曝光:很簡單,不是嗎?不就是光圈、快門和 ISO 感光度--但實際上並不簡單,卻只會愈來愈複雜!
曝光:很複雜嗎?其實並不然!--只要你能將曝光的控制回歸到最簡單、最基本的原則,所有的問題就可以迎刃而解了!
曝光:真的有那麼重要嗎?--該如何獲得正確的曝光,永遠是絕大多數攝影者最關心的話題!
因為最簡單,所以最重要!--完美的曝光是攝影成功的首要條件,它絕對是值得你花時間一探究竟的主題。
暢銷書作者麥可.弗里曼 (Michael Freeman),繼《攝影師之眼》之後,再一次精心擘畫的年度代表作!
促使我提筆寫下這本書的原因之一,是數位攝影在曝光上所需考量的因素, 遠比傳統底片機來得複雜多了!坦白說,在網路上有很多宣稱曝光秘技,看起來既難懂又令人費解,而且大多都來自 『非』 專業攝影人士的說法。
從本書的角度(或是說從我的觀點)來看,『曝光』絕不僅是撥動轉盤、按個按鍵而已 --關鍵在於你該如何掌控光影,並了解該如何呈現你所想要的那個畫面!
有人說在拍照時,你用的是另一雙攝影眼,但想拍出好照片,你還需要懂得如何掌控 ”正確的曝光” !
超Easy!曝光流程分解圖,立刻判斷曝光上的任何問題。
曝光技術面-19種影響曝光因子逐一探討。
12種曝光情境-用個案 (Case Study) 圖解完美曝光技巧。
曝光創意-19種創作風格, 傾囊傳授大師級的獨門經驗。
數位曝光技法,成就最完美作品的不傳之秘。
書籍示範案例,可上網連結欣賞、比較曝光差異。
麥可.弗里曼
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是能拍又能寫的專業攝影師。
他擔任專業攝影師已達三十多年,足跡遍及五大洲,拍攝題材涵蓋亞洲建築、亞馬遜叢林及非洲部落民族等,領域包括當代藝術設計到影像特效。多年來,他在美國國立史密森尼研究所的科學人文月刊中擔任資深攝影師,也為Time-Life系列叢書以及《國家地理雜誌》拍攝很多作品。
此外,他還出版了許多攝影書籍。除了數十本大開本攝影書,也撰寫了二十多本既專業又暢銷的攝影教學著作,其中代表作是《數位單眼相機攝影手冊》。他有些絕版書已成為行家蒐集珍藏本,市價甚至上衝三百美元。
他應出版社要求,撰寫了這些書之後,這本《攝影師之眼》,則是他第一本自發撰寫的專業攝影用書。他將數十年來的攝影心得和技巧都濃縮在這本書裡,也將過去所有教學用書中,深感不足的部分一一寫了進去。因此堪稱弗里曼集大成之著作。
印刷很好。但是写的不怎么清楚,至少对我而言。觉得有点乱。怎么样看直方图也没有提,拍出的照片的曝光值也没有,无法依样画葫芦。非常贵!有扔掉的冲动。 对了,对于几种测光的方法在什么时候使用,也没有一个很清楚的说法。对于初学者绝对没有用,不知道高手怎么看。
评分印刷很好。但是写的不怎么清楚,至少对我而言。觉得有点乱。怎么样看直方图也没有提,拍出的照片的曝光值也没有,无法依样画葫芦。非常贵!有扔掉的冲动。 对了,对于几种测光的方法在什么时候使用,也没有一个很清楚的说法。对于初学者绝对没有用,不知道高手怎么看。
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说实话,这本书的排版和装帧本身就体现了作者对“完美”的追求。纸张的质感、留白的艺术,都让人在阅读过程中感受到一种沉静的力量。最让我惊喜的是,它并非那种只关注数码单反或无反相机的流行读物。作者巧妙地穿插了对早期大画幅相机和中画幅机身的深刻理解,特别是关于景深控制和焦平面精度的讨论,即使是今天使用最新技术的摄影师,也能从中汲取到宝贵的经验。这本书像是一份跨越时代的交流信函,它提醒我们,无论技术如何进步,摄影的本质——光影的捕获与时间的凝固——从未改变。我甚至将其中关于“影子作为构图骨架”的分析打印出来,贴在了我的工作区,每当感觉创作陷入瓶颈时,看一眼,思路立刻就清晰了许多。
评分坦白说,我买这本书的时候,是带着点怀疑的,毕竟市面上“摄影大师秘籍”多如牛毛,大多都是空泛的口号和华丽的样张堆砌。然而,《攝影師之眼: 超完美曝光》彻底颠覆了我的认知。它真正做到了深入浅出,将那些晦涩难懂的光学原理,用一种近乎诗意的笔触重新编织。比如,它讲解动态范围压缩和高光溢出控制那段,我以前总是在后期软件里盲目地拉曲线,现在我明白了,真正的控制是在按下快门那一刻就完成的,那是一种对光线能量的预判和管理。作者的文字非常克制,没有过度的煽情,每一个技术点的阐述都精准而有力,就像他镜头下的作品一样——简洁,却蕴含无限信息。它不是一本让你“学会”拍照的书,而是一本引导你“思考”影像本质的书籍,读完后,我感觉我的“视觉词汇库”得到了极大的扩充。
评分我给这本书的评价是“令人敬畏的深度”。这不是一本适合初学者快速入门的教材,它更像是为那些已经拥有一定基础,渴望突破瓶颈,真正想要理解“为什么”而不是仅仅知道“怎么做”的进阶摄影师准备的。书中对曝光三角的讨论已经超越了基础定义,上升到了哲学思辨的层面,探讨了我们如何通过调整曝光参数,来筛选和定义我们想要呈现给世界的那个现实切片。作者在提及长曝光时,那种对时间流逝的细腻捕捉和对画面动态的控制描述,让我仿佛能听到快门打开和关闭之间,宇宙呼吸的声音。这本书需要反复阅读,每一次重读都会有新的领悟,它就像一个高倍数的显微镜,让你能清晰地看到那些隐藏在日常光线背后的复杂结构和艺术潜力。
评分我是一个偏爱人文纪实摄影的人,过去总觉得那些关于曝光和色彩科学的书籍过于冰冷,与我追求的“人性瞬间”相去甚远。但这本书的视角非常独特,它成功地将严谨的科学分析与艺术表达完美地融合在了一起。作者没有将技术工具视为目的,而是将其视为达成更高表达的手段。他详细分析了不同色温在不同历史时期和文化背景下对观众心理的影响,这对我做历史题材的跟拍项目时提供了极大的启发。我记得有一章专门讨论了“过度曝光的表达性”,通常我们都害怕高光死白,但作者展示了如何巧妙地让高光成为叙事的一部分,如同神圣的光晕或某种精神的象征。这让我开始重新审视我那些被我轻易“拉回”正常范围的废片,也许其中隐藏着我错过的表达力量。这本书的层次感,是其他任何同类书籍都无法比拟的。
评分这本书简直是为我这种光学痴迷者量身定做的,从翻开第一页开始,我就被那种对光线近乎苛刻的追求所深深吸引。作者对于如何捕捉那些稍纵即逝的“决定性瞬间”有着独到的见解,不仅仅停留在技术层面的快门速度和光圈设置上,更深入探讨了光线如何影响情绪、如何构建叙事。我特别欣赏其中关于“环境光影的雕塑性”的章节,他用生动的语言描述了清晨第一缕阳光穿过树叶缝隙时,如何在物体表面投下那些硬朗而富有层次感的阴影,以及如何利用这些阴影来增加画面的立体感和戏剧张力。读完这一部分,我立刻带上我的老式胶片机冲到公园里实地尝试,那种豁然开朗的感觉,仿佛找到了通往更高层次摄影的钥匙。这本书没有给出标准答案,而是提供了一套思考的框架,鼓励我们去质疑那些教科书式的规则,真正用自己的眼睛去“看”世界,而不是用相机的取景器去“记录”世界。
评分没有想象中那么好,但也可以成为小指南吧
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