜欢的歌曲，尝试扒（听辨）出其中的低音线条，并尝试演奏。这是将所学知识应用于实践的最佳方式。 与他人合奏： 寻找机会与鼓手、吉他手或其他乐手一起合奏。合奏能够极大地锻炼你的节奏感、听辨能力和与他人配合的能力，这是学习过程中最宝贵的经验。 录制自己： 录下自己的演奏，然后仔细聆听。你会更容易发现自己存在的问题，并有针对性地改进。 享受过程： 音乐学习本身就是一个充满乐趣的过程。保持积极的心态，享受每一次拨弦带来的声音，感受音乐带来的喜悦。 《拨弦技艺：低音吉他入门与进阶》将是你开启低音吉他音乐之旅最忠实的伙伴。它不仅仅是一本教程，更是为你搭建一座通往音乐世界的桥梁。从最基础的指法到复杂的乐句构建，从简单的节奏型到多元的音乐风格，我们将一步步引导你，让你能够自信地发出属于自己的低音之声，在音乐的海洋中自由翱翔。

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