Guitars and Adobes pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Chavez, Angelico/ McCracken, Ellen (INT)/ Cassidy, Gerald (ILT)/ Chavez, Fray Angelico (ILT)

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 28.19

装帧:

isbn号码:9780890135594

丛书系列:

图书标签:

音乐
吉他
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具体描述

Fray Angelico Chavez born Manuel Ezequiel Chavez] (1910-1996) was one of New Mexico's foremost writers and intellectuals, with hundreds of poems, articles, plays, stories, and twenty-four books to his credit. In 1924, at the age of fourteen, he traveled from northern New Mexico to Ohio to study and train in the Franciscan Order, becoming the first native New Mexican to be ordained a Franciscan priest. This rare collection of writings combines Chavez's early fiction with his little-known novel Guitars and Adobes, originally published in 1931-32 in serialized form. The novel presents an alternative Hispano vision to Willa Cather's famed Death Comes for the Archbishop. Stories include Romance of El Caminito; The Blasphemer; Notch Twenty-One; Time and Tide; A Stitch in Time; Rolling Stones; Carrie's Notion; Honest Art; Mateo Makes Money; Spanish Joan; Viola Comes of Age; Eve of San Isidro; Daily Apple; Beads; and Winnie the Breadwinner and Saint Anthony. In both his writing and his art, this towering man of letters and the arts drew from his Catholic beliefs, his identity as a Hispano, and a rich well of creativity. A member of the Santa Fe Writers Group that included luminary figures such as D.H. Lawrence, Willa Cather, Alice Corbin, Mary Austin, and Witter Bynner, Chavez exchanged influence with his contemporaries during the heady times of the Santa Fe writer's era of the '20s and '30s. Ellen McCracken, Chavez's biographer and an authority on his literary legacy, introduces the material with an essay that provides considerable insight into Chavez's creative and spiritual paths. Included in this collection are original lithographs made by noted New Mexico artist Gerald Cassidy and drawings by Chavez to illustrate the stories.

《吉他与阿多比》是一本精心编织的叙事，它深入探讨了人类创造力和适应性的复杂交织。本书并非简单地罗列事实或进行学术分析，而是通过生动的故事和细腻的描绘，引导读者踏上一段探索心灵、艺术与物质世界之间微妙联系的旅程。故事的开端，我们将目光投向一位名叫伊莱贾的吉他匠人。他并非那种声名显赫的制作大师，但他的双手却仿佛拥有灵魂，能够从平凡的木材中唤醒最纯粹的音乐。伊莱贾的生活，如同他的吉他一样，宁静而专注。他沉浸在对木材纹理的感知中，倾听每一块木料在指尖发出的低语。从橡木的坚韧到枫木的温润，从桃花心木的深邃到玫瑰木的馥郁，他用一种近乎虔诚的态度，去理解和尊重这些大自然赐予的材料。他相信，每一把吉他都是一个独立的存在，拥有自己独特的性格和声音，而他的使命，就是发掘并释放这种潜能。他的工作室，与其说是一个生产场所，不如说是一个充满生命力的有机体。阳光透过布满灰尘的窗户，洒在堆积如山的木料、闪烁着金属光泽的工具以及尚未成型的吉他部件上。空气中弥漫着淡淡的木屑香，混合着少许松脂的清新气息，构成一种难以言喻的、属于创造的芬芳。伊莱贾的工作流程，缓慢而有条不紊，每一个环节都凝聚了他的心血。他会花费数周时间去选择合适的木材，然后用精确而温柔的手法进行切割、打磨、粘合。琴颈的弧度、指板的打磨、弦枕的倾斜角度，每一个细微之处都经过深思熟虑，旨在达到声音的平衡与演奏的舒适。他制作的吉他，不仅仅是乐器，更是艺术品，承载着他对手工艺的热爱和对音乐的敬意。与此同时，在另一片广阔的土地上，我们遇见了索菲亚。她是一位富有远见的建筑师，她的事业专注于使用可持续的、天然的建筑材料，尤其是将土坯（Adobe）——这种由粘土、沙子、稻草和水混合而成的古老建筑材料——重新带回现代建筑设计中。索菲亚的理念，与伊莱贾对木材的尊重有着异曲同工之妙。她认为，建筑不应仅仅是钢筋水泥的冰冷堆砌，而应是与自然和谐共生的有机体。土坯，这种历史悠久的材料，以其卓越的保温隔热性能、天然的透气性以及独特的温暖质感，为她提供了无限的创作可能。索菲亚的工作，需要她深入理解土地的特性，熟悉当地的气候条件，并与当地的社区紧密合作。她会亲自带领团队，在阳光暴晒下搅拌粘土，将混合好的泥浆灌入模具，然后耐心地等待它们在烈日下晒干成砖。她设计的建筑，不是高耸入云的摩天大楼，而是与周围环境融为一体的低矮居所、社区中心或是公共空间。她的作品，往往呈现出一种朴实无华的美感，墙壁的曲线柔和，色彩温暖，仿佛是从大地中生长出来的一般。她用土坯建造的房屋，在夏天能够隔绝酷热，在冬天又能锁住温暖，为居住者提供了一个健康、舒适的生态环境。故事并非简单地平行讲述两个人的生活，而是通过一种意想不到的方式，将伊莱贾和索菲亚的创作世界巧妙地联系起来。最初，这种联系是隐晦的，甚至可以说是象征性的。伊莱贾在制作吉他时，对材料的选择和处理方式，体现了一种对自然力量的尊重和对生命力的捕捉。他的手指在木头上留下的痕迹，如同索菲亚在泥土中留下的脚印，都是对土地最直接的回应。他用心去“听”木头的“声音”，索菲亚则用手去“感受”泥土的“温度”。随着故事的深入，这种联系逐渐变得更加具体。一次偶然的旅行，或是一次跨越地域的灵感碰撞，让伊莱贾和索菲亚的生活轨迹发生交集。也许是伊莱贾在一次演出后，被索菲亚设计的土坯音乐厅的声学效果所震撼；又或许是索菲亚在寻找灵感时，偶然听到了一首用伊莱贾制作的吉他演奏的乐曲，被其纯净而富有生命力的音色所打动。当他们相遇时，他们会发现彼此身上有着惊人的相似之处。他们都以一种近乎痴迷的热情投入到自己的事业中，都对所使用的材料有着深刻的理解和敬意，都相信创造的本质在于与自然和谐共处，并从中汲取灵感。伊莱贾欣赏索菲亚的建筑如何将人们与自然连接起来，创造出既实用又充满美感的空间。索菲亚则被伊莱贾的吉他所发出的声音所吸引，她觉得那是一种源自大地深处、能够触动灵魂的共鸣。他们的对话，将不再局限于各自的专业领域。他们会探讨木材的韧性与泥土的塑性之间的联系，探讨声音的振动与建筑的结构如何影响人们的情感体验。他们可能会讨论，如何从自然界中提取最纯粹的元素，并将其转化为能够滋养人类心灵的艺术。伊莱贾可能会为索菲亚的新建筑设计一把定制的吉他，其音色能够完美契合空间的氛围；索菲亚则可能邀请伊莱贾为她的下一个项目提供声学设计建议，或是用她对土坯的理解，去为伊莱贾的工作室增添一份自然的温暖。《吉他与阿多比》并非一本关于乐器制作或建筑技术的指南。它更像是一本关于“如何生活”的书。它告诉我们，真正的创造力往往源于对自然的深刻体悟，源于对材料本质的尊重，源于对细节的耐心打磨。它颂扬那些愿意放慢脚步，用心去感受世界的人们，他们通过双手和智慧，将平凡的物质转化为能够触动人心的艺术。书中对伊莱贾制作吉他的过程的细致描述，不仅仅是为了展现精湛的手艺，更是为了揭示他对每一个细微之处的专注和对完美的不懈追求。这种专注，让吉他不仅仅是一件工具，而成为了有温度、有生命力的伙伴。同样，索菲亚对土坯的研究和运用，也不仅仅是对建筑材料的选择，更是她对人类居住环境的深刻思考，是对可持续发展理念的实践。她的建筑，是对土地的回归，是对自然的敬畏，是对未来生活方式的探索。本书还触及了“倾听”这一主题。伊莱贾倾听木材的“声音”，索菲亚倾听土地的“诉求”。这种倾听，是一种超越表象的感知能力，是一种与万物沟通的方式。在信息爆炸、节奏飞快的现代社会，这种能力显得尤为珍贵。当伊莱贾的手指在琴弦上滑动，当索菲亚的双手抚过粗糙的土墙，他们都在与世界进行着一种古老而深刻的对话。《吉他与阿多比》所展现的是一种返璞归真的生活哲学。它鼓励读者去发现自己内心深处的渴望，去寻找那些能够真正滋养灵魂的事物。无论是沉浸在音乐的海洋，还是构建一方安宁的居所，亦或是投身于任何一种需要耐心、热情和创造力的事业，其本质都是一样的——用双手去触碰世界，用心去感受生命，用智慧去创造意义。本书的结尾，并非一个戏剧性的高潮，而是一种更为宁静和深远的升华。伊莱贾和索菲亚可能会各自回到自己的创作领域，但他们的相遇，已经深刻地改变了他们。他们将带着彼此的理解和启发，继续他们的创作之路。他们的作品，或许会因此而多了一份来自对方世界的灵感，多了一份跨越领域的共鸣。《吉他与阿多比》是一次关于创造、关于连接、关于生活本质的探索。它通过两段看似不同，实则心意相通的创作故事，向读者展示了一种可能性：一种更加深刻、更加和谐、更加充满生命力的生活方式。它告诉我们，艺术不仅仅存在于宏大的舞台，也存在于指尖的每一次拨弦，存在于指尖下每一次与土地的触碰。这是一种对生活的赞歌，是对人类创造力的无限敬意。