The Great Composers

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出版者:Lorenz Books
作者:Wendy Thompson
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:2009-11-25
价格:USD 21.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780754820512
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 作曲家
  • 音乐史
  • 音乐欣赏
  • 西方音乐
  • 传记
  • 艺术
  • 文化
  • 音乐家
  • 音乐
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具体描述

This is an illustrated encyclopedia of the lives and works of the world's best composers. This is an authoritative guide to the lives and works of the 100 most famous classical composers encompassing all styles of composition from medieval times to the present day. It features at-a-glance fact boxes that summarize the composers' lives and key works. It includes a biography for each composer, with historical information about events and artistic movements of the time and a look at how the composer influenced or changed the development of their art form. It is fully illustrated with over 500 photographs and illustrations featuring composers' portraits, the places they are associated with, scenes from their ballets or operas, and examples of their handwritten manuscripts. This authoritative volume provides a beautifully illustrated guide to the most influential composers of classical music: those who have defined or developed particular styles of composition and created for themselves a significant place in music history. Starting from medieval times, the book gives detailed biographies covering the life and times of each composer, listing their most important works and placing them in their historical context. For the enthusiast looking for a reference volume of their favourite composers, or for all those who love classical music and want to find out more, "The Great Composers" is an essential companion.

《永恒的旋律:人类音乐文明的璀璨星辰》 引言 音乐,是人类共通的语言,是穿越时空的情感桥梁,是塑造文明的无形力量。在漫长的历史长河中,无数才华横溢的灵魂,以音符为笔,以乐器为颜料,绘就了一幅幅波澜壮阔的音乐画卷。他们用智慧、情感和不懈的追求,创造出那些至今仍能触动我们灵魂深处的旋律。他们是伟大的作曲家,是音乐史上的不朽传奇。这本书,并非简单罗列名讳,而是深入探索那些引领时代变革、定义了音乐美学的巨匠们,揭示他们创作的灵感源泉、技法精妙以及对后世深远的影响。它是一次穿越历史的音乐之旅,一次对人类创造力巅峰的致敬。 第一篇:萌芽与奠基——古典主义的曙光 在音乐的黎明时期,那些为后世奠定坚实基础的作曲家们,如同一群孜孜不倦的耕耘者,播下了文明的种子。他们从古老的宗教音乐、民谣以及早期器乐形式中汲取养分,逐渐将音乐从单一的服务性功能,发展成为独立且具有深刻表现力的艺术形式。 巴赫(Johann Sebastian Bach):秩序与神圣的交响 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,这位巴洛克时期的巨匠,被誉为“音乐之父”,其作品的宏伟、严谨与深刻,至今无人能及。他的赋格曲,如同精密的数学公式,展现了对位法的极致运用,逻辑严密,层次分明,却又饱含着人类最深沉的敬虔与情感。他的康塔塔与清唱剧,将宗教文本与音乐完美融合,歌颂神圣,慰藉灵魂,成为宗教音乐史上的巅峰之作。巴赫的音乐,是一种超越时空的秩序感,是一种对宇宙和谐的探索,他的作品不仅是音乐理论的宝库,更是精神力量的源泉。 莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart):天才的轻盈与深刻 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特,这位音乐神童,以其天赋异禀、创作丰沛而闻名于世。他的音乐,宛如流淌的泉水,自然、流畅、充满活力,又常常蕴含着令人心碎的忧伤。他的交响曲,无论是早期作品的活力四射,还是晚期作品的深邃内省,都展现了他对音乐形式的驾驭能力和对人类情感的敏锐洞察。他的歌剧,更是将戏剧性与音乐性完美结合,角色栩栩如生,情节跌宕起伏,成为歌剧史上不朽的经典。《费加罗的婚礼》的智慧,《唐·璜》的激情,《魔笛》的哲思,无不体现了他作为一位戏剧大师的才能。莫扎特的音乐,是一种纯粹的美,是一种瞬间的启迪,也是对生命复杂性的温柔注视。 贝多芬(Ludwig van Beethoven):巨人的呐喊与变革 路德维希·范·贝多芬,这位连接古典与浪漫的巨人,他的音乐,是那个时代最响亮的呐喊,是人类反抗命运、追求自由精神的象征。他打破了古典主义的框架,将情感的强度、个体的表达推向了新的高度。他的交响曲,尤其是《命运》、《英雄》、《田园》、《第九》等,不仅是音乐史上的里程碑,更是人类精神史的写照。他将音乐从纯粹的娱乐,提升到了一种哲学思考和情感宣泄的载体。即使在耳聋的巨大打击下,他依然以惊人的毅力创作出那些震撼人心的作品,成为人类不屈精神的典范。贝多芬的音乐,是激情与力量的融合,是黑暗中的光明,是永不屈服的斗志。 第二篇:情感的激荡与色彩的绽放——浪漫主义的盛宴 随着时代的变迁,音乐的情感表达变得更加丰富、更加个人化,浪漫主义应运而生,为音乐注入了前所未有的色彩和深度。作曲家们开始将目光转向内心世界,将个人情感、民族情怀、自然风光以及神秘的传说,通过更加自由、奔放的旋律和和声淋漓尽致地展现出来。 舒伯特(Franz Schubert):歌曲之王的情意绵绵 弗朗茨·舒伯特,被誉为“歌曲之王”,他的音乐,如同一幅幅细腻的风景画,充满了诗意和忧伤。他的艺术歌曲,以其优美的旋律、深刻的歌词以及与诗歌文本的完美契合,将歌曲艺术推向了新的高峰。《冬之旅》、《美丽的磨坊女》等作品,深刻地描绘了爱情的失落、对自然的依恋以及内心的孤独。舒伯特的音乐,是一种温柔的倾诉,是一种对逝去美好的怀念,也是对生命中转瞬即逝的情感的珍视。 肖邦(Frédéric Chopin):键盘上的诗人 弗雷德里克·肖邦,波兰的骄傲,他的一生与钢琴紧密相连。他的音乐,充满了诗意、忧郁和民族情感,将钢琴的表现力推向了极致。他的夜曲,如同一曲曲梦幻的独白,深情而宁静;他的玛祖卡和波兰舞曲,则充满了民族的韵律和爱国的情怀;他的练习曲,技艺精湛,情感丰富,既是技术上的挑战,也是情感上的抒发。肖邦的音乐,是一种优雅的忧伤,是一种对故土的眷恋,也是一种对美学的极致追求。 李斯特(Franz Liszt):浪漫主义的华彩乐章 弗朗茨·李斯特,匈牙利的天才钢琴家和作曲家,他是浪漫主义时期最耀眼的明星之一。他以其惊人的演奏技巧和对音乐的革新,将钢琴音乐推向了新的高度。他的交响诗,开创了新的音乐体裁,将文学、绘画等艺术形式的意境融入音乐之中,极大地拓展了音乐的表现领域。他的《匈牙利狂想曲》,更是充满了异域风情和民族热情。李斯特的音乐,是一种激情澎湃的表达,是一种对新形式的探索,也是一种对个人才华的极致展现。 勃拉姆斯(Johannes Brahms):古典精神的浪漫回响 约翰内斯·勃拉姆斯,一位在浪漫主义时代却怀揣古典精神的作曲家。他的音乐,既有浪漫主义的丰富情感和深刻表现力,又保留了古典主义的结构严谨和平衡之美。他的交响曲,庄重而宏伟,充满了力量和深刻的思考;他的室内乐,精巧而细腻,展现了他对音乐细微之处的把握。勃拉姆斯的音乐,是一种厚重的情感,是一种对传统的尊重,也是一种对永恒美的追求。 第三篇:民族的崛起与探索的边界——晚期浪漫主义及更远 进入19世纪后期,民族主义思潮在欧洲各地兴起,音乐也成为展现民族特色、抒发爱国情感的重要载体。与此同时,一些作曲家开始挑战传统和声与曲式,探索音乐表现的新边界。 瓦格纳(Richard Wagner):歌剧改革的巨人 理查德·瓦格纳,一位在歌剧史上留下深刻印记的改革者。他打破了传统歌剧的结构,创作了“总谱艺术”(Gesamtkunstwerk),将音乐、戏剧、诗歌、绘画以及舞台设计融为一体,创造出一种全新的、沉浸式的戏剧体验。他的作品,如《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》,以其宏大的规模、深刻的主题和突破性的和声,极大地影响了后世的音乐发展。瓦格纳的音乐,是一种哲学性的思考,是一种对神话与英雄的讴歌,也是一种对艺术边界的挑战。 柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky):俄罗斯灵魂的旋律 彼得·伊里奇·柴可夫斯基,俄罗斯音乐的代表人物。他的音乐,充满了俄罗斯民族的特色,又兼具西方音乐的优雅与抒情。他的芭蕾舞剧,《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,以其优美的旋律、动人的故事和精美的配器,成为了世界芭蕾史上的瑰宝。他的交响曲和协奏曲,则充满了深沉的情感和戏剧性的张力,展现了俄罗斯民族独特的忧伤与热情。柴可夫斯基的音乐,是一种对民族情感的深刻描绘,是一种对爱情与命运的浪漫抒发。 德彪西(Claude Debussy):印象派音乐的先驱 克洛德·德彪西,印象派音乐的创始人。他打破了传统的音乐结构和和声语汇,将音乐的色彩、氛围和意境推向了新的高度。他的音乐,如同莫奈的画作,模糊了界限,捕捉了转瞬即逝的感受,营造出一种朦胧、梦幻般的氛围。《牧神午后》、《大海》等作品,展现了他对自然美景和内心感受的独特捕捉能力。德彪西的音乐,是一种感官的体验,是一种对色彩与光影的描绘,也是一种对传统音乐规范的解放。 第四篇:现代的探索与未来的回响 进入20世纪,音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。作曲家们对传统音乐语言进行了大胆的质疑和创新,探索着前所未有的音乐可能性。 斯特拉文斯基(Igor Stravinsky):节奏的革命者 伊戈尔·斯特拉文斯基,20世纪最伟大的作曲家之一,他以其对节奏、和声和音色的革新,深刻地改变了现代音乐的面貌。他的早期作品,如《春之祭》,以其强烈的原始节奏和不协和的和声,引发了巨大的争议,但也开启了现代音乐的新纪元。他后来的创作风格不断演变,经历了新古典主义等时期,但始终保持着对音乐形式的深刻理解和对创新的不懈追求。斯特拉文斯基的音乐,是一种颠覆与重塑,是一种对音乐本质的探索,也是一种对未来音乐方向的指引。 勋伯格(Arnold Schoenberg):十二音体系的奠基者 阿诺德·勋伯格,以其十二音体系(Dodecaphony)的创立,为20世纪音乐带来了革命性的变革。他打破了传统的调性束缚,将音阶中的十二个音平等对待,创造出一种全新的音乐逻辑。虽然他的音乐风格对许多人来说是挑战,但十二音体系的出现,为现代作曲家提供了新的创作工具和思维方式,深刻地影响了后来的音乐发展。勋伯格的音乐,是一种理性的思考,是一种对音乐结构进行的深刻解构与重构。 结语 《永恒的旋律:人类音乐文明的璀璨星辰》,并非仅仅是对伟大作曲家们的简单回顾,它是一次深入人心的旅程,一次对人类创造力与情感表达的深刻探索。从巴赫的秩序井然,到莫扎特的轻盈灵动,再到贝多芬的激昂呐喊,以及浪漫主义时期情感的奔放,直至现代音乐的无畏探索,这些伟大的灵魂用他们的音乐,丰富了我们的精神世界,连接了我们的情感纽带,塑造了人类文明的璀璨图景。他们的旋律,如同一盏盏永不熄灭的明灯,照亮着我们前行的道路,让我们在聆听中感悟生命,在音乐中寻找共鸣。这本书,希望能够引领读者走进这些不朽的音乐殿堂,去感受那些超越时代、触动灵魂的永恒旋律。

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